古希腊悲剧

古希腊悲剧起源于民间歌舞。每到葡萄收获时节，古希腊农民们装扮成羊人萨提尔，举行歌舞，祭拜酒神狄俄尼索斯，这种歌叫作“酒神颂”。祭仪内容主要是通过唱狂热的酒神祭拜歌，表达心醉神迷、灵魂出窍的情态。

“悲剧”一词在希腊文里作tragoidia，意思是“山羊之歌”，翻译作“悲剧”易引人误解，以为是一种“伤心、哀恸、怜悯”的表演。事实上，古希腊悲剧着意并不在“悲”，而在“庄重、肃穆”之感，主要表现崇高壮烈的英雄主义思想。根据亚里斯多德的说法，古希腊悲剧“描写的是严肃的事件，是对有一定长度的动作的摹仿;目的在于引起怜悯和恐惧，并导致这些情感的净化;主人公往往出乎意料的遭到不幸，从而成悲剧，因而悲剧的冲突成了人和命运的冲突”。公元前六世纪时，颇富诗才的科林多乐师阿瑞翁(Arion)使得这种民俗性的祭拜歌具有了确定的格律形式，称为酒神祭歌，表演时，临时编几句诗来回答歌队长提出的问题，讲述酒神在人世的漫游和宣教的故事。古希腊悲剧，便生发于这种庄严肃穆的祭歌之间插入的有情节的表演，剧情仍围绕祭神来展开。尽管应答式轮流演唱已经可以展现情节，但剧情展示仍然受限，于是出现了专门的演员，与合唱歌队的歌和舞分开，各司其职:歌舞与演戏分开，合唱歌队演唱的英雄传说才有了具体的人物再现。起初演员只有一个，为了展开戏剧情节，演员得靠戴不同的面具来变换角色。泰斯庇斯被认为是古希腊最早的演员。在公元前534年，他成为最早在这种叙事剧中扮演主要角色的人物。他通过背诵台词和切身表演，试图完全融入角色;同时他还使自己的表演和歌队结合。到了埃斯库罗斯时，演员增加到两个，到了索福克勒斯时代，演员又加到三个。此时，演戏的成分明显增多起来，但合唱歌队的歌和舞仍然起结构性的支撑作用。歌队队员一般不戴面具，他们的服装轻飘鲜明，可作为剧景的装饰。歌队跳舞、唱歌，安慰剧中人物，对剧中事件发表感想，向观众解释剧情，代表诗人发表意见。歌队最大的作用是代替幕，歌队唱一支歌，剧中的时间和地点可以发生变化。

到公元前5世纪，悲剧演出已经成为雅典文化和市民生活中的重要组成部分。在一年一度的“酒神节”上，一项重要的内容便是举办盛大的戏剧比赛。每个参赛的剧作家都要提交一个悲剧三联剧和一个内容相关的萨提尔剧作为参赛作品，作为一种调剂，后者的风格往往要比前者轻松和愉悦。希腊悲剧也在此前后进入辉煌，整个希腊民族参与其中，形成雅典的悲剧文化。酒神节是民众的节日，在此期间，一切事物停办，法庭闭庭，大多数公民以及一些妇女、儿童、奴隶都能看戏，甚至囚犯也可以出狱来看戏。悲剧的感染力量之强，以至于一场演出竟可吸引三万多观众。从希腊剧场的遗址废墟中，仍可以想见当年的盛况。古希腊剧场是露天的，观众席位于斜坡上，形如展开的折扇，能容纳一万多人。观众席前面有一个圆场，歌队和演员就在圆场上表演，戏剧舞台的兴建要迟至公元前4世纪下半叶。

古希腊悲剧与古希腊城邦出现的民主政治是相辅相成的。公元前6世纪末，雅典民主政治提倡集体生活，人民大众的思想情感要求用集体方式表达，有抱负的统治者也需要一种艺术形式来陶铸人民的性情。戏剧艺术无疑成为最好的方式。在巨大的剧场里，几乎聚集了大多数雅典城邦成年公民。大家彼此相熟，彼此互动，形成了一种新的人际关系，“通过戏剧，城邦人民反观自己的所为、审查自己的政治意见、雕琢自己的城邦美德，从而，戏剧在城邦中起着重要的公民教育作用”(刘小枫语)。

古希腊悲剧展现了民主政治中雅典人的自我认识、新的生活方式及其伦理观念，其发展过程也与雅典城邦民主制的形成、发展和衰落的过程相始终。公元前4世纪，雅典在内战中失败后，民主政治开始衰落，悲剧也随之衰落了。从公元前3世纪起，希腊的戏剧中心移到了亚历山大里亚城。雅典的大酒神节举行到公元前120年为止，至此古希腊悲剧的历史便告结束。