——古典的美
生活中我们经常会用“古典”或者“古典美”来形容各种事物，但是到底什么是“古典美”呢？这要从作为西方文化源头的古希腊谈起。
德国哲学家黑格尔认为古典美仅限于古希腊罗马时期，从中世纪就开始了近代以崇高为特征的美。因为古希腊人有着我们无法企及的纯洁，这种纯洁源于他们高贵的孩子气，也源于他们与大自然的无限接近。肥沃的土地以及爱琴海带来的和煦暖风，滋养出希腊人天生的乐观和对美的感知能力。这似乎无法简单地用感性或理性来概括，他们这两方面做得都很出色。他们深深地懂得艺术源于生活又高于生活的道理，他们的雕塑以人为原型，再加入许多神的成分，特别是在鼻子与额头的线条处理以及人体关节连接的技巧上，体现了神的光辉。德国古代艺术史学家、艺术理论家、美学家齐克尔曼说：“艺术家从可以感知的美那里汲取优美的形，而在描绘面部崇高的特征时，又从理想美那里汲取了优美的形，他从前者那里得到的是人性的东西，从后者得到的是神性的东西。”可以说是希腊人向西方艺术提供了一种“古典美”的理想典范，这一理想典范所包孕的美学价值是这样的：宇宙是一个整体完满的神圣秩序，“宇宙”一词本身即包含“和谐、数量、秩序”等含义。数是音乐和宇宙天体运行的共同规则，它象征着音乐和宇宙的和谐。数学和几何学的秩序是宇宙万物的原型和本质，它们是美的极致或者美本身。亚里士多德就认为美是“秩序、匀称和明确”，可以说美的世界是一个纯粹形式的世界，所以，真正美的鉴赏必须从对象的物质世界上升到对纯粹形式世界即“理式”世界的凝神观照。这一神圣秩序同时是有限和静止的，这导致希腊人把“静穆”当成美的理想。除此之外，他们还认为艺术的本质应反映“伟大的沉静的灵魂”，认为最高的美是不关涉情感和动作的纯精神境界，超于物外。古典美是超脱物质欲念的，是对神的模仿，向着神的升华，这就是关于“单纯”的判断原则。
发展到现在，“古典”基本具有了两层含义，其一，我们把那些最成熟、最优秀的文化产品称为古典的。它还有另外一层含义：表示文化、艺术、诗歌具有某些特征，即在各部分之间要保持适度、严谨、和谐、协调。美学上基本指的是第二种。正因为希腊艺术所追求而实现的是健全的感官享受，所以整个希腊精神所包含的是乐观主义，所爱好的是健康、自然、活泼、安闲、恬静、清明、典雅、中庸、条理、秩序。后世追求古典精神最成功的艺术家如拉斐尔、莫扎特，所达到的也就是这些境界：“高贵的单纯和静穆的伟大。”
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