克罗马农人和史前壁画之谜

当我们漫步艺术长廊，被精美绝伦的妙笔丹青和栩栩如生的雕刻所折服时，有没有想过：这些为人类生活增添光彩的艺术，早期是什么样的？或者，当你徜徉在人类历史漫漫的时间长河中时，是否问过：人类在童年时代是怎样进行艺术创作的？考古学家在西班牙和法国都发现了距今至少1.5万年的史前壁画。它们是谁的杰作呢？创作动机又是什么呢？

奥瑞纳文化的面纱是怎么被揭开的？

1852年的一天，在法国上加龙河上游图克兹附近的奥瑞纳克，一位修路工人刚进行完紧张的作业，坐在路边小憩，待他气定神闲之后，目光便四处逡巡，一个野兔窝引起了他的兴趣。如果运气好的话，兴许餐桌上能加一盘美味的兔肉。他走了过去，令人扫兴的是，里面并没有活物。他不甘心地又摸了几把，这下有东西了，当然不是兔子。他掏出来一看，是块骨头，而且像是人的骨头。强烈的好奇心促使他继续往下挖，终于，奇迹发生了：一个被石板封住入口的岩洞出现在眼前。

难道是类似《天方夜谭》中40大盗藏宝的地方吗？可是，不用“芝麻开门”的密诀，这位工人就轻易掀起了一个神秘世界的大门。他在洞中找到十几块人骨，还有动物遗骸、雕刻的骨片、燧石（火石）器和象牙做的工具。但是，当他把这些东西公之于众时，人们除了把那些“可怜”的人的遗骨埋进教会墓地，让他们入土为安外，对此事并不以为然。只是当做茶余饭后的谈资罢了。

一晃过了8年，人们已淡忘了这些事，仅在回忆的时候偶尔提起。说者无心，听者有意。住在附近的一个名叫爱德华·拉代的人得知了这个消息，急忙跑到发掘地点进行重新研究。拉代是法国19世纪中叶最著名的考古学家之一，他对旧石器时代晚期人类的发现做出过重大贡献。拉代认为这个遗址属于旧石器时代晚期，后来在欧洲各地还发现了许多与此类似的遗址，从此揭开了奥瑞纳文化的面纱。

尼奥岩洞壁画

法国阿里埃日的尼奥岩洞壁画也是马格德林时期绘画的精彩之作。洞内有许多野牛素描，其中有一幅很引人注目。用黑颜色勾出轮廓，并画出了颈项和脊背上的鬣毛及颈下毛，而牛身上还带着4个箭头。有两个是红色的，研究者还看出它们生成了倒刺；另有两个是黑色的，拖着箭杆。学者认为这类画与巫术有关，是为了祈祷狩猎成功而创作的。

奥瑞纳的文化艺术表现在哪些方面？

奥瑞纳的文化艺术表现在雕刻和绘画两方面。雕刻是艺术品中数量最多的，从采用的技术来看，又分为两类：一类是用雕刻器在较软的石板、骨头或兽角上，以线条来勾勒刻画。这些线刻作品的图案有野牛、马、猛犸象、狮等动物，也有人物和一些手印及意义特殊的符号。奥瑞纳文化最早的艺术品，就是发现于西欧的一些刻有简单动物形象的小石头，这也是人类史上最早的艺术品，距今已有3万多年。

第二类是立体雕刻和浮雕，是用石灰岩、动物牙齿和骨头等材料做成的。妇女小雕像是此类作品中最为著名的，这些小雕像造型一致，体态丰满。创作者并不着重她们的面目，脸部总是用头发遮盖起来，而身体部分却极尽夸张之能事。这是当时母系社会崇拜女性的一个反映。考古学家把这些小雕像称为“维纳斯”，是爱与美的化身。在法国洛塞勒洞中发现的女神浮雕，左手捂着肚子，右臂举起用兽角做成的盛水杯子。虽然看不清其面目表情，但从其动作能感受她的安详。

奥瑞纳文化中的绘画也是传世之作。原始的艺术家已学会制作颜料，他们把木炭、各种色彩的矿物质和动物脂肪混合在一起就成功了。然后再用骨管将颜料吹到洞壁上，创作出一幅幅彩画。画家对动物的观察非常细致，有时达到惊人的地步。在西班牙北部的平达尔洞穴，有一幅用赭石彩绘的猛犸象，寥寥几笔，就很准确地勾画出其轮廓，这种本领即使是现代人也非一日之功能达到。更让人咋舌称奇的是它背部隆起的地方，那正是心脏的位置，观众似乎还能感觉到心的跳动，可见画家目光之敏锐。动物画是奥瑞纳艺术的重要组成部分。原始人在与动物的对峙中，渐渐学会了欣赏它们，而且动物又是他们的食物来源。所以，这种不依不离的关系促使艺术家们进行创作，其中还有宗教活动的倾向。

马格德林文化

1864年，爱德华·拉代在多尔多涅河杜尔塞克市的马格德林找到不少文化遗物，其中一件雕有猛犸象的象牙制品非常具有特色，同时出土的还有人类骨骸，这就是马格德林文化。1896年，人们完整地挖掘了这个遗址，找到了更多的绘画和雕刻品，从而使马格德林文化的艺术品得以重见天日，向现代人展示了艺术家的智慧。

谁是奥瑞纳文化的主要缔造者？

克罗马农人是奥瑞纳文化的主要缔造者，被称为“旧石器时代的希腊人”，同时也是最早发现的晚期智人化石。1868年，法国政府决定在南部建造一条通往莱塞济耶的铁路，这个工程承包给了一个建筑队。动工之前，承包商必须先清理沿途的一些山坡，以获取修路用的木材和石料。就在克罗马农地区的小山上，工人发现了一个洞穴，里面有燧石器、兽骨和人类遗骨。爱德华·拉代的儿子路易在此进行发掘，发现了5具人体遗骸和一些装饰品。研究表明，这是个墓葬遗址。而人类化石的性状说明他们已很接近现代人了，被叫作“克罗马农人”。这个名字也泛指与此同期、形态相似的原始人。

有意思的是，第一个克罗马农人并非在法国，而是在英国发现的。1823年，英国地质学家威廉·巴克兰主教在英国西威尔士的帕维兰洞穴中挖掘出一副人骨架，骨骸上涂着赭红色的石粉。巴克兰主教认为这是罗马入侵时代的一个随军女仆，并称之为“帕维兰红色女人”。当她在牛津博物馆里呆了近一个世纪以后，在1912年，法国考古学家步日耶才为其验明正身，肯定这是个男性，并判断是最早发现的克罗马农人。

据认定，克罗马农人的体质形态基本上和现代人相同：下颌明显突出，颚深，臼齿窝深，头部已经发达到没有猿类形状的遗留。其特征是额高而穹，颅顶高而宽大，脑圆而丰满，脑容量平均为1660毫升，在现代人平均脑容量之上，脑内纹褶与现代人也没有差别，具有相当高的智慧。克罗马农人头骨的特点是长头与宽脸相结合，眼眶低矮成角形，鼻梁高，狭窄的鼻子在脸平面上显得特别地突出。

欧洲白种人的祖先

根据克罗马农人的肢骨估计，他们的体格强壮，身长1.82米，肩宽胸厚，前臂骨比肱骨长。克罗马农人行走时已经能完全直立，动作迅速灵活，四肢发达，手极富技巧，适于雕刻和绘画。现代的欧洲白种人就是由克罗马农人发展而来的。

阿尔塔米拉洞穴的艺术是“欺世盗名”之作吗？

1875年，德·索吐奥拉侯爵在西班牙桑坦德附近的阿尔塔米拉洞穴进行发掘时，在洞壁上发现了黑色的绘画，他认为这是旧石器时代的作品。1879年，侯爵再次对此洞作实地考察，他的小女儿也随同前来参观。有一天，当她在山洞里闲逛时，不经意走到了一处洞顶很低、成年人无法涉足的地方。小女孩颇有兴趣地四处张望，就在她的目光与那些洞顶上的壁画不期而遇时，从父亲那儿得来的直觉令她意识到此处的不同凡响。她惊叫到：“牛！牛！”就是这声音，惊醒了沉睡的艺术。

次年，侯爵在《桑坦德省史前遗物简介》中公布了这一发现，并发表了自己的看法。虽然也有人支持他的观点，但更多的人却把他说成一个欺世盗名的骗子。一个叫爱德华·哈尔莱的工程师在看过阿尔塔米拉壁画以后，言辞激烈地批评了一番，并说这些画只是以假乱真的伪作。甚至有人虚构了侯爵从马德里雇画家绘画的故事。1882年，在德国柏林的人类学协会会议上，不同意见的人对画的真伪进行了辩论。在这之后，除了一些史前学家仍坚持以外，公众有的继续保留怀疑态度，有的已将其淡忘了。皮埃特多次著书立说，认为侯爵的结论是正确的。而卡尔达伊拉等人则小心谨慎地怀疑着，不愿就此承认事实真相。

在以后的10多年里，欧洲各地发现了大量属于旧石器时代艺术的绘画和雕刻品，人们再回过头来打量阿尔塔米拉洞，才发觉当年有些过激了。1902年，卡尔达伊拉发表了一篇文章，对自己以的态度进行忏悔，并对那些洞穴里的绘画作了很高的评价。

无论如何，阿尔塔米拉的艺术总是在那里闪现着光彩和魅力，它不因人的诋毁而黯然失色，也不会为人吹捧而神乎其神。它就静静地展现在洞穴里，让所有看过的人去揣摩和猜测。

受伤的野牛

阿尔塔米拉的壁画中有一头受伤的野牛，四足卧地，但是，看得出，它浑身充满了力量，在挣扎着想重新站起来。它低着头，双眼却怒视前方，似乎在积蓄力量，准备用双角来抵御对方的攻击。这是原始人在捕猎中目睹的情形，他们把它如实地搬到洞穴中，用灵巧的双手使其呼之欲出。画家不仅是勾勒出动物的形体，还赋予它个性和生命力，这是很不容易的。

旧石器时代的艺术为何与洞穴结下了不解之缘？

从奥瑞纳文化和马格德林文化的艺术来看，它们都跟洞穴结下了不解之缘。除了一部分立体雕像外，大部分绘画和雕刻都是在洞穴的壁、顶上。这就是旧石器时代艺术的独特之处，被称为“洞穴艺术”，它的起源可能出自两个原因。原始人在劳动中增长了智力，同时也渐渐产生了审美意识。于是，在劳动之余，他们便进行创作，把对自然的观察和美的认识表现出来，既可以使自己得到精神上的满足，又给别人带来欣赏的快乐，何乐而不为呢？

原始人的宗教情绪，也是促使他们创作的动机。就像阿尔塔米拉的壁画一样，许多作品都是出现在洞里比较阴暗、隐蔽而常人不会注意的地方，有的无法站立，甚至连蹲坐都不可能。可以想见，当年艺术家是如何完成这些杰作的。在低矮狭窄的山洞里，坐在地上的一个人手持火把照明，而画家则蹲着进行创作。如果说这还不算太困难的话，画到洞顶时，就没有人不感到辛苦了。在这个手脚无法伸展的空间里，仰着头，举着雕刻器，一划一划地刻。脖子和肩膀的酸疼自不必说，顶上的石屑和粉尘掉在眼里、嘴里，那滋味别提有多难受。倘若不得不仰卧着工作时，那简直跟受刑没两样。原始艺术家们的精神是非常令人钦佩的。这些秘而不宣的绘画、雕刻是为祭祀或其他巫术活动而作的，而这个处所也就成了一块神圣的领地，只有巫师才能进出。

洞穴艺术的内涵远非现代人所知的那样简单。很多作品的含义及其真实的创作意图仍然令后人像“雾里看花”一般，捉摸不透。或许，有一天终会真相大白，或许这就像原始人当时所信奉的巫术一样，将永远成为一个谜，在时间的长河里越积越深，让世世代代的人去破译。

旧石器时代艺术的价值

旧石器时代的艺术是人类最早的、真正的艺术，它代表人类文明又迈向了一个新的高度。洞穴艺术是人类艺术史上最为珍贵的一部分，正如古人类学家德.莫尔蒂耶所说：“这是艺术的童年，但不是儿童的艺术。”旧石器时代的艺术虽然处在初期，但它的价值和意义却是无法估量的。而原始的人类不仅是懂得制作工具的能工巧匠，也是优秀的艺术家。

人类童年的艺术给了我们什么启示？

人类曾经处在蒙昧的原始状态，像初生的婴儿。但是，他们并不无知。相反，随着年龄的增长，他们日渐聪慧，还在童年——晚期智人时，人类历史上就第一次出现了真正的艺术品。

晚期智人从一开始出现，就表现出了更为进步的文化特征，这从发现于非洲的与晚期智人的起源相同步的狭长石叶就可以看出来。这种石叶是用间接的手法巧妙地打制出来的。

到了距今3.5万年前，欧洲突然出现了大量的以这种石叶为基础制造的精细的工具，同时，动物骨骼和鹿角也在那里首次作为原料被用来制作工具（虽然原始的骨器和角器早在北京人时代已经出现在中国），其中包括缝制粗糙衣服所用的原始的针和用于雕刻的原始工具。这是一个信号，表明晚期智人在那时有了一个飞跃性的进步，即心智上的进步。从此，欧洲进入了被称为旧石器时代晚期的时期。而这种心智上的进步使得晚期智人（也就是现代人）彻底地从动物界脱颖而出。

然而，那个时候的人们绝不会想到，他们的子孙发展到今天，对于自然、对于其他动物的影响已经大到了破坏的程度，这种破坏反过来已经开始影响到了人类自身的继续生存与发展。文明成了一把双刃剑，人类的未来向何处去？

人类之所以能够像今天一样成为其他动物的主宰、成为这个星球上的统治者，是因为我们心智上的一步步飞跃、文明的一步步发展。我们应该相信，人类的心智和文明既然已经发展到了今天这样的地步，人类就有能力在客观地认识和分析了历史之后理智地面对未来。走可持续发展的道路，与其他动物、与整个自然界恢复和谐的关系，这应该是现代人类和未来人类的惟一选择。

最古老的人像画

20世纪中叶，德圣·马蒂兰与多罗西·加罗德两位女性在法国西部发现了一幅世界上最古老的人像画，距今1.4万多年。是一位马格德林人头部和肩部的画像。其比例与真人大小一样，用了红黑两色。黑色的头发蓬乱地披散着，胡须很短，鼻尖微微有些上翘，用红色可能是表现人的活力。