天津文化有一股蔫劲儿，不显山露水，不求激越决绝，妙在融会贯通。拿并不起眼的煎饼馃子来说——煎饼，原是山东产物，与馃子结合的制法，来源于杭州的“葱包桧”。天津人妙在把二者拿来，进行改造创新。绿豆面煎饼与油炸馃子结合，并极富智慧地加上一枚鸡蛋，其面貌、其味道、其品位立马升华，成为风格独特的饮食名牌。这就是多元包容、海纳百川，显示出善于吸纳，善于综合，善于创新的特点。
再说戏曲，源自秦晋大地的梆子，素以高亢到响震屋瓦、吼到声嘶力竭而著称。但到了二十世纪以银达子为代表的“卫梆子”出现，曲调悠扬婉转、曲目哀婉凄厉，于是就有“卖元宵的敲棒子，卖白菜的劈帮子，老太太爱听卫梆子”的谣谚在民间流传。一个“卫”字，体现了从草台到剧场、从乡野到都市，意识的转变和品位的升华。
评戏更是如此。由“乞儿行乞”之歌的“莲花落”，到小生、小旦、小丑——“三小”的“半班戏”（蹦蹦戏），再到敢与京戏分庭抗礼的“平民之戏”——评戏，天津可以说是它的文化摇篮。当年坤书馆（落子馆）的出现，为不堪屈辱的年轻女子提供了命运的转机。只要歌喉动听就可以卖艺不卖身了。于是，第一代名伶李金顺、刘翠霞、白玉霜等就以她们的水磨新腔，奠定了评戏表现市井生活、饮食男女、小家碧玉的艺术色调。梆子和评戏都没有经历过大起大落而逐渐成熟，奥秘在于由表及里的贯通和由此及彼的融通。
曲艺的“怯大鼓”，演化为京字京韵的京韵大鼓，经刘宝全、白云鹏、白凤鸣等而至骆玉笙，它已成为雅俗共赏、刚柔并济、说唱结合的叙事诗体了。流行于河北省的“西河调”在津门改名为西河大鼓，在延续长篇演义的同时，又有通透流畅、轻松愉快的“马派”西河短段流行，马增芬一段《玲珑塔》和《花唱绕口令》竟使叙事体转变成抒情方式。同样出彩的还有王佩臣的“铁片大鼓”，她的幽默本事和观众关系几乎成了曲坛佳话。有一次她演出后谢场，在接二连三地返场之余，竟以“你们还有完没有？！”的玩笑结束。但天津观众没有嗔怨，反而觉着是一种特别享受。
外地人了解天津话，多源于曲艺作品。天津的城市性格幽默风趣，是培育相声成长发祥的一块沃土，曲艺人才辈出。这种优势，与天津话的氛围是分不开的。到底是天津话滋养了曲艺文化，还是曲艺文化扩大了天津话的影响，两者之间的关系同样密不可分。
“比如说人多动症、坐立不安，天津话说‘奋囚’，‘你奋囚嘛？’用到相声里，大家就觉得新鲜、可乐。还有很多词组，到天津话里都省略一个字，天津人管派出所就叫‘派所儿’，百货公司叫‘百儿公司’……”除了相声，天津话在小品、快板、话剧等文艺形式中也较为常见。近年来，天津话版的电视剧和专场话剧也深受观众喜爱，很多网友通过论坛表示：“想听（电视剧里出现的）原汁原味的天津话。”
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
