奔放刚劲的探戈舞

奔放刚劲的探戈舞

探戈舞无论是舞蹈风格还是舞蹈形态，都是现代舞中的另类，它奔放刚劲，能够充分让人体会到原始野性的感受。

探戈舞按其风格可分为两大类，一类是西班牙探戈，另一类为阿根廷探戈。在西班牙探戈中，可以找到西班牙斗牛士般的勇敢和智慧；而阿根廷探戈中，则有着浓郁的南美洲文化色彩，在舞蹈风格上给人以机敏、警醒之感。探戈舞更着重于表现男士的舞蹈风格，刚劲、奔放、挺拔，所以它被称为舞中之王。

探戈一词源自西班牙，探戈舞发源于非洲中西部地区，北非地区的吉卜赛人把充满野性和动感的早期探戈舞蹈形式带到了欧洲的西班牙，形成了民间女子独自演绎的弗拉门探戈舞。到16世纪末期，这种舞蹈随着黑人奴隶的贩卖，出现在了美洲地区。探戈舞在阿根廷得到了很大的发展和推广，当地人将民间舞蹈中的众多元素融进了探戈舞中，使舞蹈的形式和舞曲的风格有了浓郁的南美特色，在这里探戈舞由原来的单人舞改为由男女共舞的形式，阿根廷政府将1880年定为探戈舞的诞生年。

流传在阿根廷底层劳动人民中的牧人舞和米隆加舞，对于探戈舞的发展起到了很重要的作用。在牧人舞中，男士把自己打扮成为牧人的样子，女士则一袭长裙，这种舞蹈展现了迷人的南美风情；而舞蹈中的刚劲、粗犷、豪迈等特点，被借鉴到了探戈舞之中。米隆加舞是首都布宜诺斯艾利斯流行较广的一种民俗舞蹈，探戈吸收了该舞蹈中的诙谐、轻快、活泼的舞蹈风格。此外，非洲地区的坎乐贝舞、西班牙的方丹戈舞中的某些元素，也被融入到了探戈舞中，这些民族舞使探戈舞更加具有了质朴、纯真的艺术魅力。而古巴早期的哈巴涅拉舞，是起源于哈瓦那的西班牙舞，它那奇异的音乐节奏和富于变化的旋律，对于探戈舞曲风格的形成，也起到了决定性的作用。

19世后期，一些意大利移民的后裔开设了简陋的酒吧间，他们和当地土著人以及西班牙人一起为了发泄生活中的不满情绪，常常在此大跳探戈舞。有的因为和别人争夺女友，在跳舞时表现出肃穆的神情，并时刻保持警惕的状态，头部动作较多，意在了解身边是否存在情敌，这些独特的舞蹈风格和舞者神态，逐渐形成了探戈舞固有的特色。

探戈舞因其粗犷、性感，具有原始野性，而受到了非议。同时探戈舞因为来源于下层人民，故而舞曲的歌词也具有一定的平民特色，不被当时的王室贵族所接受。所以，当其在民众中广泛传播时，遭遇到了无法想像的巨大诋毁。探戈舞在欧洲各国盛行之时，同样被很多人认为是粗俗、低级之物，曾遭到教会、皇族以及上层社会的严厉抵制。甚至有一些较具影响力的教会，要求在整个欧洲范围内，禁止探戈舞的出现。但这些并不能遏制探戈舞的发展和蔓延，它展现出了顽强的生命力，它就如同被赋予了特殊的力量，慢慢征服了整个世界。随着它的不断发展和完善，探戈舞中的一些消极的内容被去除，日渐展现出高雅的气质和贵族风范，它舞步精巧、别致，舞姿大方优雅，并融入了许多创新性的步法和技法，没多久就成了社交场合的新宠。

19世纪末到20世纪初，探戈舞以新的姿态回到了西班牙，形成了西班牙探戈。这时候，西班牙探戈的舞步和动作更加显现出大气、豪迈的特色。伴奏中采用的哈巴涅拉舞曲音乐，节奏更加激昂、铿锵，音乐和舞蹈中多了停顿，更加给人多变之感。之后西班牙探戈舞传到了法国首都巴黎，走进了高雅的咖啡厅，很受人们的青睐，它甚至作为一种艺术形式被搬上了演出的舞台，使西班牙探戈舞得到了快速传播。与此同时，探戈舞出现了很多种流派，不同流派间的技法、步法不尽相同，于是英国皇家舞蹈教师学会并对各种流派的探戈舞进行了收集、整理、加工，使技法和步法更加规范化和统一化，并把探戈舞列为皇家早期交际舞之一。这些做法标志着探戈舞得到了统治阶层的广泛认可和接受，并在欧洲贵族阶层风靡一时，成为正规场合社交舞会上经常演绎的舞蹈。

在20世纪初，探戈舞进入了北美洲，自此它的影响力开始波及整个世界。第一次世界大战结束后，探戈舞进入了成熟并稳定发展的时期，在之后的10年间，逐渐开始走向辉煌，许多探戈舞者开始在世界范围内大显身手。

与此同时，探戈舞被广泛地运用到舞台剧，以及电影电视当中。在莱茵歌剧院上演的舞剧《罗密欧与朱丽叶》当中，演员们把探戈中的典型动作，以生活化的方式表现出来，那动感多变的舞步，对更加深刻地表达舞剧主题，起到了良好的作用。20世纪30年代，探戈舞传到了我国。此外很多电影中也有表现探戈舞的场面，比如前苏联影片《莫斯科不相信眼泪》、英国影片《尼罗河惨案》等，都有探戈舞的精彩场面。这些场景的大量出现，也从侧面反映出探戈舞给人们生活带来了不可忽视的作用，同时它对其他艺术形式也产生了一定的积极影响。