同大自然的亲密接触

北京—考生

令人陶醉的诗句，往往不是能够凭枯燥的艺术理念讲清楚的。这些诗句往往是一种细腻的、微妙的、独特的人生体验。而这种体验，不要说外人难以体察，就是作者本人，当他处于另一处境遇，眼前所见是另一幅图景的时候，恐怕也难以复制出当初诗中所蕴藏的那一份情思吧。

“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”，坦诚地说，我是第一次知道这两句诗。然而一首真正美好到极致的诗，却并不太需要读它的人先了解时代背景、创作动机、诗人的生平遭遇等，我们完全可以仅仅凭借一颗跳动着的心去感受，凭借一双敏感的耳朵去倾听。换言之，好诗与上天联系得更为紧密，而与作者倒可以层层剥离开来，因而我们只要能听懂上天的倾诉和人间永恒不变的乐音，我们就可以无限靠近诗句中所传达出的那份永恒不朽的感动。

读这样的诗句需要静下来，放下手中的俗务，松开心灵的桎梏，然后，想象……如丝的细雨，轻轻地沾湿、穿透春日薄如蝉翼的衣衫，如酥油一般滋润肌肤。缓缓地，如松软的雪地上一颗被挤碎的樱桃，红色的汁液渗出，浸到雪花的每一缕肌理，在它六角形的每一个尖上，凝结成一个细小而饱满的红色珠子。而皮肤如泥土一般，以令人体察不到的微弱的呼吸，吐纳着那柔滑的水滴，渐渐地，你身体的每个角落，便都有了雨水的存在。那些雨水并非凭空生出的死水，它们有着自己的生命，或许曾摇摆过嫩绿的水草，或许曾有鱼儿在水中吐过泡泡，或许是一泓清泉绕过岩石青白色的脊梁，它们蒸腾、凝结，在天空中听鸟儿的歌声，然后那自然孕育的跳跃的灵魂，便随细雨浸入了你的身体。在这一刻，我们还只是一个个孤零零、硬邦邦的个体吗？我们同大自然灵与肉的亲密接触不就在不经意间实现了吗？

这让我不禁想起了两位伟大的诗人：陶渊明和梭罗。我注意到他们的诗文中，似乎特别强调农耕之乐，强调自给自足，用自己的双手去盖房子，种粮食果蔬，蓄养家禽家畜。而他们的伟大之处则正在于此：他们超越了单纯的懒汉闲夫式的隐士情结，而构建了一套更为淳朴、更为谦逊真诚的与大自然亲近的人生哲学。因而陶渊明摆脱了魏晋名士张狂不羁、折磨肉身、痛饮狂歌，最终服药而死的悲惨结局。而梭罗则没有像他的后辈那样，或充满“迷惘”，或身心“垮掉”，最终在仇恨、纵欲与郁郁寡欢中被粗粝的现实吞没。是大自然用充满善意的博大胸襟，拯救了他们在人世间伤痕累累的身躯，然后用她甘甜的乳汁和轻暖的抚摩平息了他们内心愤世嫉俗的怒火。他们无疑是幸运的。但如果不是听从了上天的旨意，一心一意地将自己的心脏贴在大地上，与山川同呼吸，与草木结友伴，他们又怎能在浑浊的世上，为后世留下一颗纯白无瑕的冰玉之心，又以其感悟自然的卓越作品彪炳千秋呢？

用真心去感悟自然吧！有了那一份心动，读诗，你是知音；倾吐，你就是诗人。

本文以独特的视角来解读这两句诗。作者不用试题提示的角度，而是从诗句的品读出发，极其从容地表达自己对诗歌、对人与自然关系的感悟。细腻的笔触把品味诗句时的种种“想象”记录了下来：先写雨入肌肤；再写肌肤的吸纳；最后表达出浸入人体的不仅是水滴，更是自然的精灵。自然而然地从对诗句的品味，过渡到赞颂自然对人类的滋养上。丰富的想象力和极具文采的语言，充分展示了作者深厚的文化底蕴。