剪辑原则和技巧

第三节　剪辑原则和技巧

一、剪辑原则

1.剪辑的时间原则

电影对动作时间的处理是或压缩,或伸长,而极少还原。这种电影时间特点决定了剪辑存在的必然。我们经常说“一根烟的工夫”来形容时间的长短,比如,这个男孩子等了一根烟的工夫,女朋友才出现。摄影机可以完整记录下这个男孩子吸完一根烟的过程,但是没必要也不可能把这个过程全部用到节目中,实际剪辑时只要把吸烟过程中的三个关键点用上就可以表现出“一根烟的工夫”,这三个点是：点烟、吐烟圈、掐灭烟蒂。总之,控制动作的电影时间是调节影片节奏的重要方式。

2.剪辑的机械原则

剪辑的机械原则就是连贯。如果所有镜头都能保证动作过程的完整性,也就是准确还原了动作的时间,没有压缩,也没有伸长,就不存在动作不连贯的问题。但实际情况就像前边所举吸烟的例子一样,我们经常把完整的动作过程分解为若干个关键点,这种对动作的分解就是平常说的分镜头。分镜头从不同的角度、距离拍摄了一个动作的几个关键点在编辑时将这些记录了动作关键点的镜头衔接起来电影化地表现一个完整的动作过程,叫动作的连续。这种连续必须连贯才能使观众忽略剪辑的存在,对动作过程的省略产生集体无意识,这种集体无意识其实是由于观众的心理期待补足了被省略掉的过程。

3.剪辑的戏剧原则

剪辑时仅仅做到机械的连贯和流畅是不够的,而且有些时候动作不连贯的镜头组接在一起,观众并没有感觉不流畅,原因在于剪辑在遵循机械连贯的原则时还要考虑戏剧性因素的影响,这就是剪辑的戏剧原则。戏剧原则考虑的重点是动作的意义,尽量减少无意义的动作,使戏剧冲突得到尽可能的强化。笔者在中央电视台评节目的过程中看到过这样一个片子,反映一个工厂钳工老王——五一劳动奖章获得者的精湛技艺,片中用了这样一个故事,厂里接了一批机器零件的订单,这种复杂的零件只有老王能做,第一个镜头是厂领导让秘书去叫老王,第二个镜头是老王在车床前认真工作,秘书进画请老王,第三个镜头是厂领导开会,老王进来打招呼。三个镜头讲了这样一个故事,讲得很完整,也很乏味。原因在于冗长的无意义动作削弱了事件本身的戏剧色彩,整个事件用两个镜头就足以表现,第二个镜头可以省略。什么情况下需要表现秘书去找老王的过程,做个不恰当的假设,如果秘书在找老王的过程中遇到不测,她仍想方设法通知老王去开会,这时就要浓墨重彩地去表现这个过程,因为动作本身具有了意义。

4.剪辑与心理原则

剪辑是有心理依据的,日常生活中的生理经验和心理体验都会直接影响到的镜头转换,同样剪辑也会影响到观众对一个事件的心理评价。比如,选择性注意作为人的视觉生理特点就直接影响到镜头的切换,面对一个全景画面,人眼不能瞬间捕捉到全部的信息,视线会在画面中流动,当人被某个信息吸引,注意力就会集中到这一点,然后注意力会转到与这一点有戏剧性关系的另一点,镜头就这样一个个接续下去,观众会建立起对这个全景画面的整体认识。又比如,镜头中出现了一个人物,那么,下一个镜头会是什么呢?他看到的东西,他想到的东西,还是在他的视线、思想之外与他有关的人或事,或者是他动作的延续,观众的心理期待会直接影响到影片的剪辑。普多夫金在《论电影的编剧、导演和演员》中提到了他和他的导师库里肖夫曾经做过一个剪辑实验来验证剪辑是如何影响观众对事件的判断：

“我们从某一部影片中选了俄国著名演员莫兹尤辛的几个特写镜头,我们选的都是静止的没有任何表情的特写——亦即静止不动的特写。我们把这些完全相同的特写与其他影片的小片段连接成三个组合。在第一组合中莫兹尤辛的特写后面紧接着桌子上摆了一盘汤的镜头。这个镜头显然表现出来：莫兹尤辛是在看着这盘汤。第二个组合是,使莫兹尤辛面部的镜头与一个棺材里面躺着一个女尸的镜头紧紧相连。第三个组合是这个特写后面紧接着一个小女孩在玩着一个滑稽的玩具狗熊。当我们把这三种不同的组合放映给一些不知道此中秘密的观众看的时候,效果是非常惊人的。观众对艺术家的表演大为赞赏。观众从那盘忘在桌上没喝的汤,看出了莫兹尤辛的沉思心情;观众看到他看着女尸时那副沉重悲伤的面孔,也跟着异常感动;而看到他在观察女孩在玩耍时的那种轻松愉快的微笑,观众也跟着高兴起来。但我们知道,在所有这三个组合中,特写镜头的脸都是完全一样的。”

剪辑过程是对电影素材的二度创作,受到多方面因素的影响,比如,时间因素、动作和戏剧因素、生理和心理因素等等,这些因素最终会影响到观众的收视效果,但这种影响必须通过各种剪辑技巧来体现。

二、剪辑技巧

剪辑技巧从风格上可分为叙事的剪辑和表现的剪辑,从结构上可分为段落组接和镜头组接,从元素上可分为画面剪辑和声音剪辑,这里我们是按照剪辑的实际操作过程来介绍剪辑技巧：

1.段落组接

段落组接是在构思节目整体编辑结构时就应考虑的问题,清晰的段落感能保证节目层次分明,逻辑严谨,叙事流畅,设计巧妙的段落组接方法有助于形成节目独有的风格样式。下面介绍几种常见的段落组接方式：

(1)隐黑

隐黑是最常见的段落转换方式,简单、自然,不会有喧宾夺主的感觉。

(2)片花

在一些大型系列节目或栏目化播出的节目中,一些具有个性特点的片花常常作为段落之间的转场过渡,这种方式形式感很强,能给观众留下深刻的印象。

(3)特技

一些特技比如,翻页、划像等等也时常出现在电视节目中,进行段落转换。这种雕琢痕迹很强的转场方式已经越来越少用了。

(4)声音

经常用做段落转换的声音有音乐、同期音响和动效,这种方式衔接自然,不露痕迹,特别是那些与画面内容有机结合的声音转换,视听效果极佳。比如,《龙脊》的段落转换就是用当地的山歌配合具有强烈象征色彩的画面完成转场的。

2.镜头组接

(1)叙事的剪辑

叙事的剪辑是按照事件发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系,来分切组合镜头、场面和段落,表现动作的连贯。

A.连续动作剪辑

动作剪辑要保证动作的连贯性,应注意以下几个方面：

①正确分镜头

正确分镜头是保证动作连贯的前提。分镜头要符合日常生活的认知规律,并根据戏剧内容的要求进行。分镜头时要选择动作过程中最主要的、最具代表性的片断,前后衔接的同一主体的镜头景别变化要明显,角度可以保持不变,如果改变在水平方向的变化不应小于九十度。

②找准剪接点

剪接点是剪辑影片时由一个镜头切换到下一个镜头的交接点,要保证动作的连贯找准剪接点是非常关键的。动作过程中,快慢、方向发生变化时会有一个转折点,此时切换镜头,观众不易觉察出镜头的转换,能够保证动作的连贯流畅。有时候动作的剪接点也可以选在动作结束或开始的时候。

③注意方向性

动作剪辑要注意方向感的匹配,避免造成逻辑上的错误,使观众产生错觉。

B.平行动作剪辑

两条或多条动作线索(不同时空、同时异地或同时同地)围绕同一个主题或统一于同一个情节结构并列发展。比如,纪录片《侯家家事》就是一个典型的同时异地平行动作发展的故事。《芝麻酱还得慢慢调》中琴师老谢到来前有一段很好的同时同地平行发展的动作段落。

图7-8

C.镜头内部蒙太奇

摄影机从开机到关机一个镜头内完成的蒙太奇构成,最常见的两种类型是长镜头和景深镜头。长镜头的连续性拍摄使事件的时间进程得到了准确还原,景深镜头清晰的前景和后景再现了现实空间以及其中人和事物间的联系。运用长镜头和景深镜头保证了时间和空间的真实,在一个镜头中建立了景别的组合关系,展示事件的发展。

(2)表现的剪辑

表现的剪辑是以镜头的对列为基础,通过前后镜头在形式上或内容上的相互作用,比如,隐喻、对比、主题等,产生单一镜头不具备的艺术表现力和情绪感染力。