用西洋芭蕾演绎中国故事

有很多人在受伤后会选择退役，但是我没有，因为舞蹈是我的精神支柱，承载着我的光荣与梦想。

——吕萌

笔者刚刚走进辽宁芭蕾舞团排练场，就看见一位身姿挺拔的演员正舒展肢体自如地旋转，而后又停下来为其他演员解说、示范。他，就是被国际芭蕾舞界誉为“中国芭蕾王子”的青年演员吕萌。

别人都说跳芭蕾很辛苦、很枯燥，尤其是中国男演员，很难把握这门源自西方的艺术的神韵。但吕萌并不这样认为，对他来说，艺术不分国界，只要植根于深厚的中华文化的土壤，不管是什么艺术形式，都能演绎好中国故事。

刻苦努力并获得无数荣誉的吕萌也并非一帆风顺。2011年年底，吕萌在一次意外中受伤。芭蕾舞演员在训练或演出中受伤本来属于寻常事，但这一次，吕萌受伤比较严重。他放弃了在家休养，坚持到团里帮助即将参加比赛的选手们抓紧时间排练节目。

团里的演员们说，吕萌不是第一次这样做了。在国内外许多舞蹈比赛中，吕萌都甘当绿叶，主动帮助其他选手排练节目，陪他们一起练习。在接受笔者专访时，吕萌说：“我已经得过很多奖，想把机会让给更多的年轻选手，让他们到国际赛场上去磨炼。芭蕾艺术需要传承。如果将来我退役了，就会有更多更好的年轻演员充实到我们的芭蕾团队中。其实，我能有今天的成绩，完全得益于前辈艺术家的悉心栽培与无私奉献。”

吕萌说：“舞蹈演员像我这个年龄，常常会一身伤病，有很多人在受伤后会选择退役，但是我没有放弃，因为舞蹈是我的精神支柱，承载着我的光荣与梦想。”

吕萌的粉丝很多，他们热爱芭蕾，欣赏吕萌的表演。吕萌也时常在网络上与他们积极互动，进行艺术交流。吕萌说：“受伤后，我曾感到非常痛苦，不仅是身体的伤痛，更主要的是我难以割舍对芭蕾艺术、对舞台、对观众的热爱。我之所以没有放弃，逐步恢复训练，就是因为我不想让我的老师、同事们感到失望，更不想让广大舞蹈爱好者失望！过不了多久，我就将重返舞台，给观众带去更精彩的节目。”

谈到舞蹈的意义，吕萌回想起2008年参加残奥会开幕式演出，与残疾人艺术团一起排练的情景。很难想象，在偌大一个排练场里，有100多个孩子在跳舞，鸦雀无声，只有呼吸声。有的孩子只能听到一点儿声音，需要带助听器捕捉音乐，有的孩子根本听不到音乐，只能根据老师的指挥手势起舞。他们一遍一遍不厌其烦地练习，累得汗流浃背，仍然非常专注，也非常安静。吕萌被这一切深深地触动了。他说：“那一刻，我觉得那些孩子升华了我对舞蹈的认识。当时我就在想，他们是在为什么而跳舞？这些孩子把所有的情感寄托、生活寄托全部投射到了舞蹈上，他们不为名利、心无杂念地跳舞，这让我意识到，只有全身心投入到舞蹈事业中去，我们才能舞得更精彩。我们为艺术而舞，为生活而舞，更为理想而舞。”

思考，对于舞者吕萌来说，从未停止。除了思考为何而舞，他还思考如何去舞。在训练、演出之余，吕萌抓紧时间读书学习，用文化知识为自己“充电”，尽可能地拓展知识面。他阅读文学作品，加深对舞剧背景以及人物的理解；阅读芭蕾发展史，了解芭蕾的过去，展望芭蕾的未来。

只有坚持“洋为中用”的发展理念，才能将芭蕾这一西洋艺术根植在我们的土地上，尝试用西方芭蕾演绎中国故事，才能将中国本土文化与芭蕾艺术有机结合。

——吕萌

对于中国芭蕾，吕萌有自己的看法。吕萌认为，我们中国文化有极强的包容性，不仅自身底蕴深厚，而且能够吸纳一切优秀文化艺术。只要坚持“洋为中 用”的发展理念，就能将芭蕾这一西洋艺术根植在我们的土地上。

辽宁芭蕾舞团努力尝试用西方芭蕾演绎中国故事，将中国本土文化与芭蕾艺术有机结合，《二泉映月》《末代皇帝》《牡丹仙子》等芭蕾舞剧被业界公认为中西合璧的艺术典范，同时受到国内外观众的喜爱。而这些芭蕾舞剧均由吕萌担任主演。吕萌介绍，多年来，辽宁芭蕾舞团始终坚持“请进来、走出去”的发展战略，与法国合作《吉赛尔》，与德国合作《末代皇帝》，与丹麦合作《仙女》，都取得了极大的成功。

辽宁芭蕾舞团从未停下向西方芭蕾学习的脚步，也从未停止下基层、进高校、为大众服务的脚步。

吕萌：国家一级演员，曾获“中国十大杰出青年”荣誉称号。2008年，参加北京残奥会开幕式演出。在被称为舞蹈界奥林匹克的瓦尔纳国际舞蹈比赛中荣获最高奖“特别大奖”。其代表剧目有舞剧《二泉映月》《末代皇帝》　《胡桃夹子》　《牡丹仙子》　《吉赛尔》《天鹅湖》等。