【摘要】：二、演员的声音调度广播剧编导或是广播剧导演的职责除了一般的戏剧导演或是电影导演应负的责任之外,还应注意的一点就是要把握好演员的声音调度。这里演员声音形象的变化绝不仅仅是音量的变化,涉及声音在两个运动体之间传播和反射的声场变化,是后期难以制作的。把演员的语言分别放在各个区域进行录制。
二、演员的声音调度
广播剧编导或是广播剧导演的职责除了一般的戏剧导演或是电影导演应负的责任之外,还应注意的一点就是要把握好演员的声音调度。因为广播剧的录制多数在录音间里完成,为了克服演员直立面对话筒表演台词所形成的声音形象呆滞、静态、缺乏变化的缺点,导演应该注意调动演员在话筒前的距离变化,还有就是演员在表演台词的同时也应该配合做一些合理的身体动作,从而在话筒前形成自然的声音形象的动态变化。这些小小的变化能大大提升广播剧声音形象的真实性。而这些动态变化在后期通过广播数字技术是很难模仿出来的。
例如两个人物形象在对话过程中,其中一个一边说着话,一边转身要走,忽又停住,再说了一句,然后走开。这样动态的对话过程,在广播剧的录制过程中也应有所体现,编导也应该注意为演员进行合理的动作设计。这里演员声音形象的变化绝不仅仅是音量的变化,涉及声音在两个运动体之间传播和反射的声场变化,是后期难以制作的。
有的广播剧编导会在演播室为演员划出几个表演区,例如按照距离话筒的远近、参照视听语言中景别的概念,划为远、中、近、特四个表演区。把演员的语言分别放在各个区域进行录制。一方面是获得声音形象不同的距离感,另一方面也可以通过距离感的改变来简单模仿环境感。
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