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演艺业前景展望

时间:2022-04-21 理论教育 版权反馈
【摘要】:四、演艺业前景展望表演艺术是文明社会发展过程中历史传统最深厚的人类文化产品,是从奴隶社会后期开始形成,进入商品经济社会后又在所有艺术门类中开发最早、影响最大、最具专业性和市场化特点的艺术行业,也是现代文化产业经济链条中最具有多元发展和产品衍生潜力的原创型文化产业。允许适度引进境外资本以合资、合作的方式成立演出经纪机构、兴建演出场所。

四、演艺业前景展望

表演艺术是文明社会发展过程中历史传统最深厚的人类文化产品,是从奴隶社会后期开始形成,进入商品经济社会后又在所有艺术门类中开发最早、影响最大、最具专业性和市场化特点的艺术行业,也是现代文化产业经济链条中最具有多元发展和产品衍生潜力的原创型文化产业。

现代表演艺术,是表演者、经营者和观众群三个基本元素相互作用的结果。众多由职业表演者、艺术家与演艺经营人组成的专业艺术团体(大到数百上千人的庞大剧院团,小到三两人的演出组合),组织表演者按照剧节目要求在固定舞台或临时演出场地上当众进行单一或综合性艺术的表演活动,比如戏剧、音乐、舞蹈、话剧、哑剧、说唱、杂技、曲艺、木偶艺术等,都属于表演艺术。

演艺业即表演艺术业,也是职业演出行业的简称,指将音乐、戏曲、舞蹈、曲艺、杂技等表演形式运作于市场,通过观众消费实现赢利的行业门类。它是商品经济条件下表演艺术生存和发展要求的必然产物,是生产力发展的必然结果,演艺业的兴荣需要在思想、生产、营销、人才培养、运用先进技术、社会立法等方面形成一套制度,进行科学的产业化运作。

科技发达、信息畅通、国际交流日益扩大的当代世界演艺领域,演艺业仍然表现出它惯有的现实适应性以及不断满足人们精神文化需求的亲和力。这与演艺业的特殊魅力是分不开的。不同品类的表演艺术家们,凭借其展示直观艺术形象的独特表现方式,凭借其创作演出产品所具有的或传统、或现代、或先锋时尚的多元文化承载与新颖别致的艺术形式,在运用高新科技装备起来的剧院舞台或其他特殊场地,让观众前所未有地获取视听兼备的精神享受,或者独出心裁地刺激观众激情、让其参与平时难以形成的特定氛围或有趣的现场互动交流形式中来,使这种剧场表演艺术因始终拥有数量可观的拥踅而长盛不衰。

国家对于发展演艺业高度重视。2008年,国家发展改革委员会、文化部、公安部、监察部、财政部、税务总局、广电总局、体育总局、工商总局联合制定了《关于构建合理演出市场供应体系、促进演出市场繁荣发展的若干意见》(以下简称《意见》),完善演出市场体系,规范演出市场秩序,促进演出市场和演出业的繁荣发展,不断丰富人民群众的社会文化生活。

《意见》在要求加大政府投入、建立公益性演出机制的同时,着重强调培育市场主体、扩大演出供给。

一是拓宽演出市场融资渠道。积极鼓励社会资本投资成立文艺表演团体、开办演出经纪机构、兴建演出场所、举办演出活动,鼓励社会资本以投资、参股、控股、并购等形式,参与国有文艺表演团体和演出场所的公司制改建。允许适度引进境外资本以合资、合作的方式成立演出经纪机构、兴建演出场所。允许境外资本投资国内演出项目,努力壮大演出单位经营实力,增强演出市场活力。

二是大力扶持民营文艺表演团体发展。放宽民营文艺表演团体市场准入条件,简化民营文艺表演团体演出市场审批手续,加强民营文艺表演团体人才培养。各地可根据实际情况制定相应措施,对服务农民、服务基层的民营文艺表演团体在人员培训、演出场地和演出器材方面给予必要的帮助和资金支持,调动民营文艺表演团体参与文化建设的积极性。积极开发旅游演出市场、大众化娱乐演出市场、戏剧曲艺类专业小剧场等多场次、低价位演出市场,建立结构合理的多层次演出市场供给体系。

三是改善演出经营管理。创新演出营销模式,提高演出经纪机构的经营管理水平。制订长期演出计划,增加演出场次,减少单场演出宣传费用开支。有针对性地培育专业性演出团体和消费群体,促进演出经营与消费的良性互动。利用演出的公众效应,完善演出产业链,实现演出的综合效益。发挥主流媒体的主渠道作用,做好宣传工作。

四是盘活演出场所资源。充分开发利用现有场馆,维修、改建、开发闲置场所,通过自主经营、租赁经营等方式,盘活国有演出场所资产。同时,有计划地建设一批面向大众、面向基层的演出场所,满足市场需求,降低演出场馆租金。

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