西方音乐类型

歌剧

一种以歌唱为主，把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合起来的综合艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。歌剧诞生于16世纪末、17世纪初的意大利，蒙特威尔地创作的《奥菲欧》等歌剧被公认为是世界上第一批歌剧，后迅速传播到欧洲各国，在此后几百年里获得了丰富多样的发展，形成多种流派和风格，有正歌剧、意大利喜歌剧、法国歌剧等，歌剧成为欧洲最重要、最有代表性的音乐体裁。著名歌剧作曲家有威尔地、普契尼、瓦格纳、比才、拉威尔、柴可夫斯基等。世界歌剧史上最负盛名的十大歌剧为:《费加罗的婚礼》、《魔笛》(莫扎特)、《塞维利亚的理发师》(罗西尼)、《弄臣》、《奥赛罗》、《茶花女》(威尔地)、《卡门》(比才)、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》(普契尼)。其中，比才于1875年创作的《卡门》自诞生以来久演不衰，一直受到世界人民的欢迎，是上演率最高的一部歌剧。

美声

17世纪产生于意大利的一种演唱风格，后经世界各地的歌唱家、声乐教育家不断研究探索，发展为一种有着完整的理论体系的演唱方法。美声唱法强调气息的控制和共鸣的运用，它要求发音纯净、柔美、明亮，能在整个歌唱音域的范围内保持声音的均匀、圆润，并积累了一套对高音、假声、轻声等演唱技巧训练的方法。美声在几百年的发展历程中形成了深刻的内涵，它既是一种科学的发声方法，也代表了歌剧发展史中的一个重要历史时期，同时它还是一种演唱风格。美声唱法以音色优美和富于变化著称，对世界各国声乐艺术的发展有着深远的影响，是世界上许多歌唱家追求的最高声乐艺术境界。歌剧演员卡鲁索是意大利美声学派最重要的奠基者，当代著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂和多明戈是意大利美声学派的杰出代表。帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯被誉为“世界三大男高音”。

歌剧《茶花女》剧照

交响曲和奏鸣曲

交响曲是由管弦乐队演奏的奏鸣曲，结构宏大，一般由4个乐章构成。17世纪末意大利歌剧序曲从歌剧音乐中分离出来，发展成为一种独立的音乐会作品，便是早期的交响曲。经过不同时代音乐家的建设，特别是经过海顿、莫扎特和贝多芬三位古典主义大师的积极推动，交响曲成为器乐作品中最重要、最大型的一种体裁，对欧洲音乐的发展产生了深远影响。交响曲在音乐发展史上具有非凡的意义，它体现了作曲家高超的写作技巧和敏锐的艺术感受力，并在深度和广度上充分发挥了各种器乐的表现力。最有代表性的交响曲有贝多芬的《田园交响曲》和《命运交响曲》、舒伯特的《未完成交响曲》、德伏夏克的《新世界交响曲》、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》等。

奏鸣曲“sonata”一词源于意大利，原意为“鸣响”的意思。16—18世纪形成的一种音乐形式，结构上类似组曲，有着严密的组织规则，一般由4段组成。奏鸣曲多由一种乐器独奏或少数几件乐器演奏，用钢琴伴奏。最常见的是小提琴奏鸣曲和钢琴奏鸣曲。

古典主义音乐

西方音乐中的古典主义时期通常指18世纪中叶至19世纪20—30年代的一段时期。这一时期维也纳成为欧洲音乐的中心地，西方音乐在这里获得高度发展，形成了对近代西方音乐具有典范意义的维也纳古典风格。海顿、莫扎特和贝多芬这三位古典主义大师的音乐作品和音乐风格被称为“经典”，形成了近代西方音乐史上的古典主义。海顿是古典主义音乐最重要的奠基者，他确立了古典主义体裁和形式，树立了古典主义的精神风范;莫扎特以杰出的才能推动了古典主义音乐的发展;贝多芬最终完善了古典主义风格。从整体来看，古典主义音乐的特色主要在于器乐，钢琴曲、小提琴协奏曲的创作层出不穷，特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐最具有代表性。古典主义音乐重视音乐的形式美，追求深刻的思想内容与完美的艺术形式达到高度统一，强调风格的严肃高雅，展现的是健康、积极、乐观、进取的音乐情感。

浪漫主义音乐

西方浪漫主义时代大致包括1820—1910年近一个世纪。浪漫主义音乐是受到浪漫主义文学和诗歌的直接影响兴起的，它反对古典主义对客观理性的崇拜，强调个性的表述和音乐中的幻想，歌颂本能和情感，富于想像力。贝多芬晚期的作品已明显流露出浪漫主义音乐的风格，开创了浪漫派的先河。贝多芬之后的作曲家们多被归为浪漫派。舒伯特和柏辽兹是初期浪漫派音乐的代表人物，经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔地等人的进一步完善，浪漫主义音乐在柴可夫斯基、李斯特和瓦格纳时代达到了巅峰。马勒、理查德·施特劳斯等则归于晚期浪漫主义音乐。浪漫主义时期，西方音乐涌现出一大批伟大的音乐家，音乐体裁得到空前发展，出现了许多新颖、别致的音乐形式，如无词歌、夜曲、交响诗、叙事曲等。黑格尔曾对浪漫主义音乐的特性做出了美学的论断，“音乐的基本任务不在于反映出客观事物而在于反映出最内在的自我”，“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情”，“音乐的力量就在于音乐艺术用来进行活动的声音这种基本元素里”。

民族主义音乐

19世纪，随着欧洲各国民族解放运动的高涨，许多作曲家采用民间旋律和节奏，或选用本民族历史或现实事件作为题材进行音乐创作，形成了一种崭新的音乐乐派——民族乐派。民族乐派的诞生地主要分布在东欧和北欧，它吸收了古典主义音乐的成果，借鉴了浪漫主义音乐的手法，用本民族的语言、乐器、体裁来表现本民族的历史事件或风土人情，洋溢着浓郁的民族风情和民族精神。狭义上的民族乐派仅包括4位代表人物:捷克音乐家斯美塔那、德伏夏克和挪威音乐家格里格以及芬兰音乐家西贝柳斯。广义的民族乐派除了上述4位音乐家之外，还包括俄罗斯音乐家格林卡和圣彼得堡“五人团”——巴拉基列夫、鲍罗廷、居伊、里姆斯基—柯萨科夫、穆索尔斯基。其中，格林卡是俄罗斯民族音乐真正的奠基人，被尊称为“俄罗斯音乐之父”。民族主义音乐是世界音乐宝库中闪耀着夺目光彩的一朵奇葩，它动摇了德国、法国、意大利等大国的音乐霸主地位，充分展现了东北欧各民族的精神风貌，增强了他们的民族自尊心和自信心，也进一步丰富了世界音乐文化。

印象主义音乐

盛行于20世纪初的一种音乐流派，是西方音乐进入现代主义的开端。从19世纪末到第一次世界大战之前，是西方音乐史上的近代音乐时代。在这一时期，受法国象征主义文学和印象主义绘画的影响，印象主义音乐出现了，实现了西方音乐从晚期浪漫主义向20世纪现代音乐的过渡。印象主义音乐具有抽象的、超越现实的色彩，强调捕捉人对外部世界的瞬间印象，其音乐形式、表现手法、所追求的艺术目的和艺术效果等，都与古典主义和浪漫主义音乐有着很大的差别。印象主义音乐由法国作曲家德彪西首创，他希望通过音乐来达到印象主义绘画所达到的效果，即神秘朦胧、若隐若现的印象和感觉，犹如雾里看花，水中望月。在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。作为一种新的艺术风格，印象主义音乐曾启迪了20世纪初一大批作曲家的创作，但它的题材、内容只是对自然景物的描绘，缺乏深刻的思想性和社会意义，因而很快就被更加激进与富于变化的现代音乐所代替。

圆舞曲和小夜曲

圆舞曲也叫华尔兹，是一种三拍子的舞曲，有快步和慢步两种。它起源于德国民间的伦德勒舞，18世纪后期用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，现在已经是通行于世界各国的交谊舞。由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而得名圆舞曲。圆舞曲的旋律优美动听，充满生活气息，既有平民的朝气、活力，又有贵族的优雅气质。它虽然是一种起源于民间的音乐体裁，但是也可以利用多种多样的形式和个性独特的风格，表现丰富多彩的内容和充沛真挚的感情。奥地利著名作曲家小约翰·施特劳斯被誉为“圆舞曲之王”，《蓝色多瑙河》、《春之声》、《维也纳森林的故事》等都是他的代表作，也是每年维也纳新年音乐会的演奏曲目。

小夜曲起源于中世纪的欧洲，最早是指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲。男子在月明之夜，手抱吉他或曼陀林，向心爱的女性表达爱慕之情，一诉衷肠，旋律优美、缠绵、委婉。后来则指篇幅不大的独奏、重奏或合奏曲，可分为声乐小夜曲和器乐小夜曲两类。小夜曲大多结构小巧，旋律优美，速度缓慢，风格抒情，极富浪漫色彩。音乐大师舒伯特、莫扎特、勃拉姆斯等都留下了各富特色的《小夜曲》。莫扎特的歌剧《唐璜》第二幕里，唐璜在农家姑娘采利娜的窗前唱歌，这首以“爱情已来到窗前”为起句的歌，就是一首典型的小夜曲。

摇篮曲和进行曲

摇篮曲原是母亲在摇篮旁为使婴儿安静入睡而唱的歌曲，后来逐渐发展成为一种音乐体裁，既有声乐曲，又有器乐曲。摇篮曲的音乐形象一般都具有温存、亲切、安宁的气氛，曲调平静、徐缓、优美，节奏多模仿摇篮的摆动。器乐摇篮曲其实与“摇篮”无关，多是抒发内心的思想感情，营造宁静而富于诗意的精神境界，表现内容和表现规模都较声乐摇篮曲有更多发展。莫扎特、舒伯特、肖邦等都创作了不少经典的摇篮曲。著名作曲家勃拉姆斯创作的《摇篮曲》，平易近人，感情真挚，犹如柔软温馨的微风一样吹遍了世界各地。

进行曲原是军队中用来统一行进步伐、表现雄壮军威、鼓舞军队士气的队列音乐，后来发展成一种音乐体裁。进行曲节奏清晰、结构方整，根据用途可分为军队进行曲、婚礼进行曲、丧礼进行曲等几种类型。军队进行曲曲调激越昂扬、威武雄壮，用管弦乐队或铜管乐队演奏;婚礼进行曲速度一般较快，表现欢乐的气氛;丧礼进行曲则速度较慢，常用小调表现沉郁哀伤的情绪。进行曲的经典之作有很多，如舒伯特的《军队进行曲》、贝多芬的《土耳其进行曲》、威尔地的《凯旋进行曲》、老约翰·施特劳斯的《拉德茨基进行曲》、门德尔松的《婚礼进行曲》等都是人们熟悉的进行曲。

爵士乐和乡村音乐

爵士乐是19世纪末、20世纪初诞生于美国民间的一种流行音乐，是黑人民间音乐、欧洲古典音乐以及当时的流行音乐融合而成的产物。早期的爵士乐乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。爵士乐的这种即兴演奏为西方音乐的发展注入了新的生机和活力，随即在全世界范围产生了广泛影响。爵士乐将打击乐放在一个突出的位置，大多数爵士乐团都有专门的爵士鼓手，演奏一整套有许多配件的鼓，起到稳定节奏和激发情绪的作用。爵士乐虽然起源于社会底层的黑人音乐，现今却已成为知识分子的宠儿，许多作家、画家都十分热爱它，比如日本著名作家村上春树就是爵士乐的铁杆粉丝，他“有段时期几乎把听爵士乐当做是工作”。

乡村音乐是20世纪20年代兴起于美国的民间音乐，曲调简单、节奏平稳，带有浓郁的乡土气息，歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材。乡村音乐来源于古老的英国民歌、美国北方伐木工人的劳动号子、西部天然牧场的牛仔歌以及后来的美国黑人音乐和爵士乐的融合，以吉他作为主要乐器，偶尔也用小提琴、曼陀林、口琴等，并在吉他弹奏的节奏基础上进行演唱。乡村音乐的柔和、优美、乐观和豁达为美国人抒发感情提供了一种散发着大地芬芳的表达方式，慰藉了他们的心灵。它业已成为美国音乐中最具有影响力的音乐类型之一，世界上最具权威性的美国格莱美音乐大奖就设置了7个有关乡村音乐的奖项。乡村音乐不仅在美国茁壮成长，也逐渐传播到了世界各地，对各国的流行音乐产生了影响，受到世界人民的热烈欢迎。代表歌手和作品有约翰·丹佛的《Country Road，Take Me Home》、保罗·西蒙的《The Sound of Scilence》等。

摇滚音乐和R＆B音乐

摇滚音乐是—种节奏激烈、感情强劲的音乐，基本上是由“节奏与蓝调”和“乡村与西部”两类乐种融合产生的。20世纪50年代中期兴起于美国，后风靡世界。摇滚音乐的突出特点是大音量、强节奏、大动态，分为“重金属”、“硬摇滚”、“轻摇滚”等多种。摇滚音乐从诞生之初就与青春紧密地联系在一起，它展现了青年人蓬勃旺盛的生命力，反映了青年人追求个性自由的渴求，它跨越了语言的障碍和种族的隔离，发出了叛逆的、真挚的、直白的呐喊，成为现代各国年轻人一种狂放的表达姿态。1955年，比尔·哈利演唱的《昼夜摇滚》在青少年中引起了巨大轰动，标志着摇滚时代的到来。在哈利之后，最著名的摇滚偶像莫过于“摇滚皇帝”——“猫王”艾维斯·普莱斯利了。“猫王”的音乐描写了成人世界与青年之间的种种隔膜、偏见、不宽容及代沟等问题，直接而明确地“喊”出了青少年的心声。

R＆B音乐是一种起源于黑人文化的音乐形式，早期被称为跳跃布鲁斯，那时的演唱者和听众都是黑人。直到20世纪50年代，在众多杰出音乐家的努力下，跳跃布鲁斯终于打破了种族局限，得以登大雅之堂，成为大众接受的新型音乐风格，改名为R＆B，即rhythm＆blues，也译作“节奏与蓝调”。广义上R＆B可视为“黑人的流行音乐”，范围非常广泛，是当代流行音乐的基础。近年音乐圈大为盛行的HipHop(嘻哈)和Rap(说唱)都源于R＆B。Rap是在机械节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句。HipHop音乐则包含有Rap的饶舌，节奏比R＆B略复杂，带有电唱机的音效，演唱时一般伴有扭摆臀部的动作。