郭兰英简介资料_郭兰英生平介绍

郭兰英简介资料_郭兰英生平介绍

在生活的苦难和对艺术的忠诚中，郭兰英获得对戏剧事业的认识，更是创造出众多不同性格的鲜明艺术形象，取得震撼人心的艺术效果，在群众中影响颇深。有了她的加入，新歌剧这株文艺百花园中的嫩蕾开放得更加灿烂多彩，浓郁芬芳。郭兰英用自己对艺术的坚持和忠诚征服了观众。郭兰英的艺术表演生涯值得世人深思。

冰冻三尺非一日之寒

台上一分钟，台下十年功。郭兰英在艺术上所获得的成绩，正是源于她多年来不间断锻炼的结果。

1929年12月，天气异常寒冷，到处飘着鹅毛般的大雪，纷纷扬扬地飘荡着，地面上到处都是结了冰的水沟，在街道的两旁还悬挂着许多冰雕，辽远空阔的天空里有几个落单的大雁在飞翔。按说，这样的天气，人们一般是窝在家里靠在炉火旁取暖，再来一杯热烘烘的茶水是最为惬意的一件事了。然而在山西平遥县的一户农家里却挤满了人，这些人都是村里一个宗族的。每户人家有新出生的小孩，同宗的人往往都会到这家去，这是一个很悠久的传统。在寒雪中出生的婴儿叫郭兰英。www.guayunfan.com

郭兰英的父母都是当地的普通农民，家庭贫寒，生活艰辛。生活所迫，郭兰英没有上学，反而在6岁那年开始学戏，郭兰英在戏班受尽了折磨。在旧社会时学艺，师傅是可以指使徒弟的，甚至打骂，作为徒弟都不能还手。否则会被看做欺师灭祖、反叛等，也会遭到人们的白眼。和郭兰英一起学艺的几个人都受不了而选择了逃离，只有兰英咬牙挺住了。因为她没有任何退路。父母已经帮不上她了。

郭兰英相信“吃得苦中苦，方为人上人”，只要熬出来了，自己就可以摆脱师傅的折磨。所以，无论是在三伏酷日或者三九冰凌，她都坚持练功练唱。慢慢地郭兰英从这些歌声中找到了快乐，她渐渐忘记了吃的苦。她变得懂事了，她相信凭着自己的努力可以让父母过上好日子。

即使很多时候身上被打出了伤痕，郭兰英从来没有懈怠过。她认为学艺最重要的是自己的心想要学，否则无论受多重的苦，也还是学不好的，所谓“一滴血汗一分艺术”。

郭兰英8岁开始登台演出，在舞台上郭兰英展现了扎实的歌剧基础，在表演中，她的技巧也得到逐渐地提高，渐渐地在太原变得有名气起来了。

直到郭兰英13岁时只记得自己的名字，当然她的记得是一种错误的记得。比如“郭”字，她就只记得右边的大耳朵。郭兰英的不识字似乎并没有给她带来太大的困扰。直到有一天她看到戏园前“戏码”牌子上的“象形”字，才知道自己挂上头牌。然而后面的表演曲目，郭兰英却不知道叫什么名字了，她的心里萌发了想要学习，想要识字的愿望。

直到1946年，郭兰英才开始慢慢实现自己的梦想。那时的郭兰英早就成了山西梆子的名角。

《白毛女》一举成名

毫无疑问，郭兰英是歌剧表演艺术的“天才”，然而，任何天才的出现都有着其特殊的经历，在这种土壤中经过长年累月的积累，慢慢地融会成一种与别人不同的技能，然后在表演中才会出人意料，一举成名。

郭兰英1946年在张家口看了歌剧《白毛女》后才刹那间醒悟，然后她毅然参加了革命队伍。《白毛女》中的喜儿的经历，使得这位有过旧社会生活经历的郭兰英，边看边哭。

这一年郭兰英离开了戏曲团，转而参加了华北联合大学的文工团，开始歌剧表演的事业。第二年郭兰英转入华北联大文工一团。这段时间，郭兰英出演了著名的歌剧《白毛女》，这首歌剧的演出获得极大的成功，郭兰英也因为演活了喜儿而一举成名。

郭兰英是动了感情，在演戏的时候，郭兰英边演喜儿边哭，以至于导演出声提醒她。郭兰英常说：“要想感动观众，首先要感动自己”，这是郭兰英获得成功的基本基础。当然，除了这点，还得益于郭兰英在漫长的岁月中，她的表演功底。

郭兰英的表演获得众人的赞赏，即使批评家们这一次竟然一致地赞扬郭兰芳的演技，这在以前是没有过的。歌唱家李光羲称她为“艺术的化身”，他说：“我刚到剧院，那时大家都崇拜斯坦尼表演体系，偏重体验而不敢触及艺术形式问题。一谈形式，就怕被扣上‘形式主义’的帽子，使我十分苦恼。只有老导演刘郁民说：‘演员再有感情也还要有表现的手段，你们看看郭兰英，只要她一出侧幕，就立即能把观众抓住。’由此我开始注意兰英在舞台上的一举一动，是那样符合人物的要求，是那样动人又是那样的优美。从而使我懂得了舞台有别于生活，演员有别于角色，我不但找到了表演的途径，而且从此爱上了歌剧表演艺术。”

不久后，有位演员向郭兰英讨教歌唱技巧。郭兰英问她：“你用什么唱？”对方回答说：“用嗓子。”郭兰英却告诉对方：“唱歌应该用眼睛。”

郭兰英认为眼睛可以传达一切。眼睛是心灵的窗口，在表演中善于用自己的眼睛去创造气氛。在出演《白毛女》中的喜儿时，“喜儿”拿着红头绳，两眼放出惊喜的光芒，在观众的眼睛看来，这双眼睛里装满了对未来的希望。在演唱“王大春”的时候，她的目光里流露出了少女含羞流连顾盼的眼神。这样人们从她眼神的变化里便能感受到戏剧的魅力所在。所以郭兰英的演出往往会感动很多人。

郭兰英这份对艺术的了解，是来自于她十多年的艺术表演功底，因为她有着炉火纯青的表演功底才能把眼神的变化不露痕迹地融化在表演中，这是非常难能可贵的。当然换句话说，用眼睛去唱，而眼睛又是心灵的窗口，所以也可以说是“用心去唱”。

感动了谁

新中国成立后郭兰英凭借着出演《刘胡兰》进一步奠定了自己的地位。

那时的郭兰英在中央戏剧学院附属歌舞剧院和中央实验歌剧院担任主要演员，这段时间郭兰英主演了很多新的歌剧，例如《春雷》《红霞》《小二黑结婚》《红云岩》等，形象地塑造了新的满妹子、红霞、小芹等艺术形象，深得观众喜爱。

这时候的郭兰英开始演唱歌曲，她演唱的歌曲《南泥湾》很快就成为家喻户晓的名字，那时候大街上，茶楼里，学校里处处都飘荡着这首歌曲，《南泥湾》的歌词甚至连路边玩耍的孩子都能背出来，“当年的南泥湾，到处呀是荒山，没呀人烟，如今的南泥湾，与往年不一般，再不是旧模样，是陕北的好江南。”郭兰英再次名扬全国。

从那以后，郭兰英还演唱了很多歌曲，最有名的要算电影《上甘岭》的插曲《我的祖国》以及《山丹丹开花红艳艳》《北风吹》等歌曲。这些歌曲在全国范围内流传很广，这些歌曲促使郭兰英成了新中国民族新歌剧、民歌演唱的奠基人。

郭兰英的很多歌曲都已经被列为中国民歌中的经典之作，郭兰英成了民歌方面最杰出的代表。对中国民歌作出了突出的贡献。

1963年郭兰英举办了个人演唱音乐会，这是我国民歌歌手个人演唱会的先例。有人曾经这样形容郭兰英的演唱：“郭兰英的演唱兼蓄神、情、形、声、腔、字六艺之美。她的歌声是如同天籁般的存在。郭兰英的表演更是达到了前所未有的歌唱和演技完美地结合在一起，可以这么说，她走到哪里，哪里就是春天的节日。”

郭兰英最擅长的还是能够博采众家之长为我所用，郭兰英不止中国民歌唱得好，而且日本民歌和俄罗斯民歌都唱得很好。她并非拒绝西洋音乐，接受西洋音乐她也坚持自己的唱法，形成自己的风格。而且她把这些歌曲融会贯通，加以创新，又用到中国民歌上，所以她的歌曲不同时间演唱有不同的韵味，而不是一味地重复。

1981年举办《郭兰英歌剧片段晚会》获得巨大的成功。下面的这段话是1981年《郭兰英歌剧片段晚会》“寄语观众”。

“兰英同志是在解放战争时期参加革命队伍的。她投身革命的日子，也是投身新歌剧艺术事业的日子。在迄今三十多年的岁月中，她把自己的全部精力献给了新歌剧这门新兴的革命艺术事业，演出了一系列的新剧目。她的探索得到了成功。这种成功促进了新歌剧艺术事业的发展，也从而使她成为这门艺术的主要代表人物之一。”

这段文字肯定了郭兰英在新歌剧艺术事业上的成就，也表明了她的地位。

兰为王者香

1981年，中国歌剧界开始复兴后。人们对久违的歌剧表演抱有异样的情感，所以当郭兰英打算出演自己的代表曲目，告示一贴出来便引起了轰动。时隔十多年，再一次重温郭兰英的四大经典代表曲目《白毛女》《刘胡兰》《小二黑结婚》《窦娥冤》，所以这次演出还没有开始便已经得到了成功。演出的现场更是人山人海，演艺界的名人几乎捧场。各种祝贺的花篮更是挤满了演出现场。当郭兰英扮演着喜儿出现的时候，演出现场一阵轰动。时隔十多年，喜儿还是原先的喜儿，原汁原味的表演唤起现场人的怀旧之情。一曲落幕，掌声久久不衰。

这次演出获得了巨大的成功，郭兰芳的名字更是再次红遍全国。但这次演出后，郭兰英却悄悄地告别了舞台，到音乐学院任教。她要培养更多的歌剧演员和歌唱人才。

郭兰英渐渐淡出了人们的视线，她的舞台活动日益减少，人们便开始担心郭兰英的健康。

直到郭兰英以校长的身份出现在招生广告中，人们才放下了心中的那块石头，原来这些年，郭兰英一直牢记着周总理的嘱托在广州办学。“现在”，她说，“办学也成了我晚年的愿望”。

2010年4月9日，首届“金葵花”中国歌剧艺术成就大典召开，郭兰英被授予“歌剧表演艺术终身成就奖”。这是很高的荣誉。

词作家乔羽在一篇名为《她走到哪里，哪里便成为音乐的节日》一文里提到了郭兰英，他是这样写的：“在兰英面前听众是陶醉在艺术天地里的听众，无论他们是在流泪，还是在难以抑制的兴奋和喜悦中，他们的呼吸和心的跳动，和兰英歌声的旋律和拍节是一致的……较之李波、王昆，虽然兰英的出现晚了一些，但在她成功地演出了《白毛女》以后，她便以后来居上的姿态，成为歌唱艺术方面的卓越代表之一。”

郭兰英用歌声征服了世界，用品德赢得了人们的爱戴。她是歌剧舞台表演者的“一面旗帜”，指引着人们前进。