浅谈诗歌的韵律美

浅谈诗歌的韵律美

王云凤

诗歌的韵律美即节奏美，广义的“节奏”指停顿的长短、语音的强弱、语速的快慢等所具有的一种鲜明的规律。诵读诗歌能够把这些规律特征通过声音表现出来，从而形成一种独特的音乐美。音乐美包含抑扬的美、回环的美、悠扬悦耳的美、整齐激昂的美。

一直以来，“感受音乐美”是诗歌教学中一项艰难的任务。伏在纸张上的文字既没有声音，又没有活动，很难与优美动听的音乐联系起来。文字虽说能够引起人们的联想和想象，音乐又是人们耳濡目染的一种常见的艺术形式，但对于一般人而言，视觉形象与听觉形象很难沟通，因而二者之间的距离还是太遥远。对于音乐素养和文学素养都较低的中学生而言，要想从纯文字的诗歌中感受到音乐美，实在是困难的事情。而且到目前为止，中学课本以及有关的教学参考书都没有相关知识的系统资料，所以对于教师而言，这一块的知识储备也是相对薄弱的。基于上述原因，为数不少的语文教师在诗歌教学活动中就有意淡化“感受音乐美”这一环节，不是避而不讲，就是让学生通过朗诵诗歌自行感受，从而一带而过。

随着新课改的实施，国家越来越重视对中学生的素质教育。“感受诗歌的音乐美”作为一种素养与能力，其教学内容开始增多，要求也日渐具体，相关的练习题出现的频率也有所提高。因而，切实贯彻新课改精神、有效地落实教学目标，就成为当务之急。那么，如何才能行之有效地进行“感受音乐美”的教学工作，真正提高学生这方面的能力呢?

要注重理论知识的讲解。用理论知识武装学生的头脑，可以使他们对诗歌的音乐美有一个清楚而理性的认识。作为教师，一定要保证教给学生的知识框架相对完整而正确，只有这样，学生才会在知识的引导下对所学诗歌进行有效的感知，而且学生在回答问题时才会有“话”可说。如果不具备应有的知识，学生即使有一定的素养与能力，他们也许只会发出“只可意会，不可言传”的感叹。那么，学生习得的能力就不能充分地表现出来，语文的教学价值也就无从体现。

语文教师获得知识的渠道其实有很多。课本、教参和词典是不可忽视的重要工具。虽然目前的教材、教参中有关诗歌音乐美的知识不够系统化，而且是零星散落在不同的课文甚至是不同的板块里，但是只要本着认真的态度、严谨的作风，辛勤耕耘，耐心积累，苦苦钻研，假以时日，一定会整理出一套相对完整而又准确的知识网络来。

要研究科学的教学方法。怎样把系统的理论知识教给学生，使之掌握并恰当地运用，是一个值得研究的重要课题。教师要学会把复杂的知识体系进行科学的分解，形成可操作的一个个具体的步骤，这样学生学习起来就会轻松得多。至于讲授“诗歌音乐美”这一知识系统，我想应该分解为以下几个环节。

一、节拍

表现在诗句中，其实就是停顿。诵读诗歌的时候，我们不是一口气把完整的一句话一下子读下来，而是中间有不止一次的停顿。有一个音节构成的节拍，也有两个、三个音节构成的节拍。一般而言，诗句越短，节拍的数目越少。《诗经》中的作品，属于四言诗，每个诗句一般是由两个二字节拍组成;骚体诗，属于杂言诗，但长句较多，一句之中一般有两到三个二字节拍或三字节拍;魏晋时期的五言诗，则有两个节拍，其中一个为二字节拍，一个为三字节拍。优秀的诗歌作品，其节拍的安排都是颇具匠心的，因为这是表情达意的重要辅助手段。

讲授感知节拍的安排规律，最好采用诵读感受法。因为中学生已经具备了一定的语感，一般而言学生凭直觉就能将节拍划分得十分准确。如果遇到争议，教师可依据理论知识进行点拨。词语停顿法:一般是一个词一停顿，合成词不能从中间断开，单音节词不能和其他的词连读;结构成分停顿法:成分之间要停顿，一个成分内部不宜过长停顿。

研究节拍的意义就在于，在理解诗句的内容、把握诗句抒发的情感基础上，通过停顿的特点进一步感受诗歌韵律，从而准确地诵读出来，既给听觉一种美的享受，又能帮助听者更好地把握诗歌内涵。

节拍排列的不同规律，有不同的美感。例如，四言诗，读起来极其齐整，视觉和听觉都有一种整饬美;骚体诗读起来错落有致，有一种变化的美;五言诗，则整齐之中又不乏变化，它所表现出来的韵律美似乎更为复杂而高级。

节拍的长与短，与诵读诗歌的语速有直接的关系。节拍短(音节少)、节拍数少的诗句一般宜读得慢一些(节奏舒缓);节拍长(音节多)、节拍数多(节奏紧凑)的诗句一般读得语速快一些。节拍的组合整齐缺少变化的一般不易表达复杂多变的感情，其表现力受到一定的限制;节拍富有变化又不乏规律的，一般可以更充分地表达丰富的感情。由这个侧面看，学生可以更加真切地感受到我国诗歌由《诗经》的四言到格律诗的七言，也是一个逐渐进步的过程，而这一感受则是感知节拍的意外收获。

二、语音

包括字的声调(平、仄)以及声母、韵母的发音。优秀的诗人在创作时，不仅仅关注诗歌的内容，也同样注重语音的锤炼，通过精心选择字词来打造诗歌的韵律美。

声调方面:平声，读起来声调强弱程度适中，语速相对平缓;听起来悠扬悦耳。仄声，读起来发音较重，其中去声语速较快;听起来有些急促而生硬。如果平声仄声有规律的交错安排，就会产生一种抑扬顿挫的音乐美来。

字的发音方面:虽然汉字的数量庞大，但语音中声母、韵母的数量却极为有限，这种现象造成大量的汉字不是声母相同，就是韵母相同或接近，从而使得许多汉字的发音都很接近。这种汉字独有的发音规律，就使得诗人在创造音乐美方面有了很大的艺术空间。

比如押韵。诗歌有规律地在不同诗句中同一个位置(一般为最后一个字)使用韵母相同或相近的字，这种有意识的语音重复，会造成一种回荡的旋律和流畅的节奏，会在诵读时形成一种音调和谐、回环往复、悠远绵长、余音袅袅的音乐美。押韵一般压平声韵，这样读起来悠扬动听，古诗中也有有意压仄声韵的，白居易的《琵琶行》就是一例。声调相同，前后都是同一韵，读来音韵铿锵，语气贯通，有很强的音乐感，这就保证了意蕴的和谐一致，使诗歌从头到尾保持了一种新明的音乐效果。

又如双声叠韵词以及叠音词的使用。“双声”即两个字或几个字的声母相同。“公告”“方法”“参差”“踟蹰”等都是双声。“叠韵”即两个或几个字的韵母相同，“阑干”“千年”“崔嵬”“窈窕”等都是叠韵。“叠音词”就是两个读音、字形都一致的词叠加在一起，“凄凄”“萧萧”“层层叠叠”等都是。这些修辞手段在诗歌中大量使用，不仅会表达出细微曲折的思想感情，还会增加诗歌的音乐美，读起来会有一种声音轻柔、语调舒缓悠长、音韵和谐柔美的特点，给人以无限的美感。《诗经》在这方面运用得十分成功，而现代新诗也有许多范例。徐志摩的《再别康桥》中，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”“软泥上的青荇，油油的在水底招摇”“波光里的艳影，在我的心头荡漾”集中使用了双声、叠韵、叠音词的手法，使其所具有的音乐美达到了一个难以企及的高峰。

研究语音的意义就在于，在理解了诗歌内容、把握了诗歌的情感基础上，通过感受语言的音韵变化规律，更加准确深入地理解诗歌内涵。并通过诵读时音韵的轻重、缓急、强弱的变化，帮助听者，使其具有感染力以引起听者的共鸣，并陶醉其中。

三、句式

句式有整句、散句，有长句、短句。整句结构相同或相似，节奏整齐，一般读起来声调铿锵，音韵和谐，而且有一种回环的美。长句一般在节拍的安排上较为复杂，读起来语速快慢不一，短句一般节奏安排较紧凑，读起来语速较快。如果在创作诗歌时在句式安排上别具匠心，一定会形成独特的音乐美。这在古代的杂言诗和现代新诗中表现得十分突出。

还有一些特殊句式，使用一定的修辞手法的句子，例如排比、对偶、反复、顶针、拈连、回环等。由于独特的结构形式，这些句子在诗歌中构成了不同特点的音律美。其中排比、对偶、反复，形式整齐，节奏相同，有一种激昂的美;顶针一气贯通，有一种回环的美。

四、章法

古诗中不乏长诗，现代新诗之中，长诗更是比比皆是。那么，在诗歌的章法结构上就给诗人留下了创造的空间。为了加强诗歌的音乐美，更好地表情达意，从《诗经》时代，人们就有意使用“重章叠句”的结构形式。

“重章叠句”，即章句的重叠。章与章之间往往句型重复，字面也大体相同，只在关键处更换个别字。《诗经》中的例子俯拾即是的通篇重叠，各章只更换几个字，如《无衣》;有的只在首章和尾章重叠，如《采薇》;有的隔章重叠，如《关雎》。十句的重叠和反复，构成声音和感情的回环往复，强化了节奏，则加强了诗歌的抒情色彩。章句的重叠直接形成了各章的节奏相同，这样就加强了诗歌的节奏，读起来回环往复、一咏三叹，增加了音乐的美感。新诗如徐志摩《再别康桥》、戴望舒的《雨巷》，都在首尾两章采用了这种艺术手法。

强调诵读感知的学习方法。朗诵是诗歌教学的一种重要方法，加强朗诵的指导，是语文教师教授诗歌时一种不可或缺的教学方式。而且，诗歌的音乐美毕竟是一种很抽象的东西，对于音乐素养和文学素养都不够高的中学生而言，仅仅通过学习理论知识还是很难感受到。因而，反复诵读，运用理论知识作指导，在诵读中加强感受的实践活动，就显得至关重要了。

其实，并不是只有诗歌才讲究韵律美，从古至今，许多优秀的散文家，在创作散文时都注重文章音乐美的打造。那些优秀作品被人们称为美文，原因之一就是它在文字的声音方面安排得有一定规律。这样不仅能很好地传情达意，更是使得人们在朗读时感受到一种韵律美:或回环、或抑扬、或整齐铿锵、活跃而悠扬，总之是一种无穷的声音享受。如果学生在读诗歌时感受音乐美的底子打得好，他们自然会有能力迁移，在诵读美文时也就易于把握了。