学好古诗词首先要过格律关

古文、诗词，都要用古四声。四声被发现后，前人便有意识地运用四声，作为加强诗文声律的手段。如沈约等人就将四声引入诗文的创作中，用字讲求“前有浮声，后有切响”。因此，在长时间的创作实践中，人们便有规律地安排不同声调的字，这就出现了平仄。

四声分为两大类，平声即阴平和阳平（即现代的一、二声为平）；上、去、入三声合起来为仄（即现代的三、四声为仄）。平声的特点，是音节较长，舒缓平直，而仄声是短促的，倾仄的（也就是不平的）。因此，平仄交替运用，自然在诗文中就出现了抑扬顿挫之美。

在诗文中讲求平仄、追求声韵的现象，从齐梁时代就不断有所发展，到唐代诗歌平仄的使用逐渐形成规律，日趋完美，最后形成声律的定式。这种定式，一直沿用至今，就是今天人们所说的格律。格律的出现，是在人们不断地创作实践中自然形成，并不断完善的结果。诗词读起来朗朗上口，主要是因为它的声律符合自然规律。如人走路，迈左脚时就要伸右胳膊，绝不能一顺边。

我们现在创作诗词，要认真对待这一规律。如果句子不合平仄的要求，那么，律就不清了，也就是连诗的基本要求都不顾了，那么，你创作的还是诗（按：本书所称“诗”，均特指近体诗）吗？因此，我们要严守格律，不要荒腔走板，更不能有随意性。有的人竟然说，不合律是我的“风格”！他将格律和风格混为一谈了。如果说是他的风格也不全错，他的诗词是一种拗口不顺的风格。

胡适在《谈新诗》中认为：“若有一种新内容和新精神，不能不先打破那些束缚精神的枷锁镣铐。”他的主张是：打破五、七言的诗体，并推翻诗词的种种束缚，不拘格律，不拘平仄，不拘长短，有什么题、做什么诗，诗该怎么做、就怎么做。还提出自然音节和诗无韵的说法。我们说他这些主张对解放诗体是相当“彻底”的，我觉得这些主张好像不是诗人说的话，却像在游行时喊的口号。问题是诗歌不同于其他文体，有它的特殊性。这与我国文字语言的性质和特点，与国人的审美心理，和民族的审美习惯密切关联的，因此不能简单地看作是什么枷锁、镣铐。相反，正是因为诗歌有格律、音韵，它才有生命力，它才能长期地存在，不会被打倒。

郭沫若在1944年所写的《如何研究诗歌与文艺》一文中认为：在方块字未废之前，诗歌的声律在道理上还是应该向平仄四声上讲求的。如果我们认真对待平仄四声，那么，诗歌的音韵就和谐，所表达的情感就充沛、感人。2011年6月14日，《天津日报》第3208期“满庭芳”所载《沁园春·天津新貌》一词正是如此，词基本守律，稍有失律无妨整体，语言流畅、准确，新词语入词，不觉生硬。写新内容的词如此者不多见。但有的同调的词，全词95字，平仄不调者达27处之多，这样的词声韵怎么和谐？更有甚者，五言绝句平仄韵混押，这些是我们不希望看到的。这些问题的出现，说明了有些人对格律的轻视，而有的作品表现出的是其作者不大懂格律。另外还有语言问题，诗词中习用语掌握得不多，只能自造新词，因此出现了失律及不通等问题。