健美操音乐的选配和制作

一、健美操音乐的选配

在健美操的教学与训练中存在着这样的一种误区，健美操指导员更多的是考虑成套动作的教学手段、动作的表演形式、组织教法的实效性与多样化、展示动作的完美性、教学过程中与练习者的交流等内容，忽视对健美操音乐的选择，表现比较随意，常见的做法是就地取材，选用特定健美操套路的专用音乐；或是只看重音乐的节奏，如10秒18拍、10秒24拍等等，对音乐的旋律不太重视；或者说轻视音乐的曲调，看重强劲有力的打击乐，从健美操教学的整体效果讲，这种观念抹杀了健美操的艺术性，因为在健美操的教学中，指导员要通过有组织的音(指乐音)来激发练习者的情感，增强对动作的表现力，让练习者随着音乐的旋律进入美的意境，更充分地进行自我个性表演，增加健美操的锻炼效果和艺术感染力。

对音乐的轻视暴露了健美操教学的局限性，从观赏角度看，动作设计、表现力、音乐等所有因素融合在一起时，才能让练习者的动作和音乐风格完美地结合起来，健美操教学的局限性，破坏了教学的进程，因此对健美操的教学，指导员既要考虑成套动作、动作标准、表演、教学方法、交流，还要重视健美操音乐的选配。

(一)影响健美操音乐选配效果的因素

通常，人们在音乐伴奏下跳操，对很多人来说，健美操就是在音乐的情感和意境的启发下，用身体演绎出节奏和活力的一种运动形式，然而，音乐和健美操的关系不能简化为仅仅是在时间范畴内的简单的“黏贴”，而是在健美操动作编排的结构中给音乐一个位子，更不能把音乐看作是健美操动作的附属品，而应把它作为创造的组成部分，从音乐角度来考虑健美操动作编排，通常有多种方式处理音乐。

演绎式:倾听音乐，领会音乐，沉浸在音乐中，让动作像音乐那样流畅。

对抗式:不理会音乐的提示，创造一种对抗的表演手法，让健美操的动作节奏和音乐的节奏之间产生一种对比。

对话式:在编操中专门给音乐留出一个位置，让它单独表现，充当跳操者的伴侣。

无视式:在编操中不考虑音乐，让音乐独自生动地进行，和健美操平行存在。

变化式:编操中常出现这种可能:即准备阶段受一种音乐的启发，最终换另一种音乐表演，这经常会产生意想不到的瑰丽多彩的效果，这就要求在选用音乐的时候，要充分考虑影响健美操音乐选配效果的基本因素。

1.音乐节奏与动作的相关因素

音乐节奏是通过节拍来表现的，是乐音长短和强弱关系的统称，也是乐段与乐段之间长短和强弱关系的体现，动作节奏是指完成动作间所表现的用力强弱、用力时间长短与动作幅度大小等方面的关系，它是健美操特点的体现，一般来讲，音乐的节奏是不可以改变的，而动作的节奏却是可以发生变化的，它在一小节音乐中可以做一个动作，也可以做几个动作，然而无论是怎样的动作节奏，一定要严格按音乐节奏的要求来完成，使动作和音乐完全融合，这样才能增强健美操动作的震撼力和表现力，目前国际流行趋势是成套操中有不同的音乐节奏和动作节奏的变化，以此来增强整套操的多样性和展现练习者完成不同性质动作的能力。

2.音乐旋律与动作的相关因素

(1)健美操的音乐旋律必须通过动作将其形象化

旋律的形象化泛指用健美操的动作来表达音乐的意境，展现音乐所塑造的艺术形象，要达到这个目的，音乐就要有系统的结构，包括开始、发展、节奏的变化、高潮、结束等连续性的音乐形象。

(2)健美操的音乐旋律必须与动作变化配合一致

健美操的动作本身具有很强的节律性和变化性，动作的快慢、用力的强弱、幅度的大小、方向的转换、姿势的高低起伏等，均与音乐的旋律紧密联系着，动作的变化与音乐的旋律配合一致，就会产生“共振”的效果，增强整套操的表演性，使观众的情感体验不由自主地随着表演者的表演逐渐升华，进而产生冲动。

3.添加音效与动作的相关因素

成套操中大量音效的添加是健美操音乐特色，音效对动作起到夸大、增强效果及对动作进行提示动作等作用，添加的音效越鲜明，定位越准确，健美操创编者的才华和表演者的水平也越能最有效和最准确地表现出来。

4.竞技健美操动作与音乐的相关因素

(1)动作强度与音乐的相关因素

竞技健美操的动作强度取决于:动作频率、速度、幅度、耐力、重力、移动，练习者水平越高动作强度越大，选用的音乐节奏也越快。

(2)动作风格与音乐的相关因素

一套好的竞技健美操必须有自己独特的风格与主题，而这是通过音乐与动作的选配及它们的协调配合表现出来的，目前，健美操音乐的选择大多取材于外国的迪斯科、爵士乐和摇滚乐，此类音乐节奏欢快、铿锵有力，增强了动作力度和表演效果，但缺乏特色，千篇一律，现在比较优秀的健美操编排教练在音乐的选择上应注意挖掘和采用具有特色的主题音乐。

(3)整体效果与音乐的相关因素

竞技健美操的动作可分为组合动作、过渡动作、难度动作三种形式，这三种形式的动作通常均匀地安排在整套操的各个部分，而且必须要有相应的与之协调的音乐配合，如起始部分的造型动作一般是体现动作主题的音乐，快速高潮部分的复杂动作一般是欢快强劲的音乐，也是体现风格的特色动作，而回味无穷的结束动作则必须与终止的音乐织体相匹配。

(二)选配健美操音乐的方法

健美操的音乐与动作是相辅相成的，动作是音乐的表象，音乐是动作的灵魂，因此，在选配健美操音乐时，应掌握健美操音乐与动作的内含因素，并合理运用音乐所蕴含的艺术载体，将音乐完美融合于动作之中，达到“操”“曲”合一，以完美体现健美操项目的时代气息。

计算机的日益普及为健美操教师利用多媒体音乐制作系统进行音乐的配制提供了可能，教师自己编排音乐不再是件难事，多媒体音乐制作系统是以计算机为平台，通过音序软件对波形音频、CD-ROM音频或MIDI信息进行综合处理而建立起来的现代化音乐制作系统，它为音乐制作开辟了崭新路径，计算机安装音频的录入、转换、编辑、处理等一系列软件，添加上刻录机等硬件就能自己动手制作健美操音乐了，假如是谱曲高手，您还可以利用MIDI设备或软件创作乐曲，当然，计算机只是制作音乐的辅助工具，它忠实地执行您的命令，要得到真正的好音乐和创造性的成果还得在音乐和动作编排上下工夫。

选编健美操音乐首先应符合健美操的特点，即节奏鲜明、热烈并具有蓬勃的精神；其次，要根据创编的目的选择音乐的风格，音乐可以突出个性并对锻炼者起到带动作用；再次，可以根据成套动作的结构或具体要求确定音乐的长短起伏，或根据音乐的长短、起伏来确定成套动作的结构与动作。

1.健美操的配乐方式

健美操配乐方式大体上有以下三种。

(1)先编排好成套动作，根据成套动作的结构进行音乐构思，结合健美操项目特点和练习者自身的特点创作乐曲，这种专门谱曲的形式，对教师和谱曲者的专业知识和艺术创造能力的要求比较高，而且代价不菲，目前使用不多。

(2)先确定动作素材，构思成套风格，再寻找合适的音乐，根据需要对音乐进行剪接、加工，再把动作素材与音乐有机地结合起来。

(3)先选择、编辑好主体音乐，再根据音乐的结构、风格特点，在了解和熟悉音乐的基础上编排动作，最后修改完善音乐与动作细节上的配合。

后两种方式近年来在国内外采用较为普遍，但在音乐的选择、音乐与动作的配合和音乐的制作水平上存在差异。

2.音乐选配要素

(1)结合练习者及项目特点

练习者的气质特点对运动能力的发挥起到一定的作用，它是影响个体速度、强度、灵活性等方面的动力性的心理特征，各种气质类型的练习者完成动作的风格各异，应根据其气质的特点选择、编辑音乐，而且要符合练习者的技术水平和表现能力，尚未达到一定要求的练习者，采用过于复杂的音乐只能暴露练习者的不足，同时还应考虑音乐是否符合练习者的年龄、体形、容貌、气质、技术特点等各方面的因素。

(2)整体风格特色突出

每首乐曲的音乐风格受时代的变化、民族区域、环境、作者风格等因素的影响，不管什么风格应当考虑其与动作的配合和当时为观众所接受的程度，一套动作的音乐可在多首乐曲中选择剪辑，但是必须考虑将几组音乐剪辑到一起后的整体效果，以达到内在统一的要求，一段新颖别致的动作，并不一定完全是靠动作本身体现的，而是音乐将动作的美烘托出来，因此，在编排音乐时，可以通过改变音乐节奏、转换乐器等方法使音乐与动作相互协调统一，浑然一体，健美操音乐大多选用迪斯科、摇滚乐、爵士乐、舞曲等，但这些音乐有时也会暴露出重复、杂乱、刺激、主题不明确和艺术性不强等缺点，近年来出现了一些以民族民间乐曲、古典乐、交响乐、通俗流行歌曲、电影戏曲配乐等为题材编排的健美操音乐，新颖独特，因此在情绪风格表现上更能引起观众的共鸣。

(3)结构层次清楚

健美操音乐要在有限的时间内塑造出有鲜明特性的音乐形象，具有简练、灵活、自由和多变的结构特征，但一般都由开始、发展和结束部分组成，音乐的开头段应该犹如一场戏的开始，但要在极短的时间内给人以强烈的感受和鲜明的视觉、听觉冲击力，因此，选曲要明确、简练和精致，以达到短时间内引人入胜的艺术效果，发展段是整套音乐的精华部分，是最能体现音乐内容和风格的部分，音乐结尾段可表现为首尾呼应，再现主题或形成高潮后戛然而止的宁静之美，它是整个表演的总结概括和印象的完结，使音乐形象更丰满、充实和完美，给人以回味无穷的感觉，音乐像语言一样，符合对称规律，更形成清晰的句法，当我们决定取舍音乐的某一部分时，不能破坏音乐的基本结构形式，而是利用它为我们的目的服务。

(4)过渡衔接自然流畅

由于一首乐曲经过删节后还需衔接起来使其完整，在其接口处不能存在明显的痕迹或不顺畅的感觉，接口音调要吻合，要符合乐理，乐段、乐句之间的衔接转换、乐节和节拍之间的衔接更应精确地处理，不同曲目进行剪辑会出现不同的节拍速度，需要先调整音乐速度再进行衔接，利用其他乐曲作为开头和结束，有时鼓点不鲜明，这时应处理好前后速度的一致和旋律转换是否融洽顺畅，在接口处不能让人感觉有明显的格调转换。

(5)特效运用恰当

在音乐中加入一些和谐的特效音是健美操音乐常用的手法，它能增强健美操动作的节奏感，使一些细节更生动形象，使难度动作更具动力感，达到视觉和听觉上的冲击效果，特效是一种夸张的手法，音乐特效的加入应与整首音乐风格相融洽，特效出现的时机必须恰到好处地配合动作和表现，要有明确的目的，音乐与动作的配合能给观众以自然的联想，音量的处理要适度，若要达到震撼的效果，音量可稍大。

(6)节拍速度合适

健美操音乐节拍明快、清晰，速度较快，每分钟为150～170拍，根据健美操规则，音乐速度始终一致，并且至少应有一个8拍体现动作的节奏变化，音乐的节奏与速度，严格地控制着动作的节奏与速度，因此在很大程度上控制着运动的强度，就速度与节奏而言，时间一定，节奏与动作越复杂、越快，运动强度越大，反之越弱，动作强度是评定竞技水平高低的一项因素，假如为了追求快节奏而忽视练习者的运动能力，结果会使练习者动作的力度、幅度、技术等受到明显的影响，从而影响整套操的完成质量，节拍太慢同样也制约着动作的力度和活跃性，难以发挥出好的水平，确定音乐的节拍速度一定要根据练习者的训练水平和自身条件来定。

3.健美操音乐的选用技巧

(1)健美操音乐的选择

健美操音乐的选择范围非常广，所以在选用健美操音乐时，首先要感受和体会音乐的激情、节奏的变化、旋律的起伏、段落的反复，是否符合自己的创作意图，能否充分施展技巧的难度，能否满足表现欲的释放等，只有处理好音乐和动作之间的衔接，才能把握、协调好健美操与音乐在艺术表现上风格和神韵的统一，选择健美操音乐要注重把握以下四个对比和一个原则。

①音乐强度上的对比:音乐强弱反差越大，越适合健美操展示力度上的技巧。

②音乐色彩上的对比:该对比往往与音乐力度变化同步，它是调整动作形态及运动幅度的最佳契机。

③音乐速度上的对比:速度是调整音乐起伏和推进音乐高潮的有效手段，是表现健美操抑、扬、顿、挫的调节器。

④主、副调对比:多个音乐形象交织，是音乐表现中的较高境界，它给健美操提供了更广阔的表现空间，是提高表现技巧难度和编排水平难度的试金石。

⑤一个原则，即鲜明的音乐风格:不同的地域、时空、情感，产生不同的音乐风格，健美操伴着风格迥异的音乐，才能尽显自身魅力。

(2)健美操音乐的应用技巧

第一，当选中一首音乐时，应该反复聆听音乐，以确定所需要的一部分或几部分。

第二，要用心去感觉音乐给你了什么?特别是靠想象感受用身体来表达音乐的感觉，当你能够触摸到音乐为你带来的感动，你离成功的创编就已经不远了。

第三，要考虑需要的主体部分，千万记住主体部分的乐句一定要完整。

第四，考虑音乐如何精彩地开始与结束。

第五，考虑开始、主体、结束及各个段落的衔接与过渡。

最后，就是按照自己的意愿把各个部分连接起来。

值得说明的是，在使用已出版的音乐作品时，往往要根据需要进行剪辑，在进行音乐剪辑时我们应尊重原有的音乐完整性，也就是说当我们决定取舍音乐的某一部分时，不能破坏音乐的基本结构形式，而是利用这些为我们服务，如歌曲往往有这样的结构A+B、A+B+ A、(A+B)3、A+A+B，在剪辑时，可剪去某一整段或保留某一段，如果确定需要破坏乐段，应当注意音乐前后的连接要自然完整。

二、健美操音乐的制作

(一)健美操音乐数字化编辑的原理及素材

1.数字化音频

在制作健美操伴奏音乐时，各种相关的声源(如麦克风、磁带录音、无线电和电视、广播、CD等)所产生的音频信息都可以进行数字化处理，音频的数字化过程包括采样和量化两个过程，数字化音频通常被称为是一种“采样”的声音，实现对连续的声音信号进行采样，叫“取样”，就是每隔一段时间读一次声音的幅度，又称为时间上的量化，量化是将采样得到的在时间上连续的信号(通常为反映某一瞬间声波幅度的电压值)加以数字化，使其变成在时间上不连续的信号序列，即通常的N/D转换。

2.数字化音频文件的格式及来源

(1)wav文件

wav文件是微软公司开发的一种声音文件格式，用于保存Windows信息平台的音频信息资源，为Windows平台及其应用程序所支持，由于波形文件是数字化的音频信号，因此，计算机可以很方便的对其进行处理和播放，可以轻松的加快或放慢播放速度，将声音重新组合或剪切成一段进行单独处理，这些通过Windows中所带的“录音机”程序就可以很方便的实现，波形文件的缺点主要是其产生的文件太大，一张650MB的空白光盘最多也只能容纳60～70min的节目，不适合保存时间长的声音，故在实际的多媒体课件制作及其他应用时，要对其进行压缩处理。

(2)midi文件

midi音频是多媒体计算机产生声音的另一种方式，可以满足长时间播放音乐的需要，与波形文件不同的是，midi文件并不对音乐进行采样，而是将每一个音符记录为一个数字，并且midi标准规定了各种音调的混合及发音，只要通过输出装置就可以将这些数字重新合成为音乐，midi文件的播放效果取决于声卡上的合成芯片限制，如果使用波表合成功能的声卡播放该文件，则会使midi音乐的音质提高到接近CD唱片的音质。

(3)mp3文件

mp3指的是mpeg标准中的音频部分，也就是mpeg音频层，mpeg文件的压缩是一种有损压缩，根据压缩质量和编码处理的不同分为3层，分别有mpl、mp2和mp3这三种声音文件，相同时间的mp3文件要比wav文件小，但保真效果不如wav。

(4)wma文件

wma格式也是一种数字音乐格式，在压缩率和音质上都要好于mp3。

(5)CD音频

CD音频是一种数字化声音，以16位量化级、44.1k采样频率的立体声储存，可完全重现原始声音，每张CD唱片能记录约74分钟的音乐节日，健美操音乐多取材于迪斯科、摇滚乐、爵士乐等现代音乐和民族乐曲，通常是以CD格式记载。

(二)健美操音乐的数字化编辑方法

1.拿来主义

直接用现成的音乐，从一些迪斯科、爵士乐、摇滚乐和民族音乐中，根据动作时间，直接选用或简单截取自己所需要的音乐，不加任何处理，这种方法是先选定音乐，再根据选择的音乐来编排动作，该种方法在很大程度上限制了健美操动作的编排并且影响到健美操动作与音乐的融合，以法国的Claudiosoft的Wave splette为例介绍如下:首先运行wave spletter，在“文件来源”对话框中，选择需要截取片断的wav源文件；其次在“保存路径”对话框中，填好截取到的片断将要保存的位置；再次在“开始于”和“结束于”对话框中分别添入截取片段开始的时间和结束的时间；最后选择“规范化”，再按下“截取”，就可以将需要的片断截取为一个新的wav文件了。

2.使用编辑软件对音乐进行数字化编辑和效果处理

收集或制作的声音不一定与动作协调一致，还得对声音文件进行整理，一般成套音乐开头可采用lOs的慢拍或造型变化，以突出风格特点；中间每部分或小的阶段要体现起伏跌宕的节奏变化，如果是经过剪接，则剪接处前后乐曲的旋律应基本相似，并有一定的连贯性，结尾一定要保持音乐的完整性，避免生硬的结束动作，对音乐进行效果处理，使音乐的音量、节奏、速度与动作的节奏、速度更好地协调吻合，调节立体声，增加环绕效果，使音乐有力地支撑起动作。

具体手法如下所示。

(1)编辑定位:在进行各种声音编辑的操作之前，用户经常需要确定需要操作的位置，即找出需要处理的某些音点，称为确认插入点。

(2)删除(delete):编辑声音的一个重要目的就是使声音文件尽可能紧缩，将空白的声音和音尾剪切掉是编辑声音文件的基本要求之一，通常来说，声波的前后各有一段空白，就是音首和音尾，它们分别在音频播放前后产生停顿，并增加了音频文件的大小，将每个声音文件的这些零碎剪掉，它的大小和启动时间就会明显减小。

(3)静噪(mute):噪音信号强度一般比有用信号强度要小，设置一个门坎，低于这个门坎的信号就是噪音，把它消除，就可以有效地去除噪音。

(4)均衡(equalize):音乐中所包含的频率成分是非常丰富的，如果制作的音频信息频率分布不是很均匀，比如高音过重、音箱太刺耳，或是低音不足、缺乏力度，就需要对音频进行频率补偿，提升不足的频段，衰减过重的频段，另外，由于人耳对频率的响应是非线性的，所以也要依照人耳的特性做相应的补偿，音频处理软件一般会提供两种频率均衡器，可以对音频信号按频率进行提升或衰减。

(5)增益调节(gain):如果要快速对音频文件提升或衰减音量幅度，可以使用增益调节。

(6)淡入、淡出与交互渐变(fade):淡入方法使波形文件的音量逐渐增强，淡出方法使波形文件的音量逐渐减弱。

(7)混响(reverb):简单的说就是声音余韵，即音源在空间反射出来的声音，适当的设置混响，可以更真实、更有现场感地再现声音源，也可以起到修饰、美化的作用。

(8)合唱(chorus):是指声音的重叠，可以使原声音加宽、加重。

(9)延迟(delay):增加音源的延续，它不同于混响，是声音的直接反复，而非余韵音，也不同于合唱，合唱是单纯的声音重叠，而延迟是给人一种错位、绵延的感觉。

(10)反转(reverse):主要用于把一段音频波形完全倒转(既反相)过来，可以得到一些特殊的音效。

(11)混入第二种声音和特殊音效:有时需要在健美操音乐中加入一些音效，来制造特殊气氛。

3.自己创编音乐

可以根据编排的动作，通过鼓点生成器或直接编写五线谱的音乐编辑软件直接创作音乐，专业制作与合成方法有编辑节拍、调号、音符、输入和弦编写五线谱等，可以完全根据动作的需要、自己的风格创编音乐，使音乐与动作融为一体，但这需要较多的乐理知识，一般健美操指导员很难掌握。

4.文件的保存与输出

在计算机上做好了健美操的音乐，应当保存为wav格式，这是标准的CD格式，也是我们所使用的大多数刻录软件所支持的格式，最后将wav刻录成CD光盘或录制成磁带，有利于使用和保存。

(三)用Cool Edit Pro编辑软件制作健美操音乐步骤

计算机硬件要求:PC、光驱、刻录机、录放机。

计算机软件要求:金山影霸III、Cool Edit Pro、Nero Buming ROM。

获取音频文件的方法如下。

(l)从CD中获取音频文件:启动金山影霸Ⅲ的音频转换器，选中要截取的CD音乐，点击开始截取按钮，在出现的窗口中，选中wav格式及转换后文件的保存路径，点击“确定”开始转换。

(2)从磁带获取音频文件:用一根一分二的莲花线，单头接计算机声卡的line in，双头莲花头分别接录放机的左右声道line out，或者用一根转换线连接声卡的line in，另一头接录放机的耳机构插孔，将准备的磁带放入录放机的音仓，按下放音键，看看音箱里是否有声音，系统配合是否正常，准备放音。

1.用Cool Edit Pro进行多轨编辑

(1)启动Cool Edit Pro，选择菜单“文件→新建”，建立文件的对话框，这里选择的样本率为44 100，声道为立体声，解析度为16bit。

(2)点击Cool Edit Pro的“倒头”按钮，回到时间线起点；点击红色圆形“录音按钮”，系统开始录音。

(3)点击录放机的Play键，放录音磁带，在Cool Edit Pro状态栏的下方，将看到红色的电平指示器开始抖动，显示的就是此时录进来声音的音量，磁带放完后，点Cool Edit Pro的“停止”按钮，主窗口会显示所录声音的波形文件，选择菜单“文件→另存为”为文件的保存路径。

(4)在Cool Edit Pro的菜单中，选择菜单“文件→新建”，单击F12切换到多磁道混音器，用“插入”打开一个“声波从文件”(wav)，在上述的保存路径点击选中的音乐，在不同的磁道中导入所选的音乐，牛成相对称数量的音轨，用鼠标右键拖动各条音轨，在相邻音轨的接头处会出现白色光条，自动贴紧，如果要对音轨进行单独修改，可双击该音轨进入音频窗，对所选音乐进行剪接。

(5)单击F12切换到多磁道混音器，通过这种方式可在单轨处理与多轨处理之间跳转，当使用已出版的音乐作品，取舍音乐的某一部分时，不能破坏音乐的基本结构形式，如音乐的结构A+B+C、A+ B+A+B+C，剪接要注意音乐前后的自然连接。

(6)运用鼠标左键在波形文件的不同点上点击，单击空格键或播放键试听音乐，当音轨间的音频存在差异时，用鼠标左键点击要调整音轨左侧的“v”格，或者击鼠标的右键，弹出音量调整对话框，调整滑块使音量达到同一水平。

(7)对音乐进行无缝链接，首先点击工具栏的“对齐到波形”按钮，取消对齐的锁定，其次用鼠标右键进行细微调整，使每两支曲子之间前后相邻，启动音量封装编辑，音量包络就是通过调整线条的高低对波形文件的音量进行全程调整的一种调节方法，在首尾相邻的音乐，上一步已经设置好了时间线上的过渡，这里再进行音量上的淡入(音量由大变小)和淡出(音量由小变大)，单击菜单栏“插入—显示音量封装”，显示出各曲子的音量(上面的绿色水平线就是音量线)；再单击选掸菜单“插入—启动封装编辑”，便可进行音量的调整。

(8)音乐合成，选择菜单→编辑→混入→全部声波，CooIEdit Pro的主窗口转换成一条声波。

(9)对音乐的降噪处理，选取噪音样本，为了看得清楚一点，将波形放大，找到噪音区内波形最平稳且最长的一段，用鼠标右键拖动，出现高亮，即被选中，选择莱单的“转换”→Noise Reduction→Noise Reduction，弹出采样降噪的对话框，对参数进行设置，Snapshots in profile的数值一般选600→1200；Noise Reduction Level数值改为80 (%)，对原音频进行第一次降噪时选择80最合适；FFT Size的数值改为8192，此数值在8192→24000时对降噪的效果影响不大；Precision Factor的数值改为10，当此数值小于7时，会产生明显的抖动声；Smoothing Amount的数值改为10，此数值越小噪音越低，但对原音的破坏也越大，一般从大到小选择，数值为10时基本听不出区别，尽量减少对原音乐的破坏，选好各参数后，点按Get Profile From Selection按钮，出现噪声样本的轮廓图，然后可点击Preview(预览)，试听效果，在这里可以试着更改一下参数，以获得最佳效果。

(10)音乐保存，选择“菜单—保存”，把该文件命名后保存。

(11)节奏速度的调整，打开文件菜单下的转换项，弹出对话框，选择Time/Pitch项中的Stretch项，在弹出的对话框中选Gliding Stretch项，根据自己需要的节奏速度进行调整，如现有的音乐是10秒钟22拍，要变为10秒24拍的速度，用24/22=1.090909.在Ratio对话框中输入109.09，点击OK即可；如10秒28拍的音乐转换为10秒22拍的音乐，用22/28=0.7857，在Ratio对话框中输入78.57点击OK，音乐就转换成需要的速度了。

2.音乐的后期制作

(1)磁带的制作，莲花线的单头接声卡的line out，双头分别接录放机的左右line in，调整录放机的录音音量控制，最大不超过90%，以免出现爆音，把优质空白磁带放入录放机的录音仓，调用播放音频文件的程序，如金山影霸III音频播放器，按下录放机录音仓的录音键，点击PC中音频播放程序的放音键，这时录放机开始录音，观察播放程序的进度条，播放结束后，立即按下录放机的Stop键，避免录进按钮按下的杂音。

(2)CD盘的制作，启动Nero，选择“编辑新的光盘”，然后选“音频光盘”，通过“文件浏览器”找到要刻录的音乐文件，然后用鼠标将这些文件拖放到左边的“窗口”中，当你将音乐文件拖放到“刻录窗口”时，它已经对文件进行了检测与转换，此时状态栏会显示要刻录的音轨所占用盘片容量的大小及文件信息，点击工具栏的“烧录”按钮开始刻录。

3.健美操的MIDI制作

MIDI是英语music instrument digital interface的缩写，中文意思是音乐数字接口，MIDI制作是数字音频工作站中最具技术性的、最具含金量的操作，它不仅要求操作者具有较高的音乐修养，还要求对软件有很强的运用能力，应用步骤如下。

(1)将MIDI键盘通过MIDI的连接线与卢卡上的15针MPU401端口相连。

(2)在“声音控制”属性中，去掉合成器前的静音选项；在回放中选择line in，设定线性录入，调节音量控制标尺。

(3)设置MIDI端口，启动CakeWalk，设置MIDIPorts，选择菜单中的选项的MIDI设备命令后，打开MIDI设备端口的设置对话框。

(4)Cake Walk的运用，启动Cake walk9.0，选择菜单栏中“文件新建”命令，弹出新建文件对话框，Cake Walk提供的音乐模板很多，选择普通，设置速度，选择菜单栏中的“查看—速度”，弹出速度设置对话框，填入95，指的是键盘水平。

(5)制作MIDI主旋律。

①在第一条音轨中，双击名称下面空白处，填入主旋律名称。

②正式录制MIDI，按下主音轨中表示录音的R按钮，变为红色，表示此音轨可以录音了，调出走带工具条的倒带按钮，使乐曲指针回到开始位置，按下录音键，进入录音状态，这时节拍器在打节拍，当节拍器打完预备拍子后，开始弹奏MIDI键盘，弹奏时，注意要与节拍器保持相同的节拍。

③弹奏完主旋律后，按下播放工具中的的停止键，在音轨窗口可看到刚才录制下来的主旋律MIDI信息。

(6)主旋律修饰。

①单击主旋律音轨，然后点击工具栏上的切换按钮，或者直接双击主旋律音轨，进入钢琴卷帘视图。

②运用铅笔和橡皮工具，在以上所述的窗口中，对错误的音符进行修正，铅笔增加音符，橡皮减少音符，最后保存文件。

三、健身健美操动作创新能力的培养

为使健美操教学与社会群众体育有机结合起来，使健美操更好地服务于全民健身运动，教学中应根据健美操项目自身的特点，将理论与实践相结合，充分发挥学生的个性，同时在学生已掌握基本知识、基本技术的基础上，教师应以培养学生能力和智能发展为出发点，正确引导学生进行独立思考，通过分析、观察和想象开发学生创造性思维，培养学生的创编能力。

(一)影响健美操创编能力的因素

1.健美操基本动作的掌握程度

掌握健美操基本动作是进行创编的基础，也是制约创编质量、反映其能力的重要因素，要创编出一套健美操，其基本动作掌握的越多，类型越丰富，在进行创编时就越能游刃有余，创编出的动作反映出新颖性也就越强，因此，要培养学生的健美操创编能力，首先要在健美操教学中把基本动作练习贯穿始终，使学生了解并掌握健美操的基本动作，培养学生的动作协调性，为创编打下坚实的基础。

2.健美操动作的选择与编排

动作组合形式的选择及组织编排是培养能力的核心部分，动作之间的相互组合可产生多种多样的变化形式，创编时正是因为创编者所选择的动作组合形式的不同，才会出现形式各异、风格不同的健美操，选择出较好的、有价值的、合理的并符合学习对象的动作，并将其组织成一套操，这需要一个由感性认识—理性认识—创编实践—认识升华一能力形成的综合过程。

3.动作细节的处理

动作细节的处理是整套动作优美性的反映，每个动作及其组合都是由不同的节奏、方向、路线、幅度及姿态构成的，对这些因素处理的恰当与否，直接影响整套动作的创编质量，是制约质量的关键因素，因此，在教学中教师应从动作节奏的变化、方向和路线合理、巧妙的安排、动作幅度的伸展及姿态的优美上多层次全方位地介绍给学生以培养学生健美操的综合意识和能力。

4.音乐的感受能力

音乐的感受能力是影响学生创编能力的另一制约因素，音乐感受能力是创编者对乐曲节奏、旋律以及意境等方面的感觉程度，音乐是健美操的灵魂，动作创编的“灵感”有时是来自音乐方面的感受而产生的，动作节奏的变化、组合形式的选择以及组织编排都是依据音乐的特点并结合创编者对音乐的感受而进行，不同的音乐会产生不同的情感，也会创编出不同的健美操，因此，音乐感受能力的高低将直接影响健美操的创编能力。

5.了解本项目发展趋势

了解国内外健美操的发展现状和趋势，深刻理解健身健美操的精髓，根据健身健美操的特点和健身者的特点创编出既有健身价值又有美育价值的健身健美操。

(二)创编前期的学习阶段

健美操创编能力的形成是一个复杂过程，其培养要建立在多学、多记、多看、多想的基础上，此阶段需要较长时间的学习，学习内容包括基本动作、基本姿态动作和理论知识，因此，要合理安排教学步骤，有针对性地采用相应的教学手段。

1.学习动作，培养乐感

(1)基本动作的学习与基本姿态动作训练

基本动作是健美操动作的核心和基础，健美操所有动作的变化和创新都是在此基础上产生和发展的，基本动作的学习主要是让学生掌握头颈、上肢、肩、胸等七个环节的基本动作，体会动作时发力部位、动作时受力点和动作时力的传递等基本感觉，培养动作的协调性和对动作的控制能力，建立健美操动作的基本感觉。

基本姿态动作的训练主要是进行各部位的身体姿态和动作时的表现力训练，教师要根据不同动作，对身体姿势严格要求，同时提出动作应如何表现，教师可利用简单易懂的语言，将动作时的肌肉感觉、动作时的神态、动作时的激情等形象地描述出来，引发诱导学生去想象，将动作有意识地表现出来，从而来培养学生动作的表现力。

(2)组合动作和套路动作的学习

在学生掌握基本动作的基础上，首先进行组合动作的学习，随之不断增加动作难度，在动作的速度、幅度、方向等方面进行变化，如踏步练习，同一种动作可采取不同形式的踏步，有原位踏步、移动踏步及专转体的踏步；不同方向的踏步，有前、后、左、右走的踏步，最后再学习套路动作(主要是以短套路动作为主)，学习时可选用不同节奏、风格的音乐，动作要求新、易、美，不应追求学生能力难以达到的动作及表现，此阶段学生有了一定的动作基础后，短套路学习可采用分段教学，简单慢节奏的动作，可直接采取单个动作重复演示法，让学生模仿；较复杂的动作，讲解示范后，可采用动作重复法和循环法教学，这样学生不会感到吃力或应付不了，也不会因此产生厌烦感而影响学习兴趣，此阶段是学生对健美操的感性认识阶段，目的是让学生掌握一定数量的动作语汇、认识动作形态及特征、了解动作一般变化的规律等，为创编工作积累素材，以确保创编活动的顺利进行。

(3)乐感的训练

乐感是完成健美操动作的重要因素，也是基础训练中的要素，教学中可结合学生的实际水平，采取在课前反复播放跟教学内容有关的音乐，同时也可选择一些不同旋律、不同节奏、结构简单的乐曲让学生多听并要求学生对比、鉴别，加深对音乐语言的理解，建立对音乐的初步感觉，此外还要加强对音乐及动作节奏的讲解，使学生了解到随着音乐节奏的快、慢、强、弱就要体现出力度不同的动作，练习时让学生在不同节奏音乐的伴奏下进行身体练习，要求学生耳听音乐、心数节拍和身体动作同时进行，来体验健美操的节奏感和韵律感，将讲、听、动三者紧密地结合起来，强化学生的乐感。

2.理论知识的学习

在健美操的创编活动中，要想认识其本质和规律，需要从感性认识上升到理性认识，这是创编能力形成过程中关键的一环，其中理论知识的学习是必不可少的，它是学生创造性思维的催化剂，理论知识的学习内容包括健美操创编理论和音乐知识。

(1)加强健美操创编理论的学习，使学生了解健美操的特点，掌握创编的原则、方法和步骤，为创编活动奠定必要的理论基础。

(2)加强学生的音乐素养，使之掌握有关乐理知识，认识乐曲结构，了解音乐与动作之间的关系，加深对健美操结构的理解，懂得如何选配、处理和制作音乐，从而具有较高的音乐素养。

(三)创编实践阶段

创编过程是从理论到实践的关键阶段，也是对学生所掌握知识运用能力的检验，学生在创编过程中会遇到许多问题，通过解决问题不断积累经验，从而加深对所学知识的理解，达到认识上的升华。

1.直观的电化教学

通过电化教学为学生提供直观的信息资料，使其思维过程由感性认识向理性认识转化，达到对健美操理论知识的深入理解，从而引导学生开动脑筋、开阔视野、拓宽思路、增强自信，形成良好的心理上的增力情感。

2.分组创编

在进行分组创编时，做到人人参加，分工合作，分组之前，教师要准备3～5首节奏和结构不同的音乐，让学生自己选择，并根据所选音乐的节奏、风格的需要，按照热身、主体、整理三段式结构进行创编。

学生可在所学动作的基础上，通过想象和联想的内容进行加工、改造，并将动作名称、重复次数、动作要点写出，画出简图，教师利用第二课堂的时间，将每个人的创编动作进行分析、讲评，使学生进一步加深对健美操动作的理解。

3.组成成套动作

各组将每个人所创编的动作有机、合理地进行排列连接，构成节、段，然后组成成套动作，教师有针对性地对每组创编工作进行指导，重点解决动作与动作之间、节与节之间的相互连接问题。

4.自编操的修改和定型

此阶段创编工作基本完成，每组将创编的动作不断实践，相互学习、交流、切蹉、琢磨，在熟练动作的基础上，反复推敲各节之间连接是否和谐，音乐风格和动作风格是否一致，整套动作质量能否反映出健美操的艺术性、连贯性和科学性，然后进行最后的修改和定型。

5.创编完成阶段

为使学生熟练灵活地掌握自编操，加强竞争意识，利用第二课堂进行自编操比赛，选出最优秀的自编操在全班进行推广，通过比赛不仅能够加强学生的组织能力，培养学生团结进取的拼博精神，而且可以提高学生的表现力和审美观，同时学生在互相观摩和学习中共同进步，增强了创编的自信心，这样有利于提高学生的积极性和主动性，养成自觉锻炼的习惯，形成终身体育思想。