世纪和世纪初期美学

第五编　19世纪和20世纪初期美学

黑格尔美学作为德国美学的集大成和先前美学的总结，仿佛穷尽了美学中的思辨方法。在19世纪和20世纪初期，虽然从费舍尔到克罗齐，仍然有人试图直接发展黑格尔的美学原则，然而大部分美学家都寻求不同的研究途径。这类途径越来越多，每种途径又有若干分枝。因此，黑格尔以后的美学呈现出分散化、多样化的景象。有的研究者把这段时期的美学比作风向标，在哲学之风、文化之风和科学之风的吹动下旋转不定。美学有时成为形而上的，有时成为经验的，有时成为规范的，有时又成为描述性的。

实证主义作为一种新的哲学流派对这段时期的美学产生了重要影响。实证主义的出现与科学技术的发展有关。它极大地提高了精密科学的地位，强调知识要通过经验才能获得。它不仅是一种哲学流派，而且是一种思维方式，在科学、哲学、美学和艺术中都得到表现。实证主义的传播导致美学逐步脱离哲学而与具体的知识领域———心理学、社会学、艺术学、语言学和生理学相结合。抽象思辨的哲学美学日益让位给专门的经验学科。费希纳甚至把哲学美学贬称为“自上而下的美学”，而把他的实验美学褒称为“自下而上的美学”，并要用“自下而上的美学”代替“自上而下的美学”。

替代哲学美学，出现了心理学美学、社会学美学、艺术学美学和文化学美学。自从蔡辛、费希纳、冯特、立普斯、斯宾塞等人的著作出版后，心理学美学成为最有影响的美学思想之一。艺术创作和审美知觉是一种心理过程，在这种过程中想象、联想、无意识起到巨大的作用，因此，心理学美学揭示了艺术创作和审美知觉中某些深层的心理规律。社会学美学以法国的孔德、丹纳、居约和拉罗为代表，他们从社会学理论中吸取了许多有价值的东西，以揭示艺术创作和审美知觉的社会决定性。艺术学美学则力图把美学消融到某种艺术样式的历史研究和理论研究中去。这派理论家从赫尔巴特到费德勒，往往把艺术创作还原到它的工艺规律和成形方式中去，因而他们中大部分人的方法论立场是形式主义的。20世纪初期德苏瓦尔提出了“美学与一般艺术学”的概念，试图使艺术学脱离美学而独立。文化学美学的形成既取决于哲学文化学的发展，尼采、施宾格勒等人阐述了历史上基本的文化类型的区别；又取决于民族学和考古学的成就，这些成就为艺术史的研究提供了坚实的基础，于是产生了格罗塞、毕歇尔、希尔恩等人的著作。

本编依次论述德国、俄国、法国、英国和意大利的美学。