〔日本〕东山魁夷
而今，我沿着山头的道路攀登。
向下一望，山谷幽深，山溪流淌，有浅滩，也有深潭。陡峻的山坡被阔叶林明丽的绿色遮盖了。风儿吹过，树叶翻飞，露出灰白的叶背来。浓碧的针叶林，默默地耸立着。
可以听到湍急的水声。一条银白的瀑布，细细地悬挂着。鸟儿无间歇地鸣叫。黄莺就躲在附近繁茂的林木里。对面山上传来布谷鸟悠扬的歌声。有时候，空中又飘荡着杜鹃嘹亮的嗓音。
而今，我沿着山头的道路攀登。
雨住了，雾涌了上来。群山统一在碧青的沉静的色调里，远处的山笼罩在灰色的雾里，只露出些朦胧的轮廓。
雾漂流着，遮蔽了溪谷，攫走了峰峦。近处的树林伸展着枝条，变成一副奇怪的样子。看着看着，全然沉没到空漠的“无”里了。单一色的或浓或淡，像水墨画一般和谐而协调，带着梦幻和神秘。
突然，在那未曾料到的空间，清晰地浮现出一座碧青的山峰。
而今，我沿着山头的道路攀登。
枫树的红，白桦的黄，水楢的焦褐，树的金茶色，七度灶的深红。群山点缀着耀眼的红叶，间或杂有碧绿的常青树。山谷漂流着紫影。
各种色彩互相映衬，鲜明、丰润。在冬天到来的前夕，每一棵树木都把全部的生命力化为火焰，红艳艳布满山野。
阳光暗了，转眼间，争奇竞妍的色调一下子变得十分协调了，明暗的对立显得很平和，使人感到每种颜色都具有独特的韵味。眼下，这种幽静的景象正是静待着冬季到来的姿态。
而今，我沿着山头的道路攀登。
在一派银白的世界的底部，山溪变成细细的黑带子在流淌。交错的树枝戴着雪鸣奏出纤细的音律。被雪压弯的针叶树，不时颤抖着身子，将白粉像烟雾般抖落下来。
雪还在下。无声而猛烈。透过空中的微明，无数灰色的雪片飞舞着，席卷过来。看来，这是对我的威吓和警告。然而，山山谷谷都在沉静地安眠。
而今，我沿着山头的道路攀登。
金、银、黄、绿、粉绿、红……树木发芽了，早晨一起醒来，唱着明朗的歌。有的向上簇拥着，有的向下开放，小小的嫩芽，多么丰富多彩啊！
小鸟们在鸣啭，祝福这新生的喜悦。从哪里传来小啄木鸟叩击树干的声音。对面山上摇曳着白色花朵的是玉兰吧。
这里，我不是指的哪一座山顶，当我要叙述风景的色彩的时候，我的脑海中便浮现出这样的情景。不管哪座山峦都会有这种风景的。日本列岛位于适当的纬度上，南北地形狭长，山脉像脊柱骨纵贯其间。气候湿润，树木种类繁多，葱笼茂密。有了这样的条件，日本的风景具有极为多彩的一面，同时又具有统一的一面。
亚热带的景观，具有亚寒带特征的风土，四季的推移十分鲜明。多高山，山顶积雪，中腹有红叶，山麓是绿色风景，气候、风景十分谐和。
但是，湿润的气候常常伴有云雾、烟霭，不像大陆性干燥空气的景色那般鲜明，而是带有抑制性柔和的独特的色感。
多彩和淡泊，华丽和幽玄，这两种对峙的风格兼而有之，美妙细腻，耐人寻味。从这一点来说，日本具有世界上无与伦比的风景。纵观美术史，既有大和绘的优雅，又有水墨画的枯淡，也不乏像等伯、宗达、光琳等画家那样在色彩画和水墨画两方面都留下优秀作品的事例。这些画家之所以被称作日本的巨匠，在于他们能把日本风景中色彩的特征加以高度运用这一点上。
我在这里谈谈日本的海的色彩。海有太平洋一侧的海，日本海一侧的海。还有珊瑚礁明艳的南海，冬季流冰遮障的北海，静谧的内海，汹涌的外海。地域和地形的相异也表现在这种色彩上。此外，深浅之差，春夏秋冬的推移，天候的影响，时间的变化，常常显现出迥然不同的面貌来。
我在神户送走了少年时代。那时经常到须磨的海边游泳，到淡路岛消夏。我有充裕的时间去亲近大海。黎明时分的天空，水平线附近被染成茜红色，万物生命的象征——太阳出来了，那是朝气蓬勃的庄严的一瞬。正午，海滩上的绿色蒙着黄橙，远处的洋面一派青蓝，海面跳出几段银白的水纹，波涛汹涌而来。天空、海洋沉浸在透明的薄紫里，傍晚的明星为这静寂的沙滨不时增添着光明。夜里，黑魆魆的洋面闪现着点点渔火，波浪撞击着沙渚，散射着灼灼磷光……所有这些，都化成一幅幅生动的画面留在我的心中。少年时代的我，与其说观察海景，毋宁说是同大海共呼吸，我的心和大海一起跳荡。
我对日本的海色具有特别的感触，是我美校毕业不久到欧洲游学两年之后，再度回国时产生的。那时节，说到海外旅行，就只有乘轮船。到欧洲去虽然经西伯利亚铁路距离最短，但人们常常还是选择海路，绕过遥远的中国的东海和南海、印度洋、红海，到达地中海，在马赛或那不勒斯登陆。
不用说，海色受天候和时间影响很大。尽管如此，应当说一个国家，一个地方，总是有它固有的色调。我去的时候，搭乘的是开往汉堡的货船，经地中海进入比斯开湾，穿过英吉利海峡，出北海，沿易北河溯流而上，到达目的地。
离开日本在海上度过两个月时光，我丝毫没有倦意。从东方到西方，异乡的海港风物奇幻绮丽自不待言，不断变化的海洋和天空的雄伟的景象，每天都给我新的喜悦和震惊。
归国时是在那不勒斯登船。日本已离开两年多了，和去的时候相反，这次是西方到东方，回归的路上也别有一番风情。尤其是船驶入濑户内海的时候，我感到“这才是日本的海色”啊！
日本的色彩自古常用群青和绿青两种颜料。有一种称作“岩绘”的，是把孔雀石研成粉末制作的，色彩鲜明，但不觉得华美，而具有沉滞幽深的调子。
我把日本的海看成是群青和绿青的颜色，这是因为群青和绿青杂在一起能够得到一种微妙的色感。以前画的新宫殿的壁画《黎明潮》，就是把群青和绿青两种粗制的“岩绘”混合后浓写艳抹画成的。
那时，我到日本各地海岸旅行，把波涛和岩石作为写生对象。我所构思的壁画主要是在日本海找到了相应的题材。然而在制作时并没有把一个特定的场所如实描绘下来，而是画下了整个“日本的海”。
最近完成的唐招提寺御影堂的障壁画，在“上段之间”画了山，在“宸殿之间”画了海。这阵子，我从青森县到山口县观看了日本海岸，我也到太平洋海岸作了广泛的写生，走访了三陆海岸、房总、高知等地。我还是想描绘“日本海”，但在手法和表现上同新宫殿的壁画有着相当大的差异。虽说也是群青和绿青，但我选择了分子细微的一种，也不是拿来就用，而是把它调成灰冷的色调。
画障壁画，要考虑放置场所的风格和建筑样式，即使描绘同样的波涛和岩石，表现手法也应有所不同。此外，在制作这两幅障壁画的过程中，度过了七年的岁月，我心中遍历的风景确实起到了重大的作用。我一直想制作大幅绘画，充分表现出日本自然所具有的色彩方面的幽玄情趣。这次画障壁画，尤其是“上段之间”的《山云》，几乎是用水墨画的色调绘制出来的。
如今，我在旅途中写这篇稿子，从房间的窗户可以望到浩渺的海。
小雨时下时停，天空、海洋一片灰蒙蒙的。乍看起来，这是单调的色彩。然而，它决不是单纯的，其中包含着色相和明暗等复杂而又微妙的调子，而且时刻在变化着。描画这样的风景应当使用浓淡不同的一种色彩，薄薄地反复涂上几层。有人借助于纸的性质，使用薄墨渗透、化合的表现方法。但我有我自己的技法，我想表现出幽深的内容和浓郁的韵味来。
刚才，云隙里漏泻的阳光，给接近水平线的海面涂上一道光明，眼下又消失了，空漠的沉默遮蔽着广大的天空和海洋。
（佚名译）
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