让学生进入音乐的情感世界

让学生进入音乐的情感世界——中学音乐教学中有效落实情感目标的实践与探索

史莉莉

（本论文曾获全国教育学会论文评比一等奖；徐汇中学论文评比一等奖；

发表于教育部主管国家级期刊《中国多媒体教学学报》2010年第1期）

［摘　要］　当前中学生的精神世界普遍有所空虚，学生个体内在情感匮乏。而音乐教学作为素质教育中非常重要的一个组成部分，如何有效落实音乐教学中的情感目标，用音乐的情感呼唤学生的情感，引领学生走进音乐的情感世界是值得探讨的课题。

音乐是情感的艺术，音乐教育是情感的教育。在音乐教学中，教师要牢牢把握情感这条主线，以情感态度为根本，把情感目标贯穿于教学全过程，引领学生参与审美的全过程，并获得情感的感悟。遵循情感的线索：激发、感染、感悟、抒发、提升，通过大量的教学实践与探索，本文提出了：创设情境，激发情感；欣赏作品，体验情感；参与实践，抒发情感；鼓励创造，升华情感等体会，引领学生走进音乐的情感世界。

［关键词］　激发情感　体验情感　抒发情感　升华情感

引言

在音乐的语言世界里，有多种不同的情感和意境，它将生活中的方方面面、酸甜苦辣都溶入其中。音乐中有鲜明的个性，有细腻的感情流露。黑格尔称音乐的内容就是“诉诸心灵的精神，洋溢情感以及声音所显现的这种内容精华的表现”。音乐融合了美妙的声音与人类的思想感情，以声传情，以情绘声，情景交融，从而形成了声情并茂的音乐审美境界。正因为音乐对于表达人类情感起到了极其重要的作用，音乐教学可以称得上是最好的情感教育。针对学生个体情感匮乏的问题，在音乐教学中，笔者着力于实践与探索如何有效落实情感目标，加强学生的情感培养，有机地渗透情感目标，把情感目标贯穿于音乐教学的全过程，牢牢把握情感性原则，采用了创设情境，激发情感；欣赏作品，体验情感；参与实践，抒发情感；鼓励创造，升华情感等方法，引领学生走进音乐的情感世界。

一、创设情境，激发情感

要引领学生走进音乐的情感世界，必须创设浓郁的音乐教学情境。创设情境的方式方法很多，下面就笔者在音乐教学实践中的情境创设方法作简单介绍。

（一）环境创设情境

“作者胸有境，入境始与亲。”音乐教室的环境布置，能创设各种生动、具体的音乐氛围，拉近音乐学习与学生现实生活的距离，有效地激励学生的学习动机，提高学生学习的积极性，唤起学生的情感体验，以积极的情感促进智能活动的发展。笔者在新年后的第1节音乐课上，为初一学生上了《节日欢歌》这一课。课前根据该课的需要，师生们共同动手，进行了一系列喜气洋洋的教室环境布置：中国结、对联、窗花、吉祥物，钹、鼓等打击乐器若干，绸带、绢花等道具若干，墙壁上挂有祖国各地充满浓郁节日气息的庆祝活动的图片，如：山西社火、胶州秧歌、舞狮、腰鼓等。一入教室，学生在浓郁的节日气氛中，在轻松愉快的音乐声中，自由分组，用歌声、舞蹈、乐器等表演了一段有中国传统特色的欢庆节日的表演活动。大家兴趣盎然，表演得有声有色。由于教室里充满了节日欢乐的气氛，学生们耳闻的是节日欢歌，目睹的是欢乐景象，所以欢快的情感油然而生，欣赏的热情自然高涨。

（二）语言描述情境

心理学研究表明：人与人之间的情绪能够互相感染而产生共鸣。教师在课堂上通过言语、表情、动作的表现，真情的流露会对学生产生极大的感染力，而学生之间积极情感的互相感染，又会扩大情感的受益面；师生情感相互激发，渲染出感人的情绪氛围，这一氛围又反作用于学生的心理，引起他们心灵的碰撞和激荡，产生出强烈的与教学内容相适应的情感共鸣。例如：笔者在上高中二年级艺术欣赏课“芭蕾经典传千秋，美轮美奂《天鹅湖》”时（该课获区中学音乐学科青教评比说课一等奖；教育部督导团观摩过该课的教学），运用语言创设情境，随着主题音乐《天鹅湖》的播放，在柔和的曲调、忧伤动人的抒情旋律中，教师饱含赞美之情开始了音乐课的导言：“‘绣幕开，天鹅飞来，湛蓝的水，足尖儿点水，亭亭一枝莲花白。雪一般的单纯，冰一般的坚贞，云一般的轻盈，蜜也似的爱情。’这是1959年，诗人袁水拍看了乌兰诺娃跳的《天鹅湖》后，将自己的观赏体验即兴赋的一首诗。美轮美奂的《天鹅湖》是世界艺术史上一颗璀璨明珠，它对芭蕾艺术的发展起着不可磨灭的作用。在舞台上经久不衰，深受人们的喜爱。《天鹅湖》的舞蹈风格各异，相映成趣。每一舞姿都富有雕塑性，每一串动作都那样匀称自若，双腿、身躯和双臂仿佛都在动人地‘歌唱’，自始至终都体现了优美和谐。《天鹅湖》的音乐贴切地体现了舞蹈构思，使整个舞剧增添光彩；舞美设计富于变化，具有神奇的浪漫和神话般的色彩；舞剧结构严密紧凑，从容流畅，在世界舞台上独树一帜，成为有史以来最伟大的芭蕾之一。真是芭蕾经典传千秋，美轮美奂《天鹅湖》。”优美的语言，美妙的音乐，再配上教师设计的多媒体《天鹅湖》舞蹈艺术画面，创设了充满美感的教学情境。学生内心深处的琴弦被拨动了，美好的情感触动了学生的心灵。

（三）故事引发情境

学生一般都喜欢听故事。如果把音乐融入故事中，有时再配上生动、新颖、色彩鲜明的、感染力强的多媒体课件，就更能激发学生的情感。如：笔者在执教高中一年级艺术课《音乐中情感的抒发》一课时（该课获区中学音乐学科教学评比一等奖；市艺术特色教师开课；入选市级观摩课），从情感入手，采用故事激情的方法，边看大屏幕，边为学生动情地讲述了《爱心歌手——丛飞》感人至深的故事：“被评为2005年感动中国十大人物之一的丛飞，就是一位非常有爱心的歌手，有人统计过，近十年来，丛飞参加了400多场义演，捐赠钱物近300万元，资助了183名孩子读书，可是当他身患晚期胃癌时，连医药费都负担不起，心脏停止跳动以后，又无私的把眼角膜捐给5位眼病患者。他把所有的时间都给了那些需要帮助的孩子，没有丝毫保留，甚至不惜向生命借贷，他曾经用舞台构筑课堂，用歌声点亮希望。（播放丛飞生前演唱的歌曲《愿你幸福》）《愿你幸福》歌中提醒人的一生要多为别人着想，提醒我们应该给周围的人多一些关心爱护。”教师充满深情的娓娓诉说，配以丛飞感人事迹的大屏幕，在《愿你幸福》的动人旋律中，创设了感人的音乐情境，渲染了浓烈的情感氛围，唤起了学生内心深处的情感共鸣，学生们被浓浓的爱感染了、震撼了，顺着情感的潮水，情不自禁地走进了音乐的情感世界。

（四）图画再现情境

图画是视觉形象的重要手段，用图画再现教学内容情境，实际上就是把教学内容形象化。用图画再现音乐场景可以帮助学生更进一步理解音乐所要表现的情绪和意境。笔者在让学生欣赏捷克作曲家斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》中的第二乐章《沃尔塔瓦河》时，先从网络、光盘图库中选择了三幅图画：第一幅是小溪流从山坡、小路、树丛中往下流淌的画面；第二幅是一条大河奔腾向前的雄伟壮观的场面；第三幅是河边村庄中的村民们正在参加婚礼及舞会的画面，然后让学生想象可以用什么样的音乐形式来表现这三幅不同的图画的意境。经过讨论，学生们认为：第一幅画面给人以抒情的感觉，可以用木管乐器及少量弦乐器演奏的音乐来表现；第三幅画面是欢快、活泼、热烈、奔放的，可先用少量乐器演奏，然后再用管弦乐合奏。学生讨论练习后，老师播放了《沃尔塔瓦河》的全曲。正如大家所说，音乐一开始，两支长笛用波动的音型交错演奏，配以小溪的潺潺流水声，奏出了《沃尔塔瓦河》宽广、深情的主题音乐；当沃尔塔瓦河流经两岸的村庄时，出现了欢快、活泼、带有跳跃的音乐，随后是热烈、奔放的管弦乐合奏。当全曲结束后，学生们完全陶醉在该曲所表现的优美意境中，情感的兴奋点一下子被激活了。

（五）表演创设情境

特殊的教学场景能渲染出特殊的教学气氛，极易感染学生，使学生在较短时间内迅速进入角色，如同身临其境，直接产生心理体验。笔者在教学《刘天华、华彦钧的音乐人生》欣赏课中，第一个环节就是以表演导入，教师二胡范奏《良宵》。丰富的表情、富有感染力的演奏，赢得了学生的羡慕。接着，请学生点评教师的表演。学生们有的说：“老师的演奏让我们感受到了那种轻盈温柔的旋律，仿佛看到了友人欢谈守岁的愉悦场景。”有的说：“从老师的演奏中，我们听到了那种洒脱自如的旋律，体验到了刘天华和学生们共度良宵的愉悦心情。”有的说：“老师采用的是中速，奏出的旋律清新明快，体现了室内那种温暖如春，其乐融融的气氛。”还有的说：“老师演奏时气息连贯，使演奏的旋律产生了抒情，清新明快，给人以怡然自得之感。”根据教学内容，教师把表演引入课堂，运用表演展示情境，在表演中让学生体验情境，在体验中受到感染和教育，发展了想象力，培养了创造力。以音传情，以音代言，让学生的情感在不经意间被激发出来了。

（六）技术创设情境

心理学研究表明：动态的事物比静态的事物更能引起学生的注意，利用多媒体技术设计生动、新颖的动画教学情境，化无声为有声，化静为动，能引起学生的兴趣，提高学习的积极性。学生对音乐的接受是一种由抽象听觉到形象感受的过程。教师要根据学生的音乐素养，运用多媒体把抽象音乐理论形象化、把虚幻音乐变得直观化。笔者在执教“芭蕾经典传千秋，美轮美奂《天鹅湖》”中，设计创作了五个多媒体课件创设情境（此课件设计发表于《中国多媒体教学学报》）。一是“场景”音乐。让学生视唱《场景》主题音乐，并为画面配唱主题音乐，思考、体会舞剧中音乐与舞蹈的关系，感受音乐与舞蹈的和谐美。二是《选新娘》。引导学生从立意美、意境美、表现手段美几方面去感受、发现。三是“舞美设计”、“服装道具”、“人物造型”的图片。通过欣赏，让学生感受体会舞剧是一种综合艺术，《天鹅湖》舞美设计富于变化，具有神奇的浪漫和神话般的色彩。四是设计了“双人舞、单人舞、四小天鹅舞、性格舞”的欣赏录像。让学生进一步感受体验舞剧艺术是一种以舞蹈艺术为主的综合性表演艺术，《天鹅湖》中的舞蹈风格各异，相映成趣，汇成了一条色彩斑斓的舞蹈艺术画廊。五是设计制作了“王子与魔王搏斗”的情景，引导学生想象故事的结尾。

情境教学能让学生的心理产生一种“情境效应”，把自己融入特定的场景中间，课堂与情境融为一体，有利于满足学生的情感需要，激发学生的情感动力，调动学生的情感投入，引起学生的情感共鸣。既突出了情感态度价值观的目标纬度，又体现了音乐教学活动的审美价值。

二、欣赏作品，体验情感

音乐是表达人们情感的艺术，音乐的本质在于对情感的体验与反映。音乐的感知、鉴赏、表现、创造都离不开情感体验。情感体验能疏通教师与音乐、学生与音乐、教师与学生多种渠道之间的关系。音乐心理学研究表明：任何一种音乐能力都是在音乐感受能力基础上发展起来的。音乐感受能力，即音乐的情感体验能力，它是引发学生对音乐产生兴趣和热情的关键，也是音乐技能发展的原动力并直接构成音乐能力的核心部分。由此可见，有效落实情感目标，培养学生的音乐能力关键在于重视学生对音乐的情感体验。只有通过对音乐的情感体验，才能提高学生的审美能力，才能使学生的各种音乐能力得以健康发展。

（一）注重情感体验的过程性

情感体验离不开情感过程，没有情感过程就谈不上情感体验。学习音乐的过程，就是情感体验的过程。音乐教学应遵循学生审美心理过程规律（感知、联想、想象、情感体验、理解），注意培养学生敏锐的音乐感知力，调动学生丰富的想象和联想，在准确把握歌曲形象的基础上，不断深化学生对音乐的内在情感与理解。如：笔者在高中艺术欣赏课——《音声体验——从物象透视心灵》的教学中，首先通过欣赏《拯救大兵瑞恩》电影片段导入新课，引出课题《音声体验——从物象透视心灵》，学生看到影片中60多年前惊天动地的诺曼底登陆战的恢宏场面，感受到了紧张、刺激、震撼……，体验到了电影中声音的运用对影视艺术的表现力和感染力的强化作用（该片曾获第71届奥斯卡最佳录音、最佳音效奖）。在“体验探究”阶段，请学生欣赏《城南旧事》片段，启发学生区分影视声音的形态，畅谈情感体验：马蹄声、说话声、音乐声。影片通过小女孩英子的视角，讲述了一个个负载着厚重社会历史内涵的人生故事。《送别》的旋律贯穿全片，用一种凄美的情愫撞击着学生的心灵。在“深入体验”阶段，欣赏《泰坦尼克号》片段——杰克和罗丝在泰坦尼克号船头飞翔的画面，引导学生感受体验音乐表现的意境：空灵、浪漫、令人心旷神怡的音乐是《我心永恒》的主题。宏大的场景、辉煌的色调，构成了一幅唯美的画面。学生们观看时那种完全陶醉的神情跟两位主人公一样，简直飞起来了。在感受体验中，学生们理解了电影音乐的艺术形态——画外音乐。欣赏《泰坦尼克号》片段二——四重奏，交流了音乐表达的情感，理解了电影音乐的艺术形态——画内音乐。欣赏《淮海战役》片段，讨论交流影片通过什么音乐要素表达情感的，学生们目睹着影片中一排排烈士的遗体、两张饱经沧桑的老人的脸、在水盆里清洗的沾满烈士鲜血的毛巾和撕扯着的一块块烈士遗体上的白布，聆听着低沉的管弦乐和悲凉的合唱队的声音……，每个学生的内心都受到了重重的冲击和震撼。教师并没有要求学生表达感受，而是水到渠成地出现了：电影音乐功能之一——背景、气氛的作用。在欣赏了多个感人的电影片断后，学生的情绪、情感随着音乐形象和音乐中的情感跌宕起伏，教室里的气氛肃然安静。最后，教师又引出了电影音乐的第二个功能——电影歌曲。师生同唱电影歌曲《雪绒花》，体会歌曲表达的情感。学生尽情地歌唱，放飞的心随着温馨、委婉、散发着清香的雪绒花飞到了圣洁的世界。本节课，教师通过多部电影片段的欣赏感受，通过音声的真切体验，使学生真正感受音声的内涵，带动学生感知并理解音声所表达的情感，教师不断拨动学生情感的心弦，有效地打开了学生的心灵之窗，带给学生心灵一次又一次震撼、感动、感悟。学生在丰富的情感世界里，享受影视艺术之美，体验音声之魅力，理解作品内涵之丰富。

（二）注重情感体验的活动性

情感体验是一种参与活动。这种参与活动既是一种身体的活动，更是一种内心世界的活动。“音乐的情绪情感体验，必然地是与某种运动状态联系在一起的。”奥尔夫也指出：“原始的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的”，“以身体奏乐，并把音乐移于躯体之中”。他认为：“音乐来自动作，动作来自音乐。”让学生听到音乐、表现音乐时动起来，以表达他们对音乐的感受与理解。教学《节日欢歌》时，笔者让学生对比欣赏了《春节序曲》和《良宵》后，引导学生再次聆听《春节序曲》主题，请愿意到台前的学生，和老师一起敲锣打鼓，扭秧歌，感受体验延安人民欢度春节时锣鼓喧天、载歌载舞的喜庆场面。其他学生在座位上听音乐拍节奏，可以拍手，可以拍腿，身心自由舒展。接着师生又交流了各地习俗，重点观看大屏幕“火龙表演”和“新加坡唐城歌舞表演”，师生随歌起舞，唱唱跳跳，说说笑笑，动动闹闹，充满了欢笑，充满了和谐。音乐的情感、师生的情感在美妙的歌声中相互感染着，真诚交流着。

在欣赏音乐，体验情感时，还要注意培养学生主动参与，而不是被动聆听。欣赏体验需要一种良好的艺术氛围，同时也需要良好的心态，过于浮躁是无法进入音乐的情感世界的。要培养学生静心聆听的习惯，身体放松，心灵宁静，全身心进入情境，既悠闲又全神贯注地去欣赏、感受音乐的轻松、优雅、和谐，沉浸于音乐的情感世界中，让心灵随之震颤，热血随之沸腾。有时并非只是去欣赏优美动听的旋律，而是从中去体验一种精神，体验作者对人生的一种态度，从中汲取精神力量。此外，教师更应充分调动学生的全身感官，并使之与音乐建立多维联系，除了听觉通道或视觉通道外，还要打开运动知觉、言语知觉乃至直觉等通道，使学生全身心参与。显然，所有通道全部开通才是情感体验的最佳状态。

三、参与实践，抒发情感

《上海市中小学音乐课程标准》中指出：“音乐是一门实践性很强的艺术。在音乐教学中，应创设多种情境，提供各种形式引导学生积极、主动地投入到音乐活动中去。教师要开发学生的潜能，加大音乐活动的力度，提高音乐实践能力。”表现是实践性很强的学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。音乐教学要把握学生的心理需要，鼓励学生大胆、自信地演唱、演奏及艺术表演，使学生能用音乐的形式抒发个人的情感，并在音乐实践活动中受到艺术熏陶，享受美的愉悦。即使是在“感受与鉴赏”、“音乐与相关文化”这样的学习领域，也应注意结合具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来进行。例如“音乐鉴赏”，学生只是被动地听是不行的，而应积极引导学生对音乐做出反应——语言反应（对音乐进行描述）、肢体反应（运用动作表现音乐）、内心反应（内在音乐体验）、歌唱反应（唱音乐主题）以及演奏反应（为音乐配乐）等。

（一）启发诱导，表现欲望

作为中学生来说，青春期是生理、心理发育成熟的时期，大部分学生都有了拘谨、矜持的特性。只有采用正确的引导方式才能激发他们内心“唱”、“舞”、“演”的萌芽，才能让情感的潮水奔腾向前。如：在《节日欢歌》（该课曾作为区中学音乐学科范式工程的“推优课交流”）一课的“实践”环节中，笔者通过师生情感互动，创设情境氛围，诱发学生的表现欲望，抓住学生的兴奋点，引导他们动情地歌唱，热情地演奏，激情地舞蹈。欣赏MTV《十月是你的生日，中国》，教师声情并茂的演唱，带给学生心灵的感动。随着教师激情四射、豪情满怀、无拘无束、淋漓尽致的表现，学生也不能自已，随之载歌载舞地表演了《今夜礼花满天》。“情以物迁，辞以情发”。师生的情绪如清泉奔涌，激情如火苗燃烧。心灵与音乐互动，情感与音乐交融，实现课我合一，学生难以抑制的表演热情终于爆发出来了。师生们在歌唱中歌颂美好的日子，在欢乐声中祝愿祖国明天更美好。

（二）用情歌唱，用情演奏

要重视情绪情感在音乐教学过程中的作用，注意指导学生在理解歌曲思想情感的基础上，用有乐感的声音唱好每一个音符，每一句歌词，处理好乐句的对比，强弱的对比，力度、速度的变化，自始至终注重学生的情感，让学生在丰富的情感支配下，尽情地表现音乐，以情带声，以情感人。比如：在《音乐中的情感抒发》一课，笔者创设了“活动表现抒发情感——为建国六十周年献礼”，教师以言激趣：“同学们，这节课我们欣赏了这么多的音乐作品，大家是不是都铆足了劲，也想把自己心中积蓄的情感抒发呢？明年是伟大的祖国建国六十周年，我们就以‘向祖国六十华诞献礼’为主题尽情表现吧！以小组为单位，可以个人表演，也可以合作表演。表演前要用一句话说说你要抒发的情感。请听课老师当评委，评出最佳表演组！”学生的激情被点燃了，以小组为单位，动情地演唱，热情地演奏，激情地舞蹈，大胆融合运用了多种艺术表现形式进行创作表演，教师指导学生把握音乐作品的内在情感，抓住音乐作品的情感倾向，正确分析、把握音乐元素的表现作用，特别是关键乐句和音乐高潮处的特殊情感表现。通过学生在演唱、演奏中的感受和碰撞，让其在内化和吸收中，迸发出感情的火花。学生用情歌唱，用情演奏，以情带声，以情感人，用歌曲的情感打动人心，用纯真的情感表现歌曲的声音。

四、鼓励创造，升华情感

音乐是一门极富创造性的艺术，同样，音乐学习也应是一种极具创造性的活动。因此，音乐教学要善于引导学生创造性地学习音乐，激发学生积极主动地思考，大胆提出不同见解，并善于创造条件，引导学生表现自我，展示个性，尽情发挥他们的想象力和创造力。

（一）激发创造兴趣

课堂教学中，教师应引导并鼓励学生自主探究，给予学习主体思维自由发展的机会，开展形式多样的音乐活动，培养学生创造实践能力。教师只有引导学生全身心参与到音乐创造实践活动中来，把创造学习的主动权交给学生，学生的主体性、积极性才能真正发挥出来，从而展现创造个性和创造能力。《从歌声中感悟人生》一课的“创作活动”中，笔者设计了一个颇具综合创意、展示个性特长的活动——请学生挑选自己喜欢的歌曲，按其内容、节奏创编歌舞表演、变化队形、随乐起舞。发挥艺术特长学生的作用，锻炼他们的组织、号召、导演的能力，让大家在合作中尽情畅欢。由于教师尊重了学生在音乐学习中的主体地位，学生唱的是自己喜欢的歌曲，舞的是自己创编的动作，激发起高昂的学习热情，创造的火花在头脑中闪动。学生们个个激情飞扬，神采飞舞，兴奋异常，歌声中充满了情感，洋溢着快乐。在艺术享受的同时，还能从优美的歌曲中感悟人生道理，振奋精神，奋发向上。

（二）培养创造信心

教师在指导学生开展创造实践的过程中要培养学生敢于创造、善于创新的品格和素质，使其具备创造实践必需的意识、态度、能力等基本要素。教学中，教师要培养学生自觉、主动地参与创造的主体意识；培养学生求异、求新、敢于质疑、敢于发表独立见解的科学精神；要给予创造方法和技巧的指导；要丰富学生的想象力，发展创造思维的潜能，积累音乐创作经验，等等。例如：在七年级第一学期欣赏《诉说民间的故事》一课中，笔者让学生根据故事情节创编音乐课本剧——《一杯故乡的泥土》，启发学生用生动形象的音乐语言、肢体语言、会话、旁白以及歌曲等形式，自主结合，分组设计，把音乐家肖邦热爱祖国的情感创造性地表现出来。学生通过小组内与小组间的相互合作以及师生间的合作互动，展示创作成果，体验成功的愉悦。在“欣赏乐曲、理解形象、合作创编”的过程中，教师引导学生围绕乐曲的情绪特点和音乐形象表现人物形象、故事情节，及时点拨学生塑造的人物形象，使音乐的情绪与学生演绎的肖邦内心情感相互吻合。学生在创作中大胆地求异、求新，敢于质疑，敢于发表自己的独立见解，自信地表演自己的创作成果。如诗如画的旋律，惟妙惟肖的表演，充分表现了肖邦对自由和平的热烈渴望，表现了肖邦对祖国矢志不渝的赤子之情，学生心灵受到启迪，对祖国和民族的热爱之情得到了升华。

（三）丰富创造思路

点燃学生创新思维的火花，激发学生创造实践的兴趣，给予学生创造思维发展的时间和空间，并不等于教师撒手不管，主动发展不等于放任自流。教师要积极主动地利用一切条件为学生提供创造的素材，搭设创造的舞台，以积极主动、兴趣盎然的创造实践活动激励学生的创新意识。如何提供丰富的创造思路呢？笔者在音乐教学中，常用思路有下列几种：

1.节奏创作

如：“节奏组合”、“节奏接龙”和“节奏问答”等形式。笔者在为学校学生民乐团排练作曲家何占豪的作品《节日赛马》时，为了帮助学生们体会我国少数民族赛马的风格，采用学生创作“节奏组合”、“节奏接龙”的形式，体会不同的节奏表达的不同情感。学生们虽然没有去过草原，但通过创作活动，演奏乐曲时把人们在节日里骑着马儿参加赛马的愉快心情，赛马时展现的一派奋勇争先的热烈场景表现得淋漓尽致。（参加第三届全国中小学生艺术展演上海市民乐专场活动获一等奖）笔者在为学校学生民乐团排练作曲家曹文工的弹拨乐作品《雨过天晴时》时，为增加趣味性，采用拉弦乐和吹管乐学生创编节奏，和弹拨乐呼应表演，调动了全体学生的激情互动。（参加第六届长三角地区民族乐团展演荣膺“最佳演出奖”）

2.歌词创编

教师可以根据原有歌词，让学生更新歌词再创作。如：笔者为了让民乐团的队员体会中国民族音乐特有的味道和情感表达，教唱原生态的民歌。这些民歌，大多简短、精炼。在学唱后又让学生根据新时代新气象，更新歌词再创作。这样既提高了学生的学习兴趣，而且让学生们体会到歌词的真正内涵。

3.律动与形体动作创编

教师要因势利导地充分调动学生的创作欲望，如可以让学生根据歌词创编动作、感受音乐情绪创编动作、体验音乐形象创编动作等。例如：笔者在排练民族管弦乐合奏《苏堤漫步》前，先让学生们倾听上海民乐团演奏家演奏的该曲，通过体验音乐形象来感受作曲家顾冠仁以细腻的笔触，为人们刻画的一幅仙境般美妙的境界，然后让学生们通过感受到的情绪创编形体动作体会自己宛如徜徉在西湖苏堤上，湖波如镜，映照倩影的意境。最动人心的，莫过于晨曦初露，月沉西山之时，轻风徐徐吹来，柳丝舒卷飘忽，置身堤上，此次此刻，此情此景，乐曲的魅力与学生的心灵在碰撞交融，获得了相得益彰的最佳效果。

4.简短的旋律创作

可以包括“曲调问答”、“乐句填充”、“旋律变奏”和“提供音符的创作练习”等方法。

5.综合形式的创作

这是一种包括音乐、诗歌、散文、戏剧和舞蹈等的创作活动，有利于培养学生的综合艺术创作与表演能力。例如：欣赏六年级第一学期《银屏飞出的旋律》，让学生看动画片片断（默片，自选电影片段），根据电影画面与情节，自行设计对话、配乐、音效，然后组织学生排练、表演、交流、评析。又如：在欣赏七年级第一学期《生、旦、净、丑演乾坤》一课的“创作活动”中，指导学生进行戏曲动作的编创与表演，在学唱歌、画脸谱、敲锣鼓、甩水袖、走圆场的活动中了解戏曲常识，体验戏曲表演艺术的独特魅力，树立光大民族传统文化艺术的责任感。

总之，音乐创作活动使人充满激情与幻想，音乐创作教学激励学生以音乐表现为手段，去探究更美好、丰富的音乐情感世界，它可以促进学生提高音乐感受、表现能力，提升音乐审美能力，激励创新意识。在审美的音乐创作与表演活动中，学生得到了心灵的洗涤，步入了真善美的境界，用音乐的声音升华了对真善美的热爱与追求之情。

结语

音乐是一门富有情感性的艺术，是交流情感的语言，不投入“情感”无法学习好情感艺术。在音乐教学实践中，笔者深切体会到：学生的情感培养是个永恒的课题，情感是教与学的桥梁，是师生间合作的纽带，是教学过程的催化剂。音乐教学需要有情感的教师培养有情感的学生。我们只有紧紧抓住情感这条线索：激发情感——体验情感——抒发情感——升华情感，才能引领学生走进音乐的情感世界，学生的情绪情感才会被感染、感动、感悟、震撼、净化、升华。正是因为教师在教学中创设了多种优美动人、情景交融的音乐教学情境，学生真挚的情感才会被激发，才能情不自禁地走进音乐作品；正是因为教师引导学生反复聆听、欣赏感受音乐作品中鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声和美妙的乐声，才触动了学生的情感，震撼了学生的心灵，情感之花才会在心中悄然开放；正是因为教师指导学生动情歌唱，激情舞蹈，热情演奏，才唤起了学生内心深处的情感共鸣，心灵与音乐互动，情感与音乐交融；正是因为教师组织学生开展了多彩的音乐创造与表演活动，才使学生充满了激情与幻想，以音乐表现为手段，去探索更加美好、丰富的音乐情感世界。在音乐教学中，情感的体验与抒发不能停留在表面，而要注重挖掘内心的情感体验与抒发，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界，使学生能很自然地随着音乐的欢快、忧伤、激动、平静、赞美、同情等音乐情绪的变化，产生相应的情感体验、情感抒发，最后使学生的情绪、情感同音乐的情绪、情感和谐地沟通与交流。教师要用音乐的情感呼唤学生的情感，挖掘学生心中最真最纯的情感，让学生沉浸于音乐的情感世界里，精神遨游，思维驰骋，获得人生的愉悦与幸福，获得心灵的净化，获得情感的升华，提升道德，提升人文素养！

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［17］谢嘉幸、杨燕宜、孙海.《德国音乐教育概况》.上海：上海教育出版社，1999