京剧《八义图》_不见“八义”不见“图”

京剧《八义图》_不见“八义”不见“图”

清代乾隆、嘉庆年间，曾经风靡全国的昆曲逐渐出现了衰败趋势，而其他各种地方戏声腔在与昆曲的竞争中开始取得优势。戏剧史家们称这段历史为“花雅之争”。“雅”就是“雅部”，指昆曲；“花”就是“花部”，指昆曲以外的所有地方戏，也叫“乱弹”。

我国戏曲在这一时期迅速迈向戏剧化。剧本的戏剧性得到加强，表演更加注意情节的合理与人物性格的统一。同时，戏曲本身的特点依然得到保持。尤其在与西方戏剧的比较中，戏曲扮演的虚拟性、技艺性十分突出，终于在世界戏剧中占据一席之地。

音乐方面，昆曲采取曲牌体的音乐结构，花部采取的是板腔体。“板”指节拍、节奏，如慢板、中板、快慢板、流水板等。“腔”指腔调、旋律，如梆子腔、二黄腔等。与此相应，从文学上看，板腔体的唱腔是以一对七字句或十字句的上下句为基础的。

京剧是徽调、汉调合流的产物，有人把乾隆五十五年（1790年）徽班进京当作京剧形成的标志，其实京剧真正形成是道光以后的事。我们现在介绍的，就是早期京剧的本子——车王府曲本中的《搜孤救孤》。(www.guayunfan.com)车王府曲本，指的是清代北京蒙古车登巴咱尔王府所收藏的一批戏曲、曲艺抄本。在戏曲抄本中以早期京剧剧本为最多，这批剧本对于研究从昆腔、高腔到京剧的过渡有很高的价值。《搜孤救孤》又名《八义图》，就是车王府曲本中的一种（以下简称“抄本”）。

这个戏分上、下两本，上本从屠岸贾怂恿晋王追究赵盾桃园弑君开始，到公主将孤儿藏在中衣内，躲过第一次搜孤为止；下本从韩厥受国太委托，将孤儿藏在药箱中带出宫开始，到程婴与公孙杵臼以假孤儿骗过屠岸贾为止。从结构上看，这个剧本，前没有赵盾被害的经过，鉏麑触槐、提弥明击獒、灵辄扶轮的故事都没有出现；后没有孤儿成人后复仇的情节。剧本仅仅截取了“搜孤救孤”这一段情节。

令人疑惑的是，这个剧本既没有“八义”又没有“图”。去掉了鉏麑、提弥明、灵辄，哪里还有“八义”呢？没有了看图讲孤儿身世的情节，哪里还有“图”呢？我推测，我们今天看到的本子并不完整，或者这个戏只是剧名上受了《八义记》的影响，内容有些名不符实。这个剧本令人称道的地方有如下几点：

首先，这个戏的作者可能认真研究过《史记·赵世家》，也读过《左传》，甚至尝试着用艺术形式为一桩历史疑案表态。为什么这样说呢？

前面讲过，元曲《赵氏孤儿》的时代背景是晋灵公时期，屠岸贾迫害赵盾是因为“文武不合”。还有，杂剧没有交代赵盾的下落。南戏和传奇虽然用一半的篇幅演述屠岸贾一再迫害赵氏家族的经过，但屠、赵两家结怨的原因仍旧是由于屠岸贾官位在赵盾之下而心生嫉妒，根本没有提“桃园弑君”的事情。而在《史记·赵世家》中，屠岸贾灭赵的原因是追究“赵盾弑君”一案。

抄本的时代一开始就是在晋景公（抄本作“晋锦公”）时期，而且剧本开头就借屠岸贾的话，说赵盾“今已去世”，对赵盾的下落作了交代，这与《史记·赵世家》完全吻合。

接下来的一场戏，地点是戏曲观众熟悉的戏台上的金銮殿。景公上朝，诸大臣议事。大司马屠岸贾上奏一本，称当年赵盾桃园弑君，乃赵家满门之过，应当追究。赵盾的儿子驸马赵朔被宣上殿，辩解称：当年弑君，罪在赵穿，与赵盾无关。屠岸贾则强调：赵盾虽逃，但归朝之后未曾讨贼，所以是有意同谋。赵盾的弟弟赵同（抄本作“赵统”）、赵括（抄本作“赵阔”）、赵婴齐（抄本作“赵音锡”）三人与屠岸贾在朝堂上争辩，韩厥（抄本作“韩决”）也为赵家辩护。结果景公听信屠岸贾一面之词，下旨七日后将赵氏满门抄斩。这个情节，在元杂剧、南戏和传奇中从来没有出现过，显然是在《史记·赵世家》的“下宫之难”一节的基础上创作出来的。

还有，在《史记·赵世家》中，凡涉及赵朔的妻子，都用“赵朔妻”“成公姊”或“朔之妇”指代，并没有出现“庄姬”这一名号。但抄本中却赫然使用“庄姬公主”的称谓，说明剧作者不仅读过《史记》，也读过《左传》。

不仅如此，关于赵盾是否弑君的问题，直到现在，史学界还在争论不休。早期京剧《八义图》把这场争论搬到戏台上演出来，明显就是借用艺术的形式为这件历史疑案表态。可见，这个剧本不仅仅从杂剧、南戏和传奇取材，而且还直接从史书中取材。作者具有相当高的历史素养和史学意识，绝非一般的民间艺人所可比拟。

同时，作者又能够展开想象的翅膀，为“赵氏孤儿”这个故事添加一些新的艺术元素。剧中塑造的“国太”这个人物，就是以往所有与赵氏孤儿相关的史料和文学作品中所没有的。也就是说，京剧很合理地为晋国的国王设计了一个“妈”。

这个人物的身份很特殊。她是公主的母亲，也就是赵氏孤儿的外祖母。世上哪有母亲不疼女儿的？哪有姥姥不疼外孙的？同时她又是晋王的母亲，理应可以教训儿子、钳制屠岸贾。所以，她的出现，多少改变了屠、赵较量中屠强赵弱的一边倒状况，一度使较量的双方显得势均力敌，强化了戏剧冲突。另一方面，京剧中的“老旦”唱腔很有特色，既淳厚，又嘹亮，唱起来义正辞严，慷慨激昂，很适合扮演正面角色的老年女性。熟悉传统戏曲的人都知道《狸猫换太子》里的李妃李国太、《徐母骂曹》中的徐母等，都很典型。《秦香莲》中的国太，也是老旦扮演的，虽然蛮不讲理，但唱腔同样很有气势。在早期京剧《搜孤救孤》中，以老旦扮演的国太与屠岸贾的冲突主要也是以对唱、对白来表现的：

老旦（白）　无旨宣召，进宫何事？

屠（白）　庄姬逃进宫来，产生孤儿。奉王旨意，进宫搜寻孤儿。

老旦（白）　公主产生一女，落地而亡了。

屠（白）　国太，此事只瞒为臣，难瞒晋主。

老旦（白）　你再（待）怎讲？

屠（白）　难瞒晋主。

老旦（白）　唗！（唱）　指着屠贼骂高声，苦害赵家一满门。公主产生本是女，有什么孤儿在宫庭。

屠（唱）　国太不必发雷霆，哪个大胆敢欺君。为臣奉了晋主命，搜寻孤儿出宫庭。

贴（唱）　赵家与你有何恨，苦苦害他为何情？三百余口俱斩尽，阴曹地府勾你魂！

屠（唱）　听一言来怒生嗔，庄姬公主乱胡云。隐藏孤儿你不报，论国法就该问斩刑。

老旦（白）　住了！（唱）　那晋主本是我的子，君不君来臣不臣！

在这场戏里，冲突的双方，一方是晋王的亲生母亲，当朝国太，另一方是奉晋王之命进宫搜孤的当朝大司马，双方都不示弱。较量的结果，屠岸贾没有搜到孤儿，丧气而归，国太和公主取得了暂时的胜利。可以想象，老旦高亢、嘹亮的唱腔与屠岸贾净脚大嗓轮唱、对唱，听起来一定很过瘾。

从编剧的角度看，京剧《搜孤救孤》的另一个亮点，就是程婴和妻子商议用自己的亲生儿子替代赵氏孤儿的情节。前面讲过，南戏中本来有这个情节，但戏没有做足。在京剧《搜孤救孤》中，这场戏被大大强化。程婴的妻子虽然有正义感，但一旦丈夫提出舍子救孤的所谓“两全之计”时，两人就产生激烈的对抗。程婴反复劝说、下跪，甚至举起刀要杀老婆，最后是自杀，都不起作用。这时，情愿舍命的公孙杵臼上场了。经过一番苦口婆心的劝说，程婴再次要自尽，连公孙杵臼也向程妻下跪，程妻方才勉强答应。而且刚把婴儿给递出去，立即就唱道：“一句话儿错出唇，把娇儿送在枉死城。”程婴生怕妻子反悔，还有一个“抢子”的动作。戏演到这份儿上，算是做足了。

有的文章提出：程婴不把自己的儿子当儿子。其实，一百多年前就有这种说法了，说这话的正是程婴的妻子。请看程婴和妻子的这一段对唱：

旦（唱）　官人说话理虽顺，妾身言来夫是听：你今有了五十岁，妾身也有四十春。夫妻只生一个子，怎肯舍子替他人？

生（唱）　卑人五十不算老，娘子的年纪也还轻。舍子救了忠良后，来年必定降麒麟。

旦（唱）　赵家犯罪赵家受，为何连累小姣生？

程婴见妻子完全不为所动，只得双膝下跪，但妻子依然表示：

旦（唱）　你要跪来只管跪，想我舍子万不能。

生（唱）：人说妇人心肠狠，最毒就是妇人心！

旦（唱）　那虎狼不吃儿的肉，你比虎狼甚十分！

吴小如先生对这段戏有一段精彩的分析，他说：

明明是程婴为救赵氏孤儿而硬要牺牲自己亲生的独子，他却怪妻子“心肠狠”，还说什么“狠毒不过妇人的心”，意思说眼看着赵氏孤儿蒙难而见死不救是“狠毒”，这当然无法说服自己的妻子，因从做母亲的立场来看，还有比牺牲自己的儿子更狠的吗？这里程婴所唱，类似滚板，即用极快的尺寸把每个字清楚地吐出，听上去很坚决，其实是色厉内荏，连自己也说不服的。以下诸句大致与此相仿。“不如程婴死了罢”是假意要挟，“手使钢刀要你的命”更是故作威胁之态。所以前一句唱得平淡低沉（但并不率意），后一句虽使一高腔，却放到半截就中止了，这正是唱工服务于剧情的地方。接下来唱“看起来你是个不贤妇”和“手执钢刀项上刎”也还是用的同一处理手法，要唱得“有气无力”，让观众感到这是百无聊赖才使用的无效的恫吓。

（吴小如《孟小冬〈搜孤救孤〉的唱念艺术技巧》）

不过，程婴舍子的理由仅仅是要报赵家之恩，让人感到不充分。他还向妻子提到，你我都还不算老，今天舍子，将来还可以再生嘛。作为一种劝慰，这理由还算是马马虎虎。

上面这个场面，在《戏考》本、陈大濩演出本及汉剧的胡桂林、刘金山演出本中，都得到保留，其中汉剧本子戏剧性最强。但后来的秦腔本及京剧整理本，都将这个情节删去，程婴又成了没老婆的鳏夫。

另外，阅读抄本，你会感到虽然作者的水平不低，但抄手的文化水平实在太差。错别字连篇不说，韩厥这个人物，头本作“韩决”，身份是大夫，二本作“韩阙”，是太监，让人感到疑惑，不知道是不是同一个人。我猜测，这是实际演出中的一脚多扮造成的，即头本的大夫和二本的太监均由同一个演员扮演，抄手图方便，就抄成这样，也就是说，抄本是一个梨园演出本。此外，原作设计出一个太监大概是基于这样的考虑：只有太监才能自由出入公主的寝宫，把孤儿抱出来。

孟小冬饰演程婴剧照

这个本子经过整理以后，改正了错别字，韩厥后来的身份是将军。前大夫、后将军，矛盾不大，反正不是太监了。改过的剧本由著名老生余叔岩担纲演出，成为传世之作。整理本保存在《国剧大成》《戏考》中。二十世纪40年代，由孟小冬演程婴，裘盛戎演屠岸贾，赵培鑫演公孙杵臼，魏莲芳演程夫人，在上海的中国大戏院演出，用的就是整理后的余派剧本《搜孤救孤》。

孟小冬（1908—1977），八岁学艺，十二岁登台，以女性饰演老生，红极一时，被称为“冬皇”。十八岁时与梅兰芳合演《四郎探母》和《游龙戏凤》。一个是坤生，一个是乾旦。在台上孟是男梅是女，眉目传情，一往情深，在台下这角色则完全颠倒过来。十九岁时，孟小冬被人撮合与梅兰芳成婚。六年后，天津《大公报》头版刊登了《孟小冬紧要启事》，声明要和梅兰芳决绝。1938年，孟小冬拜著名老生余叔岩为师，得余叔岩真传。1947年在上海为杜月笙祝寿演出，两个晚上演的都是《搜孤救孤》，艺术上达到顶峰。演出后便偃旗息鼓，她主演的《搜孤救孤》被称为“广陵绝响”。

据看过演出的人回忆，闭幕后观众掌声雷动，久久不离开剧场。孟小冬素有不谢幕的习惯，但那一次拗不过观众的热情，破天荒出场谢幕。买不到票的观众家家打开收音机，户户收听孟小冬的演出实况。不光是一般的戏迷观众，就连圈内人，但凡有点名气的老生演员全来了。四大须生之一的马连良先生看戏时连声喝彩，谭富英先生看完戏后遇人便说：“小冬把这出《搜孤》给唱绝了，反正我这出戏是收了。”收了，就是再不唱了，服了。一出戏在梨园内部受到这么高的评价实在罕见。据说，孟小冬当天的状态有如神助，要啥来啥，而且自始至终保持最佳状态。孟小冬在上海演了两个晚上，远在北京的梅兰芳在收音机旁，一字不落地收听了两个晚上。

“冬皇”孟小冬陵墓

这位创造了京剧历史上奇迹的奇女子后来嫁给了杜月笙，1949年赴香港定居，1967年移居台北，1977年逝世，葬于台北县（今改新北市）树林净律寺墓地，国画大师张大千为其题“杜母孟太夫人墓”。

此后她的名字逐渐湮没不闻。电影《梅兰芳》放映之后，她的传奇经历、不幸命运和艺术造诣，再度引起世人关注。她的名字重新被提及。她当年演出《搜孤救孤》的盛况，也再次让人们津津乐道。2010年3月，台湾国光剧团上演京剧歌唱剧《孟小冬》（王安祈编剧，魏海敏主演），形象地展示了孟小冬传奇的一生和她的艺术追求。