红色绘画收藏

红色绘画收藏

红色绘画主要指20世纪20年代到1949年的绘画，兼及新中国所有表现革命题材的绘画。

20世纪30年代后期至40年代，抗日战争爆发后，抗战救亡升为中国革命和中国人民生活的第一主题。全国文化艺术界在动员、宣传抗日的浪潮中团结一致，发挥了先锋作用。中华全国美术界抗敌协会、中华全国木刻界抗敌协会、中华全国漫画界抗敌协会相继成立，爱国画家们纷纷组成宣传队、工作团，走向街头、农村、前线，用画笔唤起民众，歌颂杀敌将士，揭露侵略者罪行，相互间的学术分歧让位于共同的斗争目标。

大批长期生活在大城市画室中的美术家，在抗战宣传或颠沛流离的转移中接近了劳动大众。美术家们云集武汉、重庆、成都、桂林、延安；上海、北京、杭州、南京等地的美术院校则迁至大后方。生存环境虽然面临困难，却也造就了艺术界交流促进的条件。

地理位置与战争的阻隔，使美术家们离开了近现代美术的中心地，如上海、北京等大都会，但巴山蜀水向他们展示了壮丽的自然美，也为他们提供了到西南、西北写生访问的机会，不少画家由此而获得了艺术上的新生命。抗战的思想气氛使美术家的爱国主义和民族文化观念高涨，由之而激起他们对祖国美术遗产的重新发现。

中国共产党领导的抗日根据地，在极其艰苦的条件下培养了一大批致力于大众革命美术的画家，创作了一系列充满生活气息的作品。尤其在毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》后，文化下乡、为工农兵服务成为各抗日根据地艺术活动的纲领，集战士、宣传员、画家为一身，成为美术家的特色。从全国各地来的青年画家、美术院校学生或美术爱好者，在延安鲁迅艺术文学院美术系及其分校短期学习后，便奔赴前线与基层，办小报、画连环画、刻木刻、印制年画，和美术的普通欣赏者建立了全新的关系，涌现了如古元、彦涵、力群、胡一川、王式廓、罗工柳、华君武等卓有成就的画家。

他们的版画、漫画等，大多摆脱了对西方绘画的模仿，吸收了某些民间美术或传统美术的因素，完全以战士、农民和解放区的新生活为描绘对象，呈现出清新、明朗、质朴的特色。

抗战胜利后，云集四川等地的美术家和美术院校师生回到各地，在抗战期间处于低落状态的中国画、油画和中外美术交流开始复苏。许多画家投入了反内战、反饥饿的行列，版画、漫画获得了新的发展，出现了如李桦、黄新波、张乐平、米谷、廖冰兄、华君武等富于战斗性的作品。

抗战中，中国被分为国统区、解放区、沦陷区这三个政治区域，而与之相关的文化艺术则呈现出不同的发展方向，宣传画的艺术风格和艺术整体面貌亦有所不同。

尽管在抗战的旗帜下，这三个政治区域的美术发展都表现出了全民抗战的时代主旋律，可是，受制于政治和现实，这三个区域内的美术作品与美术面貌，则表现出了不尽相同的特点。总体而言，国统区抗日宣传画服从宣传要求和形势，注重艺术性；解放区抗战宣传画激情洋溢，富有鼓动性，表现了人民抗战的主题；沦陷区抗日宣传画处于地下，以传单和夜晚偷贴墙报形式号召沦陷区人们抗战，公开出版物上的内容则较为含蓄隐晦。

红色绘画经典作品如图13-8～图13-11所示。

图13-8　《强渡黄河》，彦涵作

图13-9　《豆选》，顾群作

图13-10　《夜袭》，罗工柳作

有的画家既有在国统区创作的作品，又有表现解放区的宣传画。如著名抗战宣传画家唐一禾，创作有表现国统区的《祖与孙》，又塑造了活跃在敌后根据地的《女游击队员》。这两幅作品都是油画，作者唐一禾1924年在北京美术专科学校学习时，就受到当时任教务长的闻一多的影响。抗战时他创作了大量的抗日题材作品，鼓励中国人民保家卫国，英勇杀敌的斗志。

红色绘画中，红色版画数量多、影响大。特别是在抗战时期，红色版画表现得更为突出。抗战八年的美术成就是以木刻宣传版画为标志的。

在20年代末至30年代，鲁迅倡导的新木刻运动最有力地代表着为人生而艺术的思潮。在政治上，新木刻运动属于左翼，在思想上，它广泛吸收了欧洲版画尤其是F·麦绥莱勒、K·珂勒惠支和前苏联作品中的人道主义和革命精神；在艺术上，则以外来形式为主，吸收了传统版画的某些因素。鲁迅说：“近五年骤然兴起的木刻，虽然不能说和古文化无关，但决不是葬中枯骨，换了新装，它乃是作者和社会大众的内心的一致的要求……”（《〈全国木刻联合展览会专辑〉序》，见《且介亭杂文二集》）。

中国新兴版画的发展历程大体上可分为四个阶段：从1931年到1937年是萌芽时期，1937年到1949年是成长时期，1949年到1966年是繁荣时期，1978年到现在是转型时期。由于不同时期创作的版画，艺术水准和表现手法迥异，由此很大程度上影响到集藏和投资的价值，必须加以区分。

萌芽时期的版画处于起步阶段，少数从事版画创作的艺术青年，由于缺乏良好的绘画基础，而且也不谙熟版画的制作技术，所以在艺术上显得比较粗糙幼稚，而且还存在一定的洋化作风。

抗日战争时期和解放战争时期是新兴版画的成长时期。这段时期的客观环境和社会条件，给版画的长足发展提供了必要前提。战争年代兵荒马乱的生活与物质条件的匮乏，使具有“虽亟匆忙，顷刻能办”特点的木刻版画，在各种书报刊出版物上，成为其他画种所不能比肩的必需品。

图13-11　《日本人反战同盟在太行》，邹雅作

当时木刻原版可以代替昂贵的金属制版，连得以黑白线条为主要表现形式的漫画，也以木刻制版代替，如抗战时期出现的“漫画木刻”新品种。

红色版画收藏以这两个时期的版画为主，这两个时期的版画又以抗战版画为收藏首选。

可以用人多势众来形容抗战八年版画的表现，很多艺术家投入到版画的队伍中，并且活跃在抗战的政治舞台上。在战时，其他形式的美术展览会只是零星一点而已，相反，版画的展览会或相关的活动却是四面开花，展览、结社、编辑、出版等领域的协同发展，酝酿了一个木刻版画发展的极盛期。

版画在抗战时期所表现的艺术责任，决定了它能够在这个特殊时期内得到快速的发展，并且得到广大民众的热爱，形成新兴版画运动以来的一个历史高潮。抗战时期木刻宣传画的重要作品有刘韵波的《出发之前》和邹雅的《破碉堡》等。

木刻连环画则有陈铁耕的《辽县之战》，表现战斗全过程；陈珂田的《一个人的成长》，描绘个人的成长经历。这些作品揭露了日寇侵华给中国造成的现实影响，发挥了特殊的社会教化功能。

抗战红色版画以代表作收藏价值为高（图13-12～图13-17）。遗憾的是，这些代表作很少发现有原作存世。笔者相信藏品可遇而不可求，这也许正是收藏者的机会。

图13-12　《秋收》，张望作

图13-13　《血战芦沟桥》，胡一川作

图13-14　《学文化》，邓澍作

图13-15　《辽县之战1》，陈铁耕作

图13-16　《辽县之战2～5》，陈铁耕作

图13-17　《破碉堡》，邹雅作