广播中的音乐节目研究

二、广播中的音乐节目研究

音乐广播在整个文艺节目中有很大的播出量。对它的理论研究总括为三个方面的特点:

第一,从整体上探索音乐节目。胡妙德的《音乐广播的特点》^[8]阐述的是在音乐广播中,音乐得益于语言从而增强了音乐形象的确定性;语言得益于音乐,则使语言所描绘的文学形象更富于表情性;音响效果的巧妙运用,又为音乐广播增添了真切感与联想性。节目的可听性、广适性、主情性是音乐广播的特点。《广播音乐节目的审美特征》^[9]是周游的研究文章,他指出音乐广播与音乐会现场的不同,语言在其中的功能,音响的意义和想象的作用是何等的重要。

第二,重视音乐节目中情绪的描述。音乐是一种情绪的展现,广播中的音乐也不例外。在《谈谈音乐广播稿中对于情绪的介绍》^[10]一文中,刘道远提出,“对作曲意图的基本情绪走向和对演播者即兴发挥的情绪分析”是情绪介绍的两个重要方面。这应是听众从中得到的最直接的东西。

第三,探求音乐节目的发展。21世纪的中国音乐广播应如何走向,是一个非常具有探讨价值的理论课题。要探讨这一问题,不仅要把音乐广播放在历史与现实中去寻找其内部发展的动因,还要把它放在特定时间中国社会的大环境与世界广播发展的总趋势中加以考察。胡妙德在其论文《中国音乐广播的未来走向》^[11]中提出自己的认识:1.有线音乐广播与卫星直播音乐广播将大有发展;2.流行音乐与高雅音乐的播出将趋于分流;3.互动式音乐广播将成为可能;4.音乐广播对内的竞争将更趋激烈;5.国际音乐广播的合作与交流将进一步加强。

曾田力的《广播音乐的发展策略概想》^[12]一文认为,“只有从音乐本体出发建立广播音乐的发展策略,从音乐与人的本质关系中拓展广播音乐的天地,才是增强广播在大众媒体当中竞争力的根本。”张志根的《向音乐广播的纵深开掘——对外文艺广播的一个尝试》^[13]则是对另一个广播领域的新探索。安晓宇在《未来广播音乐节目的几种形态预测》^[14]一文中提出,中国的广播音乐节目在20世纪90年代后期进入高峰,但在其发展过程中,面对电视、唱片业、报刊、互联网等多种媒体的冲击以及听众接受方式的变化,广播音乐自身的权威性正逐渐消解与丧失。对此作者进行了寻找优势、重塑权威性的思考,从广播媒体本质、音乐的艺术形态及信息传播的本质等入手,提出了未来广播音乐节目的“四化”形态,即音响高质化、音乐背景化、传播个性化、信息主观化。夏楠的文章《创建古典音乐专用频率的几点思考》^[15]提出了古典音乐节目的时代性,古典音乐节目栏目的设置,古典音乐节目的谈话艺术以及古典音乐节目的参与性。在当时,我国只有一千多家广播电台,打出音乐专用频率的已有近20家,但古典音乐频率的电台只有上海台一家,所以此文的刊出有一定的启迪作用。同期《中国广播》还刊载了朱定清的《办好民族音乐广播之我见》。民族音乐是一种具有强大凝聚力的文化,如何正确认识民族音乐在广播中的地位和作用,如何向新老听众介绍民族音乐,是音乐广播的从业者亟待解决的课题。作者在文中阐述了办好民族音乐广播的重要性;广播在弘扬民族音乐文化方面的独特优势;从业者应努力办好民族音乐广播节目。民族音乐的精髓代表着中国优秀的传统文化,而现代音乐展示的则是今日中国人的精神风貌。好的现代音乐一定是继承了中华民族优良音乐传统的,绝不是无源之水,无本之木。