古印度的音乐与舞蹈

古印度独特的历史背景，融合了历史时空的多种文化潮流。多民族的国家，使音乐舞蹈呈现多元化。古印度人对音乐舞蹈的热爱，在世界上是绝无仅有的，他们对音乐舞蹈的需要，就如他们对宗教的需要，就如生命对事物的需要一样重要，印度人有个说法，没有音乐和舞蹈，生活就像白水一杯。

印度的歌舞多种多样，多姿美妙，无论是圣诗一般的纯美曲调，还是美妙动人的舞姿舞步，都使人深深沉醉，乐而忘返。

从文献记载来看，印度的音乐舞蹈至少已有3000多年的历史了，上古时代就有了专业歌者和琴师。印度古典音乐最初为一个体系，但在发展进程中逐渐分为印度斯坦音乐与卡纳塔克音乐。由于印度人能歌善舞，民间音乐也十分发达。古典音乐满足审美需要，民间音乐却具有社会功能，人们在生产劳动和日常生活中载歌载舞。印度的山野林间、河流海洋之上，都可以经常听到旋律优美的歌声。

印度的乐器品种丰富，主要分为弦鸣乐器、革鸣乐器、体鸣乐器和气鸣乐器四类。其中七弦乐器维那琴、西塔尔琴、双面手鼓等都很有特色，也都具有丰富的表现力。

印度音乐曾经对中国古代音乐产生巨大影响。在东汉时期，印度音乐随佛教一道传入我国。公元3世纪，梵教音乐开始在中国流行。在隋代，七声音阶传入我国。唐代音乐十分发达，其中就有天竺乐、龟兹乐、安国乐、康居乐、西域乐等直接或间接源于印度的音乐成分。

舞蹈是音乐的孪生兄弟，印度先民就十分喜欢舞蹈，我们从摩亨佐·达罗出土的大量印章和雕塑中可以看出，早在那个时期的古印度，音乐舞蹈就是他们生活的内容之一，在一个有七个人像的印章中，可以看出谁在唱歌，谁在跳舞；而在哈拉帕出土的一个男性躯干雕像，呈典型的跳舞姿态，一脚抬起，手臂外伸，它由灰色石头雕成，躯干上有小孔连着头和手臂，他们都可以移动，这种姿势与躯体舞蹈的雕像极为相似。在后来印度建造的神庙里，也有很多表演舞蹈的雕像，那些被历史定格下来的舞蹈者的某些舞步和舞姿，是那样的美妙动人，依然为今天的人们所仿效。

在印度的神话传说中，神明是最初的舞者，按照传说，印度教三大神之一的湿婆是印度舞蹈的始祖。据说他会跳108种舞，既会女性的柔舞，也会男性的刚舞和劲舞，宇宙就在他的舞蹈之中周而复始地走向毁灭和新生。

印度古典舞蹈分为南北两大体系和四大流派。由于历史和社会的变迁，每一种舞蹈形式在演变之后均具有独特的技巧，但它们还是拥有一些共同的审美原则和技巧特点，同时都从印度神话取材，虽然在风格上存在巨大差异，但可依照舞蹈场合分为工作性、季节性、演武性、宗教性和仪式性五种。舞蹈动作以模仿自然和劳动等为特点，如表现自然富丽的色彩、季节的流转变幻和播种水稻、采集食物等。有些民间舞蹈亦很浪漫。

印度民间舞蹈是一座蕴藏着无数舞蹈资源的宝库，具有无可估量的艺术价值。实际上，大多数技巧精湛的印度古典舞蹈起源于民间舞蹈。

古印度对音乐舞蹈的痴迷，表现于他们不仅把歌舞当做是生活中一部分，而且加以神话，他们或将一些舞女和乐师神化，或将他们崇拜的主神刻画成舞蹈形象以寄托自己对美好生活的向往。印度舞蹈进化到现在，据说已经有180种形式之多，印度人常常用毕生的精力专攻一派古典舞，而且要从七八岁学起。一般来说，南印度的舞蹈崇尚轻柔，北印度的舞蹈多注重速度。谈到音乐舞蹈，人们自然要起到印度电影中的歌舞，几乎没有一部电影没有歌舞，那些阵营强大的群舞和伴舞，不仅最大程度地凸显了印度的自然风光和人文传统，而且越来越多地糅合了西方的做派和现代的风格。但是印度音乐舞蹈和电影舞蹈的发展并行不悖，他们相互间并互相融合，民间舞蹈常常也会在正式场合出现，而古典舞蹈和电影舞蹈除了表现浪漫和幻想之外，也开始表现民间的疾苦。这就使印度的舞蹈世界显得更加丰富多彩。

在印度，不仅人人都会跳舞，而且丝毫没有忸怩作态和矫揉造作之情。许多印度人日常生活中就穿着民间舞蹈的服装，用不着太多打扮和化妆，跳起舞来显得朴实自然。也许正是因为这些特点，才使我们对印度舞蹈有着由衷的赞赏。

古印度人对音乐舞蹈的热爱，为今天的巴基斯坦人和印度人所继承，尤其是印度人将这种爱好发挥到极致，成为印度的民族特征之一，印度，也因此被誉为“歌舞王国”。