幼儿舞蹈的记录方法

第五节　幼儿舞蹈的记录方法

为了帮助我们记忆、收集、创编、教练和交流舞蹈，我们必须懂得幼儿舞蹈的记录方法。这是一种通过文字、曲谱、图示等来说明舞蹈作品全貌的书面记录。一般由“内容简介”、“音乐”、“基本动作”、“动作说明”（或“跳法”或“玩法”）、“场记”、“舞蹈美术”等部分组成。

1.内容简介

用简练的文字，将舞蹈作品的主题思想、主要情节、时代背景、人物形象、艺术形式、风格特点等，概括地加以介绍。

例如：《农乐舞》。舞蹈表现的是一群朝鲜族儿童，在党的阳光哺育下，踩着欢快的节奏，跳着优美的动作，表现她们幸福生活和快乐成长的心情，整个舞蹈欢快喜庆，活泼愉快。

2.舞蹈作品的创作经验

记录创作的舞蹈，最好能有一篇介绍舞蹈作品创作经验、创作体会的文章。一般包括作品题材的选择、舞蹈的结构、舞蹈形式的运用、舞蹈语汇的发展、深入生活的体会、对演员表演的要求等，同时，还可根据创作者自己的体会决定文章的内容。

3.舞蹈音乐

（1）记主要旋律

一般采用简谱记录舞蹈音乐的主旋律。如果一种民间舞蹈形式或一个舞蹈作品，有前奏、曲一、曲二、曲三、尾声等几首乐曲，就要按表演的顺序，将其分别记录下来。

例如：《红绸舞》

前奏

曲一

曲二

……

（2）记歌词

有歌词的乐曲，应把全部歌词填在旋律乐谱下面，包括独唱、齐唱、重唱、合唱以及男声、女声等。

（3）记打击乐

有的舞蹈形式或舞蹈作品，完全采用打击乐伴奏或伴有打击乐的，要把打击乐谱，按本地区、本民族的读谱方法记录，并注明打击乐的名称。

例如：

（4）记音乐表情术语

在记录舞蹈乐谱时，要注意把乐曲的音乐表情术语（速度、力度、表情等）标记清楚。一般都用中文标记，必要时也可用外文标记，但在记录一部作品时，要统一用一种文字标记。

例如：快速、中速、慢速

欢快地、热情地、庄严地

强（f）　　　中强（mp）

弱（p）　　　中弱（mp）

（5）记小节数

为了记录和使用的方便，在主旋律乐谱上方标上小节数。标小节数的方法有多种，记录者可根据本地区、本民族舞蹈的特点，选择其中一个方法。

①一般常用的是在整个主旋律乐谱的每一小节上都标明数字。

②也可在乐谱小节上，逢五逢十间隔记上小节数字。

③有的为便于使用“场记”，是根据划分“场记”图所需要的音乐小节数来标明数字的。如第一场记图的音乐为1～6小节，第二场记图的音乐为7～8小节，就分别标明。

4.舞蹈基本动作

（1）分析、归纳、提炼基本动作

在记录基本动作之前，首先要对记录的整个舞蹈中所有的动作，进行分析、归纳，从中找出在表演中反复出现的，或是难度较大的动作（包括道具的舞法），将这些动作提炼出来，作为基本动作，并按每个动作在表演中出现的次序，排列动作一、动作二、动作三……其次，要分析每个动作的节奏，是2/4还是3/4的？每个动作几拍？然后按节拍用文字详细记录每一个动作，并配以动作图。

如果手脚的动作反复次数多的，也可先归纳出手、脚的基本位置和基本姿态以及基本步法，再由浅入深地归纳其他动作。如是以舞动道具为主的舞蹈，也可首先归纳其动作。如是以舞蹈道具为主的舞蹈，也可首先归纳出道具的基本拿法和基本舞法，如《藏族舞蹈》中的“弦子舞”，就先归纳出几种“步法”和几种“甩袖”来进行记录。

（2）基本动作的文字说明

记录基本动作的动作过程，文字要精炼、准确。

①在记录具体动作时，对人体各部位名称（如图十六）、人体方位（如图十七）、抬腿的角度（如图十八）、手的方位（如图十九、二十）等使用的名称。

图十六

图十七

图十八

图十九

图二十

②在记录动作时，凡有跳、转动作的，均以大跳、中跳、小跳来表明跳跃的幅度；以一圈、半圈、四分之三圈、四分之一圈来表明转圈的角度。

③某些大家熟悉的常用舞蹈动作、姿态，如踏步、弓步、丁字步、提襟、托掌等，则可不必详细记录，只需写明“做××动作”或“与××相同”即可。

④有些舞蹈动作是左、右都可做的，如左弓步、右弓步、左踏步、右踏步等等。在定动作名时，是以动力脚（或动力手）来确定，例如左脚踏在右腿后边，即称“左踏步”。

⑤在记录基本动作时首先记下动作名称，然后记录动作所需要的音乐节拍。有的动作用打击乐伴奏的，则可把打击乐谱抄写上。

⑥有的舞蹈动作，在做动作之前，有准备姿态，记录时，也要把准备姿态详细记录清楚。

⑦如果一个舞蹈动作需要两拍音乐完成，其中每半拍变换一个姿态，就要半拍半拍地记录。同样，如果另一个动作需要八拍音乐完成，其中每两拍变换一个姿态，就要两拍两拍地记录。基本原则是，变换一个姿态，就要记录一个姿态的动作过程。

⑧在记录舞蹈动作时，一般是先从脚、腿的动作记起，再顺序记录手、臂、躯体、头、肩等部位。哪只脚先起步，就先记哪只脚，手臂也是一样。

也有的动作双手先舞动，脚后动或不动。这种情况，就先记录手、臂的动作，再记录其他部位。

⑨左右各做一次或若干次动作相同的动作，这样的动作称“相反动作”。如做双晃手动作，在左边晃一下，又在右边晃一下。这样的动作，只记录一边就可以了。

⑩记一个舞蹈动作时，除了记录脚、腿、手、臂动作之外，头、肩、腰、胯等部位的细微动作，甚至眼睛的视线，都要详细记录。

輥輯訛有的舞蹈动作，脚的动作不方便，手臂的动作却不断地变换姿态。这种情况在记录时，脚的动作记一次即可，而手臂每次的变换都要分别记录清楚。

輥輰訛有些舞蹈的动作是模拟劳动、动物形象，或是表现一定内容的。在记录时，除了把具体动作记录清楚外，还应记录舞蹈动作模拟什么形象、表达什么内容。

輥輱訛有的舞蹈动作是以舞蹈道具为主的。在记录时，一方面要记录人体的动作，同时，也要记录舞动道具的技术和舞动的方法。也可以单独记录舞动道具的技术，然后再把两者结合起来记录。

5.舞蹈场记

场记部分，是由若干个场记图和文字说明以及部分动作图组成，它比较完整地表达出整个舞蹈作品的表演顺序。

（1）场记图

场记图是由舞台平面图及人物、路线等各种符号组成，以示舞蹈的队形、地位的变化。如广场演出，则可不必画舞台平面图。

①舞台平面图：为了记录方便与统一，一般将舞台平面图划分为九个表演区域，以便于说明队形或演员的身向、面向及所处位置。另一种方法是在舞台平面图的四周标明八点方向，用以说明演员在舞台上的身向、面向。在记录时，只须说明演员面向几点就行了。如是广场演出形式，可按东、南、西、北四个方向来记。（如图二十一）

图二十一

②符号：在场记图上标记的符号，一般有人物符号、路线符号以及舞台装置符号等。

A.人物符号。

舞蹈中的各种人物，在记场记时，在舞台平面图上用不同形状的符号来表示。常用的符号有，一般习惯用表示男的，用表示女的。特定人物可另行设计专用的符号。人数多的舞蹈，可将人物符号编上号码。如：……记录大型舞蹈时，也可在人物符号中添上字来区别各种人物。人物符号中空白处代表人物的面向，黑色处代表人物的背向。

动作时人物记录符号(如图二十二）：

图二十二

在记录场记时，首先要注明什么形状的符号代表什么人物。在使用人物符号时，人物的面向要画得准确。例如：

a.面对方向2站立。（如图二十三）

b.面对方向1站立。（如图二十四）

图二十三

图二十四

c.面对方向8站立。（如图二十五）

B.路线符号。

路线符号，包括线和箭头。线，是表示人物变换地位时所经过的路线；箭头，是表示人物要到达的位置。（如图二十六）

图二十五

图二十六

常用的路线符号有虚线和实线两种。一般只用虚线一种即可。如果队形、地位变换复杂，路线符号重叠交错，只用一种符号不易看清楚，可同时用虚线和实线，以便于区别。（如图二十七）

一般在一条路线上只画一个箭头，根据需要，也有画两个或三个箭头的。这种情况多半是人物在交换地位时，在第一个箭头处停留时间很短，紧接着又变换地位到第二个箭头处。（如图二十八）

图二十七

图二十八

箭头符号的位置要画得准确。

有时由于特殊情况，如人物多、场面大、队形变换复杂时，在平面图上可只画人物符号排列的队形，不画路线符号。如果把每个人物变换地位的路线都在平面图上画出来，场记图上的虚线必然纵横交错，难以看得清楚。所以，这种情况不画路线符号，只需在人物符号上编号码，由排练者根据前后两个场记图中人物的地位自行设计变换队形的路线即可。

C.舞台装置符号。

如在舞台上表演，有舞台装置的，可用舞台装置符号。舞台装置符号包括幕布、平台、道具（舞台上放置的大道具）、景片等。舞台平面图上的曲线表示大幕，两侧的短线表示侧幕，后边的横线表示平台（或灯光挡片），如图二十九。道具和景片的符号，可根据道具和景片实际形状来设计，如图三十。把这些符号画在舞台平面图中的一定地位，如水桶（如图三十一），以标明这些道具和景片在舞台上的位置。

图二十九

图三十

图三十一

有的舞蹈作品，从开始到结束，其道具、景片等一直出现在舞台上。在记录时，就不一定在每个舞台平面图上都画上道具、景片的符号。特别是人物多、地位变换大、线路符号交错多的情况下，如再标上道具、景片的符号，就会影响人物变换地位的路线符号。因此，只需选择道具、景片与作品情节、演员表演有直接联系的场面标上道具、景片符号的位置即可，其他可通过文字说明。如果人物少，道具、景片符号不影响路线符号也可以都画上。

（2）如何划分场记图

记录一部舞蹈作品，究竟需要划分多少个场记图才能把整个舞蹈形式或作品的全部队形、地位的变换表达出来？这要根据每个舞蹈的具体情况而定。基本原则是（除特殊情况外），每变换一个队形或地位，就应当有一个场记图，也就是队形、地位变换得愈多，场记图也就愈需要的多。

每一个场记图所包括的范围（长度）、次序，是从人物在原地做动作起，至变换完一个队形为止。根据这个原则，对每一个舞蹈形式或舞蹈作品的全部队形进行分析，划分出若干个场记图，再把这些场记图连贯起来，就可以看出整个舞蹈作品的队形或地位变换的全部过程了（如图三十二），根据“变换一个队形就应当有一个场记图”的原则，这段舞蹈片段就需要划分出三个场记图，才能把这段舞蹈的队形完全表达清楚。

每个场记图和旁边的文字说明是互相配合的，因而，场记图和文字说明的编号要统一。

图三十二

（3）场记中的文字说明

“场记”中的文字说明所包括的内容很多，其中主要有音乐（旋律、节拍、打击乐、唱词），内容情节，队形地位，动作造型。有特殊要求的，也可将戏剧性表演（哑剧、表情、道白、朗诵等）及道具、布景、灯光等的特殊变化加以说明。

有关场记中文字说明的记录方法分述如下：

①每个场记图包括多少音乐节拍，是根据每个场记图的人物从原地做动作起，到变换完队形为止（即箭头所指向的位置）所需要的节拍来定的。把每个场记图中人物原地做动作所需要的节拍确定，把每个场记图中人物原地做动作所需要的节拍和变换队形所需要的节拍加在一起，就是每个场记图的音乐节拍数。节拍数确定以后，就将其记在场记图的旁边。

根据变换队形、表演动作的需要，把每个场记图所需的节拍分成若干段落详细记录，如图三十三的音乐总数是四小节，其中两小节原地浇花，两小节做横跳步变地位。

图三十三

②一般都采用上例的记录方法，但如有特殊要求也有把一个场记图所需要的音乐唱词抄录在场记图旁边的（如图三十四）；也可以在每个场记图所需的节拍比较少的情况下，把所需的音乐用简谱抄录在场记图旁边（如图三十五）；用打击乐伴奏的，也可把打击乐谱抄在场记图旁（如图三十六）。

图三十四

图三十五

图三十六

③如果一个场记图所需要的音乐，是由曲一末尾的数小节和曲二开头的数小节组成，必须记录清楚。有歌词的乐曲，还要说明在哪一小节开始唱第几段歌词（如图三十七）。

图三十七

场记中舞蹈动作的记录方法。

在场记中记录动作时，可根据不同类型的舞蹈动作，采用不同的记录方法。

①已提炼为基本动作的，应在基本动作部分中详细地记录了具体的跳法，所以，这部分动作在场记中可不必再具体说明动作的跳法，只需写上动作的名称以及由哪个人物在什么节拍中、变换什么队形时跳即可。

②在整个舞蹈中只出现一至二次的动作，或两个基本动作之间的连接动作，可在出现该动作时作详细的记录。记录方法与基本动作相同。

③大家比较熟悉的古典舞中常用的舞蹈动作，如双山手、托按手、斜托手、提襟等动作，一般在场记中不必详细记录具体动作的跳法，只记动作名称即可。

④如有哑剧表演或模拟生活内容的动作以及道白、快板、呼喊声等，在场记中必须详细记录其表演的节奏、表演的内容及具体动作、表情等。

场记中变换队形、地位的记录方法。

①队形、地位的变换，除在场记图上通过人物符号、路线符号表示外，在文字说明中也要详细记录哪个人物在什么乐曲中做什么动作变换队形。

②在同一个场记图中，人物原地不动，只是有的人物面向变了，有的不变，在文字中也要记录清楚。

③舞蹈中有特殊艺术效果的集体造型场面，除通过场记图上人物符号排列的队形外，最好画一幅集体造型图，并作必要的文字说明。

④舞蹈中有的队形是采用民间舞蹈中固有的队形图案，记录时要沿用民间的名称，如陕北的“双龙摆尾”“双卷菜心”等。

场记中需要记录的其他内容。

①舞蹈作品在演出时，如果有“前奏”、“尾声”的要记录。在哪个节拍中启幕、闭幕，演员从哪道侧幕出场、进场也要一一记录。

②布景、灯光、音响等如有特殊变化，特别是与表演有直接关系的要详细记录，要写明在什么节拍中，舞台上布景、灯光、音响等有什么变化。

场记部分应记录的范围，除以上所列举的例子之外，还可以根据具体需要取舍记录的范围。

6.舞台美术

（1）服装

包括上衣、裤子、裙子、围裙、背心、鞋袜等。要绘制服装设计图，并详细介绍式样和色彩。有特殊要求的还需介绍用料、尺寸、民族特点、穿着方法，甚至可注明制作方法。

（2）头饰

如有头饰，尤其是各民族、民间舞蹈的头饰（包括发型），要绘示意图，并作文字说明。

（3）化妆

如有特殊要求的化妆，要有详细的说明及示意图。

（4）道具

包括舞台上放置的大道具和手中拿着的小道具等，必须注明其式样、色彩、用料、尺寸，必要时可注明制作方法。

（5）灯光和布景

如在舞台上演出时，对灯光、布景、幕布有特殊要求的也必须加以说明。

①灯光：说明灯光的配备、灯光的光度、色彩变化、电脑灯的运用等。

②布景：包括软景、影片、幻灯，要注明色彩、式样、尺寸、制作方法、舞台效果等。

③幕布：注明大幕、侧幕的颜色，幕布上的花纹、装饰图案和要求有几道侧幕等。

7.几种幼儿舞蹈的记录法

（1）律动记录法

①名称：写在中间。

②音乐：一般采用有主旋律的简谱，并注明调号、拍子、速度、表情等演奏上的要求，较长的音乐要注明小节数，要写清反复记号。

③动作说明：左面写音乐节数，右面写动作的做法，对照起来写。写动作力求简单扼要，但要能说明问题。一般先写起步的脚，再写手臂、躯体、头部的动作。要写清动作的方向，如上、下、左、右、前、后等。如果后面的动作方向同前面的方向相反，只要写动作同××小节，方向相反（或写动作与××小节对称）。在做动作前有前奏音乐，或者有预备姿势的，记录时都应一一说明。有些模仿动作，除写明它的具体做法外，还要写清楚表达什么。如：两臂伸向胸前、两手半握拳作勒马状等等。

（2）歌表演记录法

基本与律动记录法相同，所不同的是，在动作说明中把音乐小节数改为歌词，即歌词和动作对照起来写。有时还可将歌词的句数加以标明。

（3）集体舞记录法

①名称和音乐的记录法与律动和歌表演记录法相同。

②跳法：把参加的人数，站成什么队形，面向什么方向，要不要报数，以及某种角色等都写清楚。然后把音乐（歌词）与动作对照起来写。如果音乐要反复几遍时，在上面必须写清楚第几遍音乐或唱几段歌词。动作的写法同律动。如果是邀请舞要写清邀请者和被邀请者。如果一对舞伴动作不同，则在同一节音乐中写清不同的动作。

（4）音乐游戏记录法

①名称和音乐的记录法与集体舞记录法相同。如果有几段乐曲，则要注明曲一、曲二、曲三……

②玩法：先写清多少人参加、成什么队形、有哪些角色、有些什么准备工作，以及场地的布置等。再把游戏方法依次写下去。

③规则：写方法时往往结合游戏的规则。有时为了避免重复，可以不必写这一项。但有时为了强调游戏的规则，或者写方法时没有写到的地方，也可以将这一项单独写出。

（5）表演舞记录法

①内容简介：用简练、生动的文字，把舞蹈作品的主题思想、时代背景和思想感情以及主要情节介绍清楚。如：

童话剧《七棵小果树》中写道：“这是一个童话歌舞剧。通过两只小山雀和明明、丽丽两个孩子一起种果树的过程，反映了孩子从小热爱劳动、热爱祖国、美化祖国的好思想，同时也教育孩子们只有通过互助和辛勤劳动，才能把事情办好。”

童话剧《洗洗澡》中写道：“一群可爱的小动物叫小白猪一起去洗澡，但不爱清洁的小白猪跑开了。当洗得干干净净的小动物在欢乐地游戏时，小白猪想和大家一起玩，却遭到了大家的拒绝。小白猪哭了。小花猫请小白猪照镜子，小白猪才发现自己很脏。小白猪羞愧极了，表示要洗澡。于是，伙伴们高高兴兴地帮小白猪洗澡。”

②人数和舞蹈美术：记录多少人参加、有哪些角色。舞蹈美术包括服装、道具、布景、灯光等，它在舞蹈中为人物的活动提供典型环境，显示时代特征，烘托舞台气氛，使舞蹈更好地解释主题和塑造人物形象。

③音乐的记录法：同前面的记录法。

④基本动作：主要是记录本舞蹈中反复出现的一些基本动作和一些较难做的动作跳法。其他动作放在场记部分。这样可使场记部分简练明了，同时也便于排练。写基本动作是按舞蹈中出现的先后次序，逐一用详细的文字说明其跳法。先写动作的名称（或动作一、动作二……）,再写节拍、人体各部位动作和方向等。有些难说明的动作，可以用动作图来说明，动作图必须画得准确，要与文字说明相吻合。不能讲左脚去画右脚。动作图上最好画一条地平线，这样，便于看清是站还是离地跳起。有时为了要说明动作过程，就需要在图中用“虚线……”“实线——”“箭头→”来表示。速记动作图时，可用简单的线条来表示。有些动作，脚的动作相同，手臂动作不同。道具的舞法亦要写清楚。

⑤场记通过队形变换（舞台调度）、动作说明及必要的动作图，把一个舞蹈的情节、动作、造型、队形与地位的变化、表演要求等分段记录下来，比较完整地反映其表演过程，也就是把舞蹈跳法作综合性说明。在基本动作部分已说明的动作，在场记中只要写出某小节音乐，由谁朝哪个方向，走到什么位置，做几遍什么动作就可以了。