健美操教学中美育教育的传输

健美操已经成为当今社会人们健身、休闲、娱乐的主要体育运动项目，它之所以能够在短短的20多年时间里走进人们的生活，改善人们的生活，愉悦人们的生活，深受人们的喜爱，是与当今社会人们对美和美好生活的无限追求息息相关，也是与健美操自身具有十分深厚的美学基础、符合人们审美的心理需求密不可分的。

进入新世纪，健美操活动已席卷全国的各大城市，深入到各个社区和校园，尤其是伴随着全民健身活动开展的进一步深入，健美操以其独特的魅力和功效，深受广大人民群众的喜爱。围绕健美操而开展的各项活动也越来越多，越来越流行，如规模盛大的高水平的全国健美操锦标赛和大学生健美操比赛，各种形式的健身俱乐部迅速发展，各种聚会和晚会中的健美操表演等等，更是让人如痴如醉，为之叫好。健美操何以有如此魅力?除其具有很好的体育功能外，其更迎合了当今社会人们对美和美好生活追求的愿望。这是因为：一方面，人们可以通过欣赏健美操运动员们充满激情的精彩表演，得到美的熏陶与享受：健美操运动者以饱满的热情，个性的张扬，显示新时代新人类形象，再加上编导独具匠心的构思设计、编排执导，将鲜明的主题，融体育、音乐、舞蹈、服饰道具等为一体，来展示健美操的独特魅力。那健美舒展的动作、悦耳动听的音乐、新颖变幻的队形图案、五彩缤纷的服饰、气势磅礴的画面……无一不呈现出强烈的艺术感染力，感染人们的审美情趣；另一方面，通过参与健美操的锻炼活动。可增进人体健康，塑造优美的体型．良好的姿态。培养人们审美、创造美的意识和欣赏美的高雅气质，实现综合性人体美的目标。总之，健美操在创造们美好的生活中越来越重要，对其美学基础进行深入的研究，有利于促进健美操的健康发展，进而有助于实现人们对美好生活的追求。

一、健美操运动与美学、体育美学

(一)健美操与美学

美学的原名“Aesthetics”或“Estlletics”源于希腊文，意思是“感觉”、“感兴趣”、“感性的”。美学作为一门独立的科学，其形成经历了一个相当长的历史发展过程。美学作为人类审美意识的理论形态，是在人类审美意识和理论思维有了相当发展之后逐步形成的，而其学科的确立，则是在科学的世界观即马克思主义哲学诞生以后才开始的。关于美学的概念，不同的学者有不同的看法，至今尚无定论。有人把众学者的观点概括起来认为：美学是一门主要研究美和人的审美意识的学科。

美学是研究主体的人对客观世界的创造与审美关系(包括自然美、社会美和艺术美)的科学。 健美操是研究人对健美操动作的创造和审美关系的科学，研究健美操的美学必须要有扎实的美学理论基础，美学为研究健美操的美提供了丰富的理论支持和科学依据。所以健美操的创造体现着按照美的规律进行展现。健美操的目的是塑造理想的体质结构，这种理想的体质结构包含着人类征服自身生理极限，开发潜能，追求自由的崇高目的。当这种目的按照掌握了的规律去实践时，这本身就是一种创造的过程。它是规律性与目的性的统一，表现为完美的身体形态，并通过运动的形式来实现。

(二)健美操与体育美学

体育美学是把美学基础原理应用到体育教学和体育运动之中而产生的一种交叉性的应用学科，是研究体育运动中美的产生、发展的过程和规律，探讨人们在体育运动中如何欣赏美、创造美的新兴学科。随着社会物质文化生活水平的不断提高，人们要求高度文明的精神生活，体育中不断渗入艺术因素，一些古老的传统项目也日益艺术化。为了满足对体育活动日益增长的审美需要，能像欣赏文艺节目一样欣赏竞技表演和竞赛，人们已新创了许多审美特征很强的项目，如艺术体操、冰上舞蹈、花样游泳以及深受广大学生喜爱的健美操等，为体育活动增添了动人的艺术魅力。美学便在这种背景中渗透到体育学中，这种学科之间的渗透结果产生了一门新的学科，即体育美学——是研究体育运动中的审美现象，总结体育运动中的审美规律的科学。

体育美学是体育自身发展需要的结果。体育作为一种文化活动，其目的是增强体质，提高运动技术水平，丰富人们的精神文化生活，陶冶情操，使身心协调发展。它可以通过各种人体动作，展示多姿多彩的生动形象，表现人的健康美、力量美、青春美、形体美、心灵美等。而健美操作为体育运动的一个项目，它是通过徒手、手持轻器械和用专门器械的练习达到健身、健美和健心的目的的一种新兴娱乐、观赏型体育项目。健美操以健身美体为主要特点，它不仅强调“健”而且强调“美”，把体育与美融为一体，充分扩展和丰富了体育美的内涵。

(三)健美操与美学、体育美学的辨证关系

健美操运动可以使人健康，具有健美的身体；美学、体育美学则是提高人的鉴赏美及欣赏美的能力，促进人们对于健与美的自觉认识，不断提高人体健美方面的素质。健与美体现着人体的生理、心理的内在发展规律的要求，贯穿于健美操运动、美学与体育美学活动之中，三者是辨证统一、协调发展的关系。美学、体育美学为健美操的产生与发展，以及健美操美感、美的设计提供了理论基础，促进着健美操的进一步发展。反过来，健美操又在不断丰富和发展美学与体育美学的实践和理论。

1．健美操的产生与发展，是人们追求健与美的必然结果

健美操的产生与发展是一个渐进的过程，它起源于人类对人体健与美的追求，健美操的发展史与人类审美观的形成是密切相关的。

人类的童年——原始社会，人们为了交流情感，在语言、音乐、诗歌之前，首先产生了动作。为了表达思想，人类开始把简单的动作组编在一起，按照一定的节奏，一套固定的程序，边操边舞，其动作形式是健美操的雏形。

古代中国、希腊、印度的体操早在两千多年前就已出现。中国古代的导引图上，彩绘着44个不同性别、年龄、栩栩如生的人物，做着各种各样的导引形象，采用站立、蹲、坐等基本姿势做着臂屈伸、弓步、转体跳跃等动作，几乎和当今的健美操动作相仿。三国时的名医华佗，曾把各个导引动作改编为虎、鹿、熊、猿、鸟5组动作，称为“五禽戏”。这是我国早期具有民族特色的人体健美体操的套路。

古希腊人对人体健美的崇尚，在世界罕见。为了经商和应付战争，需要人们具备并造就强健的身体，古希腊人喜爱采用跑、跳、投掷、柔软体操和健身舞蹈等各种体育项目进行人体美的锻炼。他们提出了“体操锻炼身体，音乐陶冶精神”的主张，这种对人体健美的崇尚与追求，将体操与音乐相结合的创举，是现代健美操形成与发展的基础。古印度很早就流行一种瑜伽术，它把姿势、呼吸和意念紧密结合起来，通过调身、调息、调心等运用意识对机体进行自我调节，健美身心，延年益寿。人们把瑜伽的精华巧妙配上现代音乐，创编出瑜伽健美操，为健美操的发展提供了可贵的经验。

总之，古代中国的导引、古希腊的柔软体操、古印度的瑜伽渐变发展及美国影星对身体美的一种追求而创编的健美操，它的出版及发行对形成现代健美操奠定了坚实的基础。由此可以看出，从古代到近代，从外国到中国，健美操的产生与发展无不是人们对健康长寿与美好生活的追求，这些正是美学、体育美学所追求和倡导的。

2．健美操在不断丰富和实践着美学、体育美学的理论

从健美操产生的过程来看，健美操的发展是在自觉与不自觉的过程中遵循着美学与体育美学的原理。正是因为健美操在发展和创新中充分考虑到它的观赏价值，考虑到艺术性，考虑到美，运动者才在健美操表演或竞赛中，强烈实现的是造型美、体态运动美、意志个性美，或优雅或刚健，或缥缈或深沉。和谐与节奏的追求，自然就要求美的旋律，音乐正因此而成为健美操具有美的内在联系的因素。

但是，健美操美的形成与发展又有其自身独特的规律，其技术的发展、规则的演变是在美学、体育美学的原理基础理论上随着人们的审美需求而发展的。它是集运动员的形与神的统一，是集体育、音乐、服饰等多种美学于一体，有利于进一步探讨人生的美、生活的美，以及美新的存在和表现方式。难怪有人说：“越是现代的项目，观看和参与的人就越多”，这也正说明现代的项目更能体现人们对新的美的追求，健美操正是在这一点上丰富和发展着美学、体育美学的理论。

(1)健美操引领着人们对“健康美”的追求

健康美，是当今社会人们时尚的追求，人们不仅强调健康，更强调在健康身体的基础上，追求良好的精神状态，它比一般理解的身体健康有了更高的目标和追求。也是国际上人们追求“三维”或“五维”等多维健康观的具体体现。健美操能通过它特有的练习内容和方法来实现健康美这一目标。健美操的练习内容，不仅能使身体各部位关节、韧带、肌肉得到发展，提高肌肉的弹性和关节的灵活性，而且对于形成正确的身体姿势，纠正不良姿态，培养良好风度、气质有重要作用。健美操还能有效地提高人体的有氧代谢功能，增强各器官系统的功能，发展身体素质，表现出人的棒神饱满愉快，动作协调优美，使人的外形美与内在美融为一体，体现出一个人的勃勃生气和良好的气质风度。

(2)健美操从发展的角度更新着“形体美”的标准

传统的形体美主要是指人体外形的匀称、和谐、健美，它只重视了人们外在的“形”的美，而忽视了人们对内在“神”的美的追求。目前，在我国存在着一些对形体美错误的观念，认为越瘦越好，尤其是对女性更甚，追求的是“纯粹的瘦”，而忽视了身心健康。健美操运动员以其刚健有力、结实、匀称、协调的肌肉和体形改变着现代社会人们对形体美新的认识和追求。通过健美操练习，可使人们塑造新的“形体美”观，身体各部分的肌肉更加发达，脂肪较少，线条清晰，肌肉的协调性、灵活性好，动作优美动人，坚持健美操锻炼就可达到此目的。健美操动作具有“健、力、美”特征，健美操可使中、小学生形成正确的身体姿势，使大学生动作优美，体态矫健，肌肉富有弹性，使人们身体匀称、和谐、健美的发展，从而塑造美的形体的新形象，将理想形体的追求化为现实。

(3)健美操赋予“心灵美”更多新的内涵

心灵美是指一个人对人体美的认识理解、动机目的、鉴赏标准及锻炼方法的选择等。健美操有助于人们实现心灵美的追求，健美操锻炼在音乐伴奏下进行，使人们在欢乐的乐曲声中忘掉苦闷和忧伤，恢复已丧失的心理平衡，调剂人们的思想情感。更重要的是，对美追求的最高境界，不是仅仅停留在欣赏美、感受美，而是“创造美”。健美操能以运动员或运动者本人激情的表演、矫健身体的展示、入与音乐的和谐美激发人们创造美的激情。从而，进一步促进人们在生活中创造美的意识和行为习惯。

总之，健美操、美学、体育美学三者相互促进，相互发展，共同满足着人们追求美好生活的需要。美学是人们在与美的事物接触过程中产生的经验总结。美学的对象是客观现实事物的美，美学的中心任务是通过对客观现实美的研究，掌握美的法则，以欣赏一切事物的美，并按照美的法则创造艺术的美。健美操是人们追求美的一种运动形式。随着健美操的兴起与运动技术水平的迅速提高，其技术动作特点更朝着“难、新、美”的方向发展，从而形成了健美操的美，达到体育运动美的高级形式。

二、健美操运动的美学原理

美的基本形式主要表现为整齐、对称、比例、均衡、对比、和谐、层次、节奏、多样统一等方面，为健美操创编者创编健美操提供了丰富的美学理论基础。

根据健美操的定义可知，健美操有三个方面的含义：第一，健美操是以裁判员依据规则评分为主的体育运动项目，这决定了健美操美的创造要遵循体育美学的标准和要求；第二，健美操同音乐、舞蹈等项目一样是艺术表演为主的观赏性项目，这决定着健美操美的实现要遵循艺术美学、音乐美学以及人体装扮美学基本要求；第三，健美操是以达到健身、健美和健心为目的的娱乐、观赏型体育项目，这说明健美操只有达到塑造身体形态美、健康美，并符合当今社会对美的追求，健美操才能健康、稳定的向前发展。

从健美操概念的三个方面的内涵可以推出，健美操的美是受着体育美学、艺术美学、音乐美学、人体装扮美学、人体形态美学和当今社会人们的审美观等诸多方面美学理论的影响。如何根据各方面美学原理，设计和创编出更符合人们对美的需要的技术动作和套路，将是健美操进一步发展的生命源泉。

为此，在设计和创编健美操时应主要遵循以下各方面美学原理：

(一)体育美学中的“技术美”决定着健美操运动技术的发展方向

1．体育美学中的“技术美”

运动技术，是充分发挥人的机体能力，合理有效地完成动作的方法。体育技术之美，就在“合理、有效”之中，就在运动过程中发挥的完美程度中。在体育运动中，发挥人的机体能力的方法越合理有效、完美程度就越高，运动技术的审美价值就越大。运动技术之所以能给人以美感，是因为运动技术是人们在体育领域里所进行的一项巨大的创造性活动，是人们运用已有的知识和能力作用于运动系统的过程，是真善美的统一。例如，体操运动项目，凡是运动员创造出的新动作都以他的名字来命名：像吊环李宁、月久空翻等。这就进一步说明了技术既是人类向自然显示自身力量的过程，又是向自身挑战的过程，是人类本质力量的体现。这就是健美操运动技术美的主要源泉。

体育技术美是人的运动技术水平，以及体态美、素质美、动作造型美的综合体现。也就是说，体育运动中健美体型的充分展示和运动素质的有力发挥，表现在干净、利索、准确优美的体育动作完成过程中。技术美的特点表现在：准确性、协调性、连贯性、优美的节奏感以及实效性的特点。

体育技术美主要通过“动作美”来表现。动作美是由身体姿势、轨迹、时间、速度、力量、节奏等因素组成的，是一种动态的美。人体运动是体育存在的方式，体育美必须通过优美、细腻、柔软、精巧、刚健、雄劲、明快、敏捷等各种人体动作及其组合来塑造美、创造美、表现美。动作美在体育美学中如同政治经济学中的“商品”、生物学中的“细胞”一样处于基础地位。动作美的特点在于准确、干净、协调、连贯、节奏感强，给人一种完美、无懈可击的感觉。

特别应注意的是，运动技术的“创新性”是健美操运动技术美的源泉。

2.体育美学中的“技术美”对健美操运动技术设计与实现的“导航”作用

健美操作为现代体育项目的“宠儿”，在技术动作创编时应注意每一个动作的构思，确保技术动作的创新性，、更应以其技术动作的“难、新、美”来适应社会新的发展，进而满足人们新的美的追求。健美操应根据体育美学的要求，创造自身特有的“技术美”，并在表演时展示出“技术美”。其具体要求如下：

(1)“动作美”的设计与实现是健美操技术美的核心

动作优美是健美操“技术美”的关键。这种美要通过身体运动形式所表现出来，即根据动作时间、空间、力度的影响，在方向、速度、力度上表现出来。运动员或锻炼者应运用内力并巧妙地借助外力的作用控制着身体动作，表现出姿态美、时空变化美、力度美、韵律美等。在这种优美的身体律动中，向人们展示出优美和谐的动作美。

①基本动作必须标准、规范

健美操是一项以美取胜的竞技项目，美是健美操的最高旨趣，要想做到动作美，基本动作必须：标准、规范。根据健美操竞赛规则的要求，运动员在比赛中必须完成一些特定的、不同类型的难度动作(动力性力量、静力性力量、跳跃、踢腿、平衡、柔韧)和具有健美操特色的操化动作及基本步法。这些特定动作的选择与完成，不仅是运动员完成技术动作能力的展示，而且也是体育运动美的最高级形式。整套动作的编排的美观大方是取胜夺冠的关键因素之一。

健美操“动作美”是通过个体或群体以形体运动的形式表现出来的。运动员要协调巧妙地运：用训练有素的内力及柔韧性控制完成各种不同的身体姿势，表现出特别能具体体现健美操运动风格；的造型美、柔软美、力量美、难度美以及新颖美等。同时在完成成套动作的过程中每个单个动作的完美无缺，衔接动作的自然流畅以及适宜的动作幅度是健美操运动所特有的美学要求。如动态形式中表现空中变化的大跳成俯撑、空中转体成俯撑、单臂移动俯卧撑，表现柔软的各种劈腿、劈叉和表现静态形式中大量的人体静态造型，如单臂分腿高直角支撑、叠罗汉等静止造型充分展示了运动：员良好的身体素质。这些动作位置高低的变化、速度的变化、层次的变化、幅度的变化，共同构成了，健美操所特有的一种风格和美学特征，使人们产生了惊险、意外、刺激的情绪美。

②运用力学规律，展示美的意蕴

健美操动作美的形成，与人体运动的形态有着密切的联系。因此，运动员必须了解动作运动的轨迹、方向、路程和时间及平衡等概念，仅了解这些特征是不够的，还必须理解改变运动的原因和他们之间的联系以及正确的发力的方法。包括内力和外力的运用、肌肉拉力的运用等。如我们经常运用“表现力量的直角支撑转体720度”，这正是力学原理在健美操中的具体表现。只有充分理解用用力的方法，才能更快、更好地掌握动作技术，展示美的意蕴。

③造型美表现在动静结合

健美操丰富多彩的节奏变化，主要表现在动与静的动作造型上。动，是产生出流畅、变幻的美，使人目不暇接。静，是以显示力量、稳健、平衡之美，是以热烈、奔放的生命律动为反衬，它一旦塑成，就好像时空停顿在一个“定格”中一般，会引起人们对健美操美的悠悠遐思。

(2)重视塑造运动员的姿态美

姿态美是人体的具有造型性因素的静态美和动态美综合表现，是身体各部分配合而呈现出来的外部形态的美，它反映一个人的风度和气质。优美的体态，即良好的身体姿态，尤其是身体活泼、流动的动态美。

要做到健美操的“姿态美”，对每个动作都有特别的要求，应以超难度技巧，独特新颖的编排、舒展大方的动作、各式各样的造型及协调一致的音乐配合等因素来展示姿态美。编排健美操时，每个动作、造型的选择一般都要考虑到运动员身体形态以及运动员做该动作所表现出来的身体姿态。例如：健美操对支撑类动作的要求是：每个支撑动作必须保持2秒钟；支撑转体时必须完整；所有的直角支撑动作，腿必须垂直；高锐角支撑动作，后背必须与地面平行；所有的水平支撑动作身体不能高于水平45度。

无论是竞技健美操还是健身健美操，姿态动作都应自然大方，充满朝气和活力，并要贯彻体育美学中“立如松，坐如钟，卧如弓，行如风”人体姿态美的要求。健美操要贯彻“立如松”是指要求健美操运动员或锻炼者不管是在开始的站立姿态，还是亮相或结束动作要如松树般端正挺拔，头、颈、躯干和脚的纵轴应在一条垂直线上，抬头平视收下颌，立颈挺胸收腹，沉肩两臂自然下垂，臂部紧缩而双腿上拔，使男子充满力量感和“男子汉”气概；女子则亭亭玉立，富有弹性感和宁静感，还有一种豪爽英气，别具现代女性的魅力。“坐如钟”是要求健美操运动员有坐姿时，要如铜铸大钟般端正稳重，挺胸收腹。“卧如弓”是要求运动员在有倒地动作时，要协调自然，轻松自在。“行如风”是要求运动员行走时，步态如清风般轻松快捷，不要拖沓滞重，给人一种十分沉重的感觉，从而破坏美的享受。

(二)舞蹈艺术美学给健美操表演的艺术特点和艺术表现力提供了有益借鉴

任何一种舞蹈艺术都是人类物质和精神生活的载体。舞蹈是以人的形体动作为基础表现手段来塑造形象、表情达意的表演艺术。具体的说，舞蹈是以表演者自身的形体动作、姿态、造型等为传达媒介，通过人体动作在幅度、力度和角度上的变化、运动为艺术语汇，表现人的内心情感、审美追求以及时代精神的表演艺术。

1．舞蹈艺术的美学特征

(1)动作性、韵律美

舞蹈是以人体为媒介的艺术，人体的动作姿态是舞蹈艺术最基本的元素。在舞蹈艺术中，表演者、表现手段和创作成果是三位一体的，都是人本身。舞蹈艺术的美，是在动作流动中展现的人体的姿态节律的美，诸如形体美、造型美、技巧美及情绪美等。造型美，是指舞蹈运用造型性手段把一个个生活片段连续起来，塑造出各种活生生的动态形象。舞蹈动作进行中一瞬间的造型停顿，可以在一定程度上弥补舞蹈动作转瞬即逝的遗憾，加强观众的记忆和印象。舞蹈借助音乐节奏旋律的变化来表达舞者不同的内心情感，并借助音乐的结构来组织舞蹈自身的结构和进程，这样才能跳得有弹性，有情趣，有韵味。

(2)程式化和虚拟性

舞蹈是感情冲动达到极致时的身体表现。在长期的发展演变过程中，有_些最富于表现力和感染力的形体动作逐渐规范化、序列化和风格化，形成舞蹈中一整套相对固定的动作姿态和审美情趣。例如，中国的古典舞，十分重视手、眼、身、法、步的统一。讲究形神兼备、刚柔并济、虚实相兼、动静结合，要求行如走蛇，动如脱兔，急似闪电，慢似浮云，转若盘龙，翩若惊鸿，轻如海燕，稳若磐石，一静一动，有姿有势。舞蹈动作的程式化，是舞蹈发展到较为成熟阶段的产物，它丰富和提高了舞蹈动作的表现手段，使舞蹈动作显得规范整齐、活泼自然，并较稳定地传达一定的情感意蕴，有助于舞蹈风格的形成。这在古典舞、芭蕾舞中更为明显。

(3)表演的综合性

舞蹈虽不属于综合艺术，但在表演时也有不少综合性特征。例如，舞蹈动作在短暂停顿时，具有明显的雕塑意义，以至西方的舞蹈家认为“舞蹈家的任何瞬间都该是雕塑家的模特儿”。舞蹈同音乐更是密不可分的孪生姐妹，音乐是“舞蹈的灵魂”，“音乐中包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质”。舞蹈的节奏常常靠音乐伴奏和指挥。此外，在舞蹈中，造型艺术也必不可少。舞蹈演l员的服饰、道具，使舞蹈的形象更具体鲜明；舞台美术、灯光配备等，对舞蹈表演起烘托气氛的作用。

2．舞蹈艺术美学为健美操的艺术设计和艺术表现力提供的借鉴

从艺术角度上看，健美操与舞蹈艺术美实际上是统一的，是人的本质在实践中的感性显现。舞蹈艺术的概念是指各种舞蹈艺术的总和，通过表演动作创造艺术形象。而健美操的诞生源于人们对健美身体的追求，是体操、舞蹈、音乐逐步结合的产物。健美操竞赛或表演中，运动者强烈实现的是造型美、体态运动美、意志个性美，或优雅或刚健，或缥缈或深沉。

动作是构成健美操最基本的元素。健美操也与舞蹈一样是人体动作的艺术，它是通过一系列的动作设计表现健美操的步法、姿态、手型等特色，并依靠动作的力量、速度、幅度，结合音乐节奏的对比，配以变化的舞蹈画面的动作表现，组成动作语言，塑造出注入时代气息的、富有感染力、健与美的动作艺术形象。在健美操的创编过程中，动作的设计除合理选创健美操的特色内容以外。还必须灵活地转换、流畅的连接、新颖的过渡组合，流溢出一种自然美感。

成套动作不仅应根据不同音乐风格进行多样性变化组合动作，而且还应考虑表演者的个性、生理特点和素质综合能力，进行多样性选择动作组合，使之淋漓尽致地表现健美操项目的特色，达到人体动作艺术的完美展示。

健美操的艺术造型是一组组流动的雕塑群体，将人体动作艺术时而静态展示，时而动态表现。充分地展现了健美操的艺术魅力。正如美术雕塑一样，健美操运用造型手段反映了生活美丑属性。表现创作者审美意识的艺术形式。在健美操创编时，一些世界著名的人体雕塑都可用健美操的造型来表现。同时，健美操也可借助著名的雕塑来表现，创造前人未曾创作的雕塑。

就竞技健美操而言，它属于表现难美性项群，艺术性是竞技体育难美项群的一个突出特征。由于竞技健美操综合了音乐、舞蹈、体操等项目的特点，因此它具有较高的艺术性及表现力。竞技健美操的艺术性表现在“成套动作必须展示出创造性，动作设计必须展示竞技健美操特殊内容，动作变化以及音乐节奏与运动员的表演紧密相连。”这就给竞技健美操运动员提出了较高的要求。它要求一名优秀的健美操运动员必须具有良好的力量、柔韧、速度、耐力和协调性等全面的身体素质以及坚强的意志品质、果敢的性格等心理素质。而完成一套竞技健美操，要求运动员在短短的1分45秒内将这些素质全部展现出来，达到灵与肉、力与美的最佳展现，最大程度地感染裁判、观众，并与之交流，这在很大程度上取决于运动员的艺术表现力。可以说，艺术表现力是一个竞技健美操运动员开启成功之门的钥匙，艺术表现力是一套竞技健美操的色彩与灵魂。

总之，融艺术表现为一体的健美操运动，赋有时代气息的再现，健美操运动流露出的自然美，这就是我们追求的健美操运动的最高艺术境界。

(三)音乐影响着健美操动作完成的和谐美，并能同健美操动作一起反映整套健美操的思想内容主题

音乐是声音的艺术，它作为完整的艺术形式，有着自己独特的、系统的、完整的表达方法与形式。正如现代美国哲学家兼美学家桑塔亚所言“音乐——像数学一样，它自身差不多就是一个世界，它能容纳全部的经历，从感觉成功到最后的精神和谐。”音乐最擅长揭示人的心灵世界，有人把它称之为“诗的心理学”。音乐可以像激光一样深人到人类灵魂深处，寻幽索隐，把人类各种复杂难言的心绪，全都映示出来。因此，德国音乐家玛克斯称“音乐可以再现心灵一切”。

健美操是体操、舞蹈、音乐逐步结合的产物，因此，音乐是健美操的重要组成部分。作为健美操的重要组成部分，音乐有着自己独特、系统、完整的表达方法与方式，在它的烘托下，使健美操动作更具生命力与艺术性。它是发挥健美操运动员艺术表现力的重要因素，影响着健美操动作完成的和谐美，并能同健美操动作一起反映整套健美操的思想内容主题。

1．音乐影响着健美操动作完成的和谐美

音乐和动作在健美操表演中是不可分割的整体，音乐和动作是听觉艺术和视觉艺术的结合，是“红花”与“绿叶”的关系。因此，只有动作和音乐的和谐统一，才能使成套动作达到完美的效果并以此来丰富人们的情感，真正做到音乐与动作浑然一体。所谓和谐，是指事物和现象在各方面的配合和协调，是多样化中的特殊与统一的关系。马克思主义的美学认为和谐是美好事物的重要特征之一。如果音乐与动作配合不好，则无法体现和谐美，这就要求运动员必须具备良好的音乐素质，才能体现动作中的音乐美。同时，选用合适的音乐也有助于运动员从音乐所特有的情感进入角色。以此来抒发内心的情感，真正做到用心去跳。因此，在训练中有目的地通过讲授乐理知识，分析音乐结构，有意识地培养运动员的音乐素质，充分理解音乐的风格特点使动作与音乐融为一体，达到最佳表演境界。

音乐和动作都以“节奏”作为基础，动作的节奏和音乐的节奏是两者和谐的纽带与沟通的桥梁。音乐的节奏与速度严格的控制着动作的节奏与速度，音乐的风格指导着动作的风格，音乐的强弱变化也直接操纵着成套动作的起伏与强度，音乐特效的运用都为特殊的动作展示提供了内在动力。在健美操比赛或表演中，每一个动作都受到节奏的制约，任何动作的节奏失调均会影响健美操的美。因此，健美操的音乐应是节奏强劲有力、旋律优美、富于青春活力，使人产生强烈的动感。同时，整套动作的风格与类型以及运动员的表现必须和音乐的特色完美结合，只有完美的动作在与动作风格相一致的音乐伴奏下才会使动作更富有生命力，才会使无声的形体语言更富有感染力，才会使动作本身的美得以淋漓尽致的展示。

2．音乐能同健美操动作一起反映整套健美操的思想内容主题

从健美操音乐的选择来看，主要有两种方式：一是根据动作选择音乐，二是根据音乐创编动作。但是，不管是采用哪种方式，健美操在表演时，总要表现一定的主题，犹如一首诗，一幅画，能给人们带来特定环境的美感体验，这个主题是通过音乐和动作共同表现出来的。有时，一套完美的健美操动作本身就有其特定的主题思想，音乐根据动作来设计。如以天真活泼、玩劣可爱的动作，组合而创编幼儿健美操；表现日常生活琐事组合动作的中老年健美操；以及穿插于篮球比赛间隙中的啦啦队表演的健美操等等。有时，健美操的音乐本身反映一定的主题，创编的动作去表达这种主题。如在国内外大型的竞技健美操比赛中，有许多参赛选手的成套动作所使用的音乐，有以动物行为、体态为主题的音乐；有根据童话故事创编的音乐；还有以展示民俗、民风，反映本民族典型特色的创编音乐等。

(四)人体形体美学决定着健美操运动员的选材方向和人们参与锻炼的目标追求

人是“万物之灵长，宇宙之精华”。美学认为，人既是惟一的审美主体，自身也是最美的审美对象。美学研究者认为，在世界的万物中，人体的美是无与伦比的。罗丹说：“在任何民族中，没有人体的美更能激起富有感官的柔情了。无论是对男性强悍的健美，还是女性秀丽的柔美，都居于最高地位。”对于人体美的欣赏，在人类的文明史上是经历了漫长的过程。对于人体美的欣赏首先是起源于2～4万年前的母系社会，当时就有了崇拜女性美的裸体艺术作品。不过，在世界各地区、各民族中，对于人体美的观念和标准是各不相同的，并随着时代的变迁，人们对人体审美的标准也在变化着。如在2000年前的古希腊，出于战争、竞技的需要，人们把健壮、强劲的体魄作为男子人体美的标准，甚至把它看作做人的骄傲资本；在我国唐朝女子以胖和丰满为美，而今天却把“瘦”、“苗条”等作为女子美的标准。

1．人体形体美学的标准

那么什么样的形体才算美呢?人体美学认为重要表现在两个方面。

首先，要形体匀称，比例适宜。达芬奇在论人体各部分的比例时，曾定出过一系列标准。比如：人的头部应同胸背部最厚处一样，都是身高的1／8，肩膀的最宽处应是身高的1／4，双肩平伸的宽度应等于身长，胸部与肩胛骨应在同一水平上，两眼间的距离应是一只眼的长度，耳朵与鼻子应当长度相等。符合这些比例的人体才是美的。还有人提出上下身的比例，以肚脐为界应符合“黄金分割”(即1：1．618)才较为标准。这些观点用来作为永恒不变的人体美的标准自然并不合适，因为从时代发展、民族区分等情况看，人体美的标准是形形色色、丰富多变的，不过其大致是符合实际的。再比如说：五官端正，正常发育，身材适中，胖瘦合适等，这其中关键在于适宜。培根曾说：“有些脸面，你把他们一部分一部分的观察，是找不到一点好处的，但各部分合在一起，那些脸面就很好看了。”有的人则正好相反。

不过，从人的自然形体来看，男性美与女性美有着全然不同的要求。女性讲究的是苗条、纤细、秀丽的阴柔美，要求细腰丰臀、秀发圆肩、眉细唇红、胸部饱满，其全身轮廓呈s形。而男性着重的是雄健、魁伟、粗犷的阳刚美，最好是虎背熊腰、宽肩窄臀、浓眉、大肌肉强健，其全身轮廓大体程z形，而不同于女性的s形。这种区分千百年来几乎已成为人体审美的共同习惯。

其次，要体貌光润，健康有力。人体的每个部位，都应恰到好处，显示出一种生命的朝气和活力。我国古代宋玉在形容标准的女性人体美时曾说：“增之一分则太长，减之一分则太短，着粉则太白，施朱则太赤。”而对于男性形体美的要求则是粗线条的，宽泛的，并不像对女性美那么细致、严格，尤其是对面部容貌、五官长相并不苛求。要求的是有性格、有气魄、有力量，有所谓的“男子汉”气。

另外，对男女人体美的标准还有一些不同的看法，主要观点是：

（1）人体美是一种超前的现象。所谓人体美就是要么比常人更强健，要么更苗条。但过分偏离常态又是不美的，倘若太壮或太瘦。就很难让人产生美感；

（2）男性人体美的标准只有一个，即以强健为美。而女性人体美是三种标准并存，即十足女性的、偏向中性的和接近男性的。

2．人体形体美学对健美操运动员的选材和人们参加健美操锻炼的启示

人体形体美学中所确定的男女人体美的标准，为健美操运动的“外在美”的发展指引了方向，给竞技健美操和表演健美操的运动员选材和表演者的挑选提供了理论依据。同时，也给参加健美操锻炼的人们确立了人体美的追求目标。

依据人体形体美学标准，在选择竞技健美操运动员时，应重点挑选那些五官端正，面目清秀，肢体比例恰当，骨骼匀称，肌肉丰满，刚健有力，肢体运动协调而灵巧的队员进行训练。运动员的外型人体美是在健美操中体现动作美、服装美的不可替代的载体。若再加上运动员在长期训练过程中所形成的健美操运动员独特风格的外在气质，将会给人们产生一个既直观又深刻的人体美的视觉效果，引起观众强烈的美感共鸣，还会为创造优异的成绩带来良好的“印象分”。这将会为比赛或表演的成功创造先天有利条件。

事实上，在现代社会的生活中，健美操在自觉与不自觉地运用着艺术和体育手段向人宣传人体美，展示人体美，是一项介入文艺和体育的边缘项目，正是由于健美操具有艺术和体育的属性，又具有美的欣赏价值，不论是参与者还是观赏者都能得到精神享受。健美操中所展示的人体美，是人的形体和姿态的展现，是客体用规律性的形式表现出的主体活动，是运动美的成果凝聚。这就激发人们对人体美的目标追求，就会积极、主动地参加健美操训练。

同时，健美操所追求的人体美不仅是自然的存在物，也是社会的存在物，人体美必定是自然美与社会美的统一。人体美是体型美、姿势美、动作美和气质美的高度结合。刘海粟曾经说过：“人体美，是美中之美，来自其生命和自然流动”。健美操的人体美以身体动作传情，形神兼备。它之所以具有生动的艺术感染力，正是由于运动员或表演者“发于情而形于神”，用心灵共舞，把细腻的情感注人其全部的形体动作之中，最后塑造形神兼备的美的形象。“男子汉”就是人体美的综合表现。因此，健美操应是一种综合的整体美，其人体美所表现出的青春活力和动人魅力是内外美的统一。

(五)当今人们对社会美的追求

社会美指的是社会生活的美。它直接根源于社会实践。真、善、美并提，美和真、善有着密切的联系，离开了社会生活实践，社会美就无以存在。社会美的核心是人的美。社会是人组成的，社会只能是人的社会。人，也只有人，才是社会的主体。因此，社会美存在于人自身，存在于他的社会生活、社会关系及社会环境中。离开了人，也就无所谓社会美。形式多样、表现不一的社会美，归根结底，都是人的美。人是美的创造者和欣赏者，是审美的主题；人也是美化和欣赏的对象，是审美的客体，是现实世界最美的欣赏对象。人类社会追求的美是永无止境的，当今社会出现的各种艺术都是人类创造美和欣赏美的结果。

不同国家、不同时期、不同民族，社会美的追求也是不一样的，它事实上反映了不同国家或民族追求的美的内容是有差异的，它也侧面反映了不同国家、不同时期的社会风气。

这就提示我们，健美操作为艺术性运动项目也必须遵循社会美的主流，要反映社会美的主题，并要创造社会美，引导人们对社会美的追求。

健美操的社会美特别集中体现在人的思想性格、行为举止方面。当今社会先锋是最容易模仿的，健美操通过运动员的完美表现以及运动员无可挑剔的身材，激起了人们参与的欲望和热情。健美操的社会美我们可以从以下两个方面来说：

1．从练习者的角度看

当健美操这一时空艺术进入人的审美视野后，就变成了特定的审美对象，从而形成了特殊的审美形态。健美操的美感的产生，是源于个人的直觉性，也就是参加者对动作技术的心理感受，它不但存在于对美的欣赏过程，也存在于对美的创造过程，特别是艺术的创造过程。只有充分认识到美，才能唤起人心中的美感，才能调动人的感觉、情感和生命。健美操是身体的律动与心灵相融合的运动，参加者只有把全部的情感贯穿到形体动作中去，并用心灵创造着美的意蕴，这样才能做到“以体传情，形神兼备”，而这种无声的人体语言，充满着生命的激情和波动，让人的身心得到一种无与伦比的愉悦和快感。

2．从欣赏者的角度看

当练习者随着那美妙的音乐旋律，运用那变幻莫测的难度动作和操化动作，将美的形体、美的姿态、美的线条、美的音乐、美的队形、美的服饰呈现给观众时，使欣赏者从表演者的表演中获得美的享受。换言之，客体所传播出的美的信息，很容易在主体眼里获得衍化并逐渐升华成为一种理想化的典范和一种充满韵味的象征，以引起主体的心理震荡，诱导主体在一种神圣的审美氛围中感到健美操美的意蕴，并从心理触发出对健美操美的崇敬和爱慕。

(六)人体装扮美学是健美操实现外在美的必然条件

人体装扮美学是研究如何运用美的规律去塑造和装扮人体，使人类自身变得更美的一门实用美学门类。俗话说：三分长相，七分打扮。可见，装扮艺术在人们的日常生活中占据着重要的地位。

1．人体装扮美学的基本内容及审美标准

人体装扮包括服装和打扮等项内容。服装指的是穿着的艺术；打扮指的是化妆、美容与装饰的艺术。

(1)服饰美

我国古语说：“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐。”衣食住行中，穿衣是人生仅次于吃饭的第二大事。从服饰的发展趋势看，它逐渐由“暖体”发展到今天人们对服饰的美观、漂亮、富有魅力感，能带给人以审美愉悦的不断追求。

①服饰美的流派

目前，世界上对于服饰美的追求主要可分为两大流派，一是抽象派，二是实用派。事实上，它们都是以服饰的审美功能为追求目标的，只不过各自的侧重点不同。一般来说，抽象派比较注重服装的审美观赏性，以追求审美的价值为主，要求服饰要能超越于现实生活，具有一种审美上的超前性。而实用派相对来说较强调服装的实用价值，要求能在社会上流行开来，为人们普遍接受和喜爱。这都充分说明，服饰已成为人们社会生活中不可缺少的重要组成部分，它在美化人们的生活，提高人们的生活质量等方面，发挥着越来越重要的作用。

②服饰美的构成要素

穿衣戴帽尽管是人们不同的爱好和习惯，但是，如何穿衣戴帽，有很大讲究。穿着得体，就能充分展现出服饰特有的审美内涵，并与人的容貌、气质和风度等协调一致，使人不仅具有迷人的外在的美质，同时也具有富有魅力的内在的美质。如果是穿着上不得体，不但不能显示特有的美感，而且还会让人感觉到别扭甚至是俗不可耐。要提高服装的审美功能，必须深入了解服装形式美的各个构成因素：

配色：配色指的就是服饰色彩的合理运用和搭配。这里也涉及到色彩的审美特性问题。色彩的重要性在于它能最有效地唤起人的视觉上的美感，它是一种具有很强的审美表现功能的自然物质，能够为人们所普遍接受。

色彩与人的情绪的关系主要表现为：a、寒暖感。色的寒暖，是根据色调决定的，一般将给人以暖感的色，称之为“暖色”，主要有红、黄等色；给人以寒冷感觉的色，称之为“寒色”，也叫冷色，主要有绿、蓝、紫等色。b、兴奋与恬静感。一般来说，暖色调有兴奋感，冷色调有恬静感。 c、华美与质朴感。红色、红紫色有华美感，而黄色、橙色等有质朴感。d、联想与象征。红色在人们的生活经验中是太阳和火的颜色，所以让人联想到热情；绿色是自然中草木的颜色，让人联想到清新与美好。

懂得色彩的这些不同的审美特性，对于服饰的配色非常重要。服饰的配色一定要根据人们不同的年龄、性别、性格、职业等进行。总的来说，服饰美要让人感觉得体、大方，具有一定的和谐的美感。因此，服装配色应按照美的和谐统一的原则进行。

款式：款式指的是服装的式样和审美造型因素。服装的款式是随着社会生活的发展变化而变化的，体现出人们对服装美的不断追求。如人们经常说的“流行款式”等。

功能：这里的功能主要指的是服装的审美功能。服装之所以倍受人们的喜爱和重视，除了它具有“避体”的实用价值外，还具有其突出的审美价值和作用：

第一，它能起到扬美与掩丑的作用。扬美就是通过服饰的美来衬托人体的美，使得两者的结合相得益彰；掩丑指的是利用服装来掩盖人体自身的缺陷和不足，从而达到美的效果。

第二，服装还能起到美化环境的作用。

第三，服装美还能充分去表现一个人的个性美。

第四，服装美还能起到引导社会的审美潮流的作用。

(2)化妆与美容

①化妆

化妆与美容也是人体装扮的重要构成部分。如果说，服饰主要是用来美化人的形体的话，那么，化妆和美容则主要是用来美化人的容貌。人的容貌是人体重要的外表器官组合，对于人的整体形象美起着举足轻重的作用。

化妆主要指的是人的面部打扮，是通过化妆品来美化人的自然容颜。到了今天，化妆已成为人们(尤其女性)日常生活中重要的内容，越来越受人们的青睐。通过化妆后的容颜，不仅能给人以强烈的视觉上的美感，而且，还能保健皮肤，增进人体的健康。

化妆应主要关注脸部化妆、眼部化妆、唇部化妆和手部化妆几个重要方面。

②美容

一般人都将美容与化妆看作一回事，其实，二者既有联系，又有区别。从词源学的角度讲，都是指容貌美丽的意思。但是，美容与化妆也存在着一定的区别：从内涵的范围看，化妆的范围相对狭窄一些，而美容的应用范围要广阔得多；从功能上看，化妆主要起到美化装饰的作用，而美容则不仅仅是美化装饰自我，还具有较明确的医疗保健和养生的目的。

(3)装饰物

人体的美除了自然形貌以及必要的化妆与美容以外，还离不开装饰物的审美作用。有时，适宜的装饰物能起到画龙点睛的功效。

人体装饰物主要有：头饰(发卡、发网、帽子、头绳等)，颈饰(项链等)，胸饰(胸针、胸花等)，腰饰(腰带等)，手饰(手镯、戒指、手链、手套等)，耳饰(耳坠、耳环等)等等。

佩带装饰物也一定根据佩带者的年龄、性别、着装的色彩风格，进行有针对性的选择，才能对人体美起到锦上添花的作用。

2．人体装扮美学为健美操表演者美的设计提供了理论基础

依据人体装扮美学原理，在健美操比赛或表演中，选择配色得体协调、款式新颖、有个性的服装，并进行适宜化妆和美容，再配以独特的装饰物，将会对男女运动员或表演者人体的美锦上添花，亦具有其独特的审美价值和艺术魅力。

(1)健美操运动员的着装要严格遵循比赛规则对运动员服饰美的要求

在竞技健美操国际规则中对运动员的着装有完全符合人体装扮美学审美一般规律的规定，即“女运动员穿一件紧身衣和肉色连体袜，紧身衣可前或后开口，但上下必须在同一处合拢。上部与躯干处不得仅用绳子或带子连接，不得露肚脐，紧身衣在大腿根部的开口不得超过腰部以上，外面的接缝处必须盖过髂骨脊，禁用带子。男运动员必须穿一件连衣裤或背心、短裤及合体的内衣，背心的前后不得开口。任何时候都必须穿着保护下体的短裤。比赛时必须穿整洁的健美操鞋等等。”

(2)健美操运动员着装的色彩搭配，要能达到传递信息、表达情感，蕴神寓意，突出个性的效果

根据服装审美标准，任何一种色彩都会给人以美感，因个人的审美情趣不同，在色彩的喜好上也就各有偏爱，不同的色彩自然会引起人们不同的心理感受。正是由于不同色彩给人不同的心理感受，诱发不同的联想，因而，健美操运动员或表演者要根据年龄、性别的特点和表达的思想感情的具体需要选择服装的色彩搭配，以通过服装的色彩传递信息、表达情感，蕴神寓意，突出个性，给人们带来五彩缤纷的景象和无限甜美的遐想。

(3)健美操运动员或表演者应依据自己的体型和个性，设计和选择自己服装的款式与装饰物

服饰作为文化的一种表现形式，从某种程度上反映着该运动员或表演者的个性和气质。从总体上看，男士服装设计多表现男子魁梧强健、英武有力的风格；女士服装则多设计表现女性青春靓丽、充满高雅纯美的风格。但有时，服装的活泼多变，粗犷的整体与精巧的局部更显得别致动人，令运动员或表演者比赛或表演时豪情奔放、挥洒自如。

同时，也要重视精心挑选一件很好的头饰，如丝巾、头绳、发卡等，以及佩带张扬个性的腰带等，将会给运动员或表演者以锦上添花、画龙点睛的效果。

三、健美操运动的审美标准及美的创造与实现

爱美之心，人皆有之。爱美是人的天性，特别是进入新世纪以来，人们对美的追求更为强烈，尤其是中青年女性们都十分热切的希望有个健美而又常葆青春的体格。那么，作为观赏者应该如何去欣赏和享受健美操的美?健美操的创编者、舞台设计人员以及运动员、表演者又如何创造和实现健美操的美?

(一)健美操的审美标准

1．“健康就是美”是健美操审美的主旨

今天，人们对健康的追求可以说超过了历史上的任何时期。并且，人们对健康的追求远远超脱于仅仅身体的健康，更是在身体健康的基础上追求心理和精神的健康。健美操就是适应人类对健身美体的追求而产生发展起来的。所以，健美操的观赏者应把表演者是否展示出人的身体健康和心理、精神健康美作为审美的主旨。具体表现在两个方面：

一方面，动作风格是否舒展大方、刚劲有力、协调性高，且连接流畅、造型健美，充分健康的体魄、健美的外形和焕发的精神面貌。

另一方面，健美操和其它舞蹈一样，整套动作的编排都有一定的思想内容。这就要求它所表现的思想内容符合时代的发展，它应向人们传达一种积极、健康、向上的精神，能够激发人们的昂扬斗志，努力学习，吃苦耐劳，互相帮助，为创造美好幸福的生活而奋斗的精神。还要通过运动员的面部表晴和身体活力来吸引、感染观众，给观赏者产生共鸣，使观众有想参加此项运动的强烈欲望。它能给人们带来青春的喜悦和激情，鼓舞和激励人们更加热爱生活，努力学习，朝气蓬勃，不断进取。

2．“动作和队形编排的创新性”是健美操审美的核心

创新是健美操进一步发展的生命源泉，是健美操审美的核心。所以，健美操的编排设计应有创造性，成套动作有亮点；音乐选择适宜，有节奏变化，有特色和激情；同时整套动作的强度要合适，动作语汇丰富，过渡与连接流畅，场地与空间运用充分等。集体项目要有队形变化和动力性身体配合。

3．表演者丰富多彩、新颖、独特的动作展示是健美操审美的关键

动作美是健美操最显著的特点，它是在时间的展开方式上打破静态美的框架，使美的形态不断翻新，能让人以探求、追寻、跟踪的方式不断亲近它、捕捉它，具有“回眸一笑百眉生”的展示美的独特魅力。表演者在完成整套动作中的每单个动作都应完美无缺、新颖，尽量避免重复。根据运动员的个人能力尽量加大动作难度，并使衔接动作自然顺畅。动作位置高低的变化、速度的变化、层次的变化、幅度的变化丰富，使人们产生了惊险、意外、刺激的情绪美。

4．良好的身体姿态是健美操审美的必备条件

优美的体态，即良好的身体姿态，是形体美的重要因素之一。一个人必须保持一个正确而优美的身体姿态，配上一身结实、丰满发达的肌肉，凡能显示出形体潇洒的风度，才能体现出一副健美的体型。健美操要求除了人体本身的静态美外，还应有运动中的动态美。姿态美就是人体几种基本姿态所表现出来的静态和动态美感，包括站立、行走、坐卧三方面的美感。它要求运动员的一举一动、一颦一笑都要与健美操相协调。

5．适宜的装扮是健美操审美必不可少的条件

俗话说：“三分长相，七分打扮”。健美操作为艺术表演性项目，运动员恰如其分的化装，选择得体的服装，佩带富有灵气的装饰物，将会大大增加健美操的视觉美感。因此，表演者装扮是否适宜直接影响到健美操整体的美，是健美操美必不可少的条件。竞技健美操的服饰除应符合国际健美操规则对运动员健美操服饰规定外，还应根据比赛场地、运动员的体形和皮肤颜色等方面选择更合适更美观的比赛服装。

(二)创造与实现健美操美的基本要求

创造和实现健美操的美，是一项系统工程，除应遵循前面提到的各方面美学原理，以及健美操的技术要求之外，健美操的创编者、表演者和舞台的设计人员还应具体遵循以下一些基本要求：

1．创编者

(1)要善于把握时代主题，使创编风格与动作紧跟时代步伐

艺术是来源于社会，又服务于社会，是以反映时代主题为主的。作为健美操的创编者，实际上是健美操艺术的创造家，应该善于分析当今时代主题，把握当今时代哪些是社会崇尚的思想和行为?社会弘扬的精神是什么?人们对美的追求体现在哪些方面?等等，这实际上就是确定健美操所反映内容的思想性问题。只有把握了这些，并把它揉人到创作中，使创作的整套动作符合社会的主题，迎合人们的审美需求，才能够得到社会的接受，人们的认可，最终实现健美操美的传播。

(2)在创编动作时，充分了解不同对象的审美需求

人们的审美需求依据人们的年龄、性别、受教育程度、职业的性质等而往往不同。比如，青年人更喜欢充满激情、活泼、个性张扬的风格，而老年人却更倾向于动作舒缓大方、健康稳重的风格；男子更倾向于追求阳刚美、力量美，而女子则乐于阴柔美、韵味美；教育程度高的人更看重健美操的内在美、抽象美，而文化程度较低的人们更乐于欣赏外在美、形式美等等。创编者要重视这些审美需求差别，以满足不同对象的美的需求，也只有考虑人们的差别，才能真正在人们中实现健美操不同类型的美。

(3)动作的设计风格、音乐选择、难度要考虑到服务人群的年龄与性别特征

依据人们参加健美操运动的目的不同，健美操可以分为竞技健美操、表演健美操和健身健美操。竞技健美操参加对象主要是青年男女，是通过体育的竞争机制，其目的是在比赛中取胜，可其制胜因素是“难、新、美”；表演健美操的目的是通过艺术的表演愉悦人们特定的审美需求，它主要是以表演的“艺术性”展示人的身体和精神的美；而健身健美操则主要是通过练习达到强身健体，塑造人体美的形象，不追求难度，而主要强调锻炼的效果，这类项目适合各个年龄人群。针对上面的分析，创编者设计动作的风格时，要根据健美操的不同类型、练习者的年龄、性别进行音乐选择、难度设计和负荷强度大小，以达到人们从事不同类型健美操美的实现。所以，健身健美操动作的设计编排必须遵循全面发展身体，符合对象特点、安全无损伤、健身娱乐等原则；竞技健美操以竞技为目的，有特定的规则和平分办法，需完成一定的难度以及连续复杂的、高强度动作；表演健美操设计更要注重艺术的美等。

2．表演者

(1)表演时，注重“形”美与“神”美的高度统一

健美操作为艺术表演为主的运动项目，它同散文一样，高度重视“形”与“神”的统一。所谓健美操的“形”美是指表演者人体外在美的表现，是通过表演者强健而匀称的身体，以及身体姿态、动作等展示美；所谓健美操的“神”美是指凝聚、揉合在健美操“形”美中的内在美、气质美和抽象美，是通过表演者在音乐的配合下，把健美操的思想内容和自己对健美操美的理解，以及表演者自身的人格魅力、思想境界等凝聚在一起所共同表现出来的美。所有这二者的美，都是通过表演者的表演效果表现出来。因此，作为表演者一方面要通过不断的强化练习，达到技术熟练，形体优美，来实现健美操的“形”美；另一方面，表演者更应深人领会蕴涵在整套中的思想内容，使自己所流露出的情感尽可能的贴近创编者的初衷，从而实现健美操的“神”美。最后，把健美操的“形”美和“神”美高度地统一起来，实现整个健美操的美感。

(2)重视与观众的情感交流与互动

“情感的交流、相互的理解”是传达美的最好途径。今天，大凡是艺术表演的项目，表演者都非常重视同观众的交流，而交流的手段则是同观众的互动。这既是烘托现场气氛的需要，更是表演者与观众思想交流、美的传播的有效途径。“眼睛是心灵的窗口”。因此，健美操重视与观众的眼神的沟通，要善于通过身体语言来表达思想语言。做到这一点的最高境界是，健美操的表演者能激发观众与他或他们以相同的音乐节奏一起欢呼，一起呐喊，一起舞动。这也是竞技健美操运动员比赛中取得高分的关键，是表演健美操表演成功的“显著特征”。

(3)动作表演雅而不俗、激情而不放荡

同前所述，健美操的最大特点就是动感、激情、充满极大的活力，这正是健美操受人喜爱的重要原因。尤其是竞技健美操和表演健美操更充分显示当今青年男女个性张扬的个性，动作适当的夸张、张扬正反映了当今社会是个充满生机和活力的社会。但事情总要有个“度”，过分的夸张与张扬，而忽视了技术动作的完美追求，反而会破坏观众的审美情趣，从而破坏整个比赛胜利或表演的成功。更有甚者，为了哗众取宠，或为了迎合一些低级趣味的人的所谓的“审美需求”，一些表演者不惜以一些低俗的动作、放荡的表情，甚至下流的动作进行表演。这完全违背了人们参加或欣赏健美操，追求身体健与美的美好愿望。作为健美操运动员或表演者一定要抵制这些不良风气，以高雅的气质、高度娴熟的技术、舒展健美的身体等赢得观众的掌声，从而把健美操的美给观众展现得淋漓尽致。

3．舞台设计者

(1)舞台主题设计应反映比赛或表演的主题

通常，每次健美操比赛都有一定的主题，并且不同类型的健美操比赛突出的主题是不一样的。那么，作为健美操比赛或表演的物质载体——“舞台”的设计也同样要突显比赛的主题。比如，以“走进健身房，跳出青春与活力”为主题的“2002年全国健身俱乐部健美操电视大赛”，其比赛场地设计就是以健身房为舞台，舞台设计主题突出了健身房这一特定的健身场所，其目标是促进健身俱乐部的健康发展，吸引更多的人群参与健美操运动；“展现健康魅力，演绎花样年华”是“新世纪健康形象大使健美操大赛”的比赛主题，其比赛舞台设计突现了“男女青年充满活力、健康、高雅”的主题；“时尚的运动，青春的专利”是“首届全国健身街舞电视争霸赛”的主题，则其舞台设计就突出了“青春、活力、时尚”主题；“2002年百所大学健美操大赛”的主题是“丰富校园文化娱乐生活，树立当代大学生新形象”，对应的，其舞台设计就突出了“倡导健康、文明、积极向上”的主题等等。所以，作为舞台设计者一定要根据比赛的主题确定舞台设计的主题，以实现舞台设计为比赛主题服务。

(2)舞台设计应符合健美操比赛场地的规则要求

对于正式的竞技健美操比赛，比赛规则对比赛场地有明确的要求。规则规定：健美操比赛场地为7×7m²(六人操场地为10×10m²)，赛台高100～150cm，后面有背景遮挡，赛台不得小于9×9m²，并清楚的标出7×7m²的比赛场地，标记带为5 cm宽的红色带，标记带包括在7m宽的场地内，也就是说，标记带是场地的一部分。因此，在设计正式的健美操比赛场地时，要严格按照比赛规则的要求进行设计。

(3)舞台的色彩搭配、装饰风格应综合考虑季节特点、比赛或表演的场所

这实际上是第一个问题的延伸。设计者在考虑比赛的主题外，还应根据一年中季节的不同、比赛或表演的场所等不同，设计出色彩搭配适宜、装饰风格独特的舞台效果，并要考虑白天和晚上灯光的设计。比如，在阳春三月在杭州西湖举行的健美操比赛，舞台设计色彩就要突出春天的生机和绿意，装饰要显示出比赛所在地西湖特有的风光等等。