艺术产业概述

在当今社会生活中，艺术产业作为一种新兴产业，已被越来越多的人所关注。从产业类型来说，艺术产业因其文化属性被归类于第三产业，属于文化艺术产业。艺术产业在我国起步较晚，与欧美发达国家还存在着一定差距，学者们对其研究得也不够深入。但是，它作为国家发展的一种“软实力”，正日益受到各界的重视，越来越多人投入其中，并致力于研究如何使艺术产业健康、快速地发展。

一、艺术产业的发展背景

文化产业作为一种大的产业链条和系统，包括了物质文化、制度文化和精神文化三个基本组成部分。其中，每个部分又都包含着许多子系统，如精神文化又细分为哲学、艺术、宗教等。艺术产业是文化产业中的一个分支，它时刻受到文化产业大系统的影响和制约。但与此同时，文化产业的发展也会在一定程度上促进社会文化的发展。

从产业背景来看，文化产业工作者从事的是文化生产和提供文化服务等相关工作。我国的文化产业是随着社会主义市场经济体制的不断完善而发展起来的。艺术产业的发展客观反映了人民的精神文化需求，它不仅能完善产业结构，还能促进经济的发展。可以说，艺术产业是文化产业中的“核心产业”。20世纪以来，信息技术突飞猛进地发展，多种媒体载体支撑了艺术信息的传播与艺术产品的销售，从而形成自己的生产营销网络，通过市场交换实现自身价值。回顾我国文化艺术的发展历程，可以发现在传统市场经济体制下，艺术一直被其审美性、服务性和意识形态性所禁锢，使其商业价值、经济价值被长久忽视，因而人们从未把“艺术”与“产业”联系起来。随着计划经济体制向市场经济体制转变，市场构成和产业体系也发生了深刻的变革，人们也由以往单纯地追求物质生活的满足，转变为逐渐增加对精神文化方面的需求。随着我国艺术市场的迅速发展壮大和逐渐成熟，我国的艺术产业也开始呈现出强劲的发展态势，逐渐建立起较为完善的市场架构，成为人们普遍关注的热门文化产业。因此，在文化产业化的模式下，艺术的商业属性不断凸显。但是，由于艺术产业发展的历史较短，它还未形成系统化的产业结构，市场规模以及市场规范也有待进一步完善；同时，相关制度和法规仍需进一步健全，才能更好地保证艺术市场、艺术产业健康有序地发展。

二、艺术产业的形成

在艺术产业的观念界定上，有人认为艺术产业是广义上的一切艺术活动的总体；有人认为艺术产业是狭义上的按照一定规模或标准组织的艺术活动、满足社会需求的部门或国民经济行业；还有人认为艺术产业是一个特定的行业，包括艺术商品的生产、运营和艺术服务等环节。综合上述种种界定，我们通过比较分析，可以看出艺术产业的主体是一种经营性活动，这种活动包括艺术市场化生产、运营和艺术服务等。它以市场为导向，按照产业化和市场化的方式来运作，以此带动市场经济的发展。另一方面，艺术产业销售的是一种精神性的商品和服务，因此，艺术产业的发展也能用以提升人们的精神文化需求，营造和谐的社会环境。

西方国家艺术产业的形成经历了几个重要的阶段。20世纪中期以后，艺术产业开始受到艺术界的重视，文化机构可以生产、创作艺术作品，博物馆、画廊、音乐厅等公共艺术机构开始注意到自己已经参与到市场竞争中，并且开始面临营销与管理的问题。20世纪60年代以后，美国等西方发达国家的文化产业进入发展高峰期，各国开始制定保护文化艺术发展的政策和法规来支持和鼓励艺术产业的发展。20世纪80年代以来，西方的艺术产业迅猛发展，其电影产业、音像业、游戏娱乐业等都已经达到了产业化水平，出现像迪士尼公司、福克斯公司、华纳公司等大的集团，其艺术产业的经营规模不断扩展。如今，西方发达国家的文化产业产值在其国民生产总值中占据了相当大的份额，文化艺术产业成为各国政府十分重视的一片广阔市场。相比而言，我国艺术产业的起步和发展都比较晚，改革开放带来了文化娱乐大环境的变化，20世纪80年代以消费为经营目的的音乐茶座、歌舞厅等的出现，成为我国文化艺术产业的开端。随后，随着市场经济体制的发展，相关的文化产业政策也日益受到重视，为我国艺术产业的发展提供了强大的动力。

三、艺术产业的发展规律

艺术产业是一个复杂的系统：从艺术经营部门来看，画廊、拍卖行、经纪人都可以成为艺术产业经营的具体部门；从生产部门来看，常见的有营利性的艺术团体，如艺术创作工作室、影视公司、歌舞剧团等，也有出售艺术商品的创作者们，如书画家、工艺美术家等；从艺术传播部门来看，艺术产业可以包括影院、剧院、美术馆等。除此之外，诸如书画装裱、展览场馆设计等许多支撑艺术生产经营的行业，也可以归入其本身目前所属的产业。从艺术产业的产业属性来看，它又可以具体细分为艺术品交易业、工艺品制造业、影音制作业、艺术经济代理业等行业。

艺术产业发展既符合艺术创作的一般规律，也符合产业规律、艺术生产规律、艺术消费的规律。从艺术创作的角度来看，艺术是人类的精神之花。在艺术创作中，艺术家的地位是无可取代的，艺术产业管理者应当尊重艺术家、艺术作品，并为艺术作品找到合适的市场。艺术创作决定了艺术作品的流向、艺术消费的类型，也决定了艺术产业管理者、策划者、运营者、研究者的行动方向。艺术产业应该在艺术创作的独立性和艺术的产业化之间寻找一个平衡点，以艺术审美性为核心，并兼顾社会性与商业性。在艺术产业这个庞大的系统中，艺术家处于最重要的地位。因此，艺术家在艺术创作过程中应该保持独立自由的创作思想和创作风格，用作品去表现人的精神世界、生存状态。艺术家在以审美性作为艺术表现的核心原则的基础上，应兼顾艺术市场的需求，创作出形式多元、内容深刻的优秀艺术作品，从而引发艺术接受者产生共鸣，并且以艺术接受者的需求为创作之根，使作品在适应市场需求的同时又保持艺术家的创作思想，从而推动艺术文化与艺术生产的良性互动。

从产业的角度来看，艺术产业的发展也遵循“生产、分配、交换、消费”的商品生产的一般规律，也就是说艺术产业也要受艺术资源配置、艺术市场供给与需求以及投资价格、成本回报率等一些市场经济杠杆的调节。从艺术生产和消费的角度来看，艺术消费与社会经济的发展密切相关，艺术的生产和消费应该始终与社会经济发展水平相互适应并协调发展。人们只有在经济基础提供的基本生存需求得到满足后才会去追求精神需求的满足。艺术生产和消费应与社会成员的文化水平相适应。同时，艺术生产和消费的是文化符号，它对大众的行为方式、思维模式、价值尺度和审美情趣都有很关键的引导作用，是大众的精神引领。艺术管理的一个不可回避的任务就是引导艺术消费者的价值取向，引导大众审美的文化品位，引导艺术消费，建立一个良好的社会文化大环境。

四、艺术产业的发展趋势

在全球经济一体化的时代背景下，无论是发达国家，还是发展中国家，艺术产业都将成为国民经济的重要组成部分。各国按照市场经济规律进行经济体制的改革和发展，而文化体制的改革和发展也随之进行，另外，文化产业的发展带来艺术产业的迅速发展。在西方很多发达国家中，文化、艺术的发展程度都是其经济进步的重要衡量指标，艺术产业不仅成为这些国家的产业支柱，也成为这些国家国民经济发展的动力。当今时代，以传媒、影视、书籍、报纸、音像制品、设计艺术等为代表的艺术产业的发展速度已经超过其他产业。尤其是艺术产业进入整合期以后，跨国文化艺术公司的实力和地位迅速突显出来。新旧传媒形式的大融合，形成了一个整体，扩大了艺术产业的影响力。并且，随着高新技术的迅猛发展，艺术产业的信息化趋势也越来越明显。数字化、网络化、信息化已成为艺术产业发展的必然趋势。

中国人对艺术品的商品属性认识得比较晚，这与中国的文化艺术传统密切相关。长期以来，中国的艺术市场发展都是非正规化的，在市场中销售的也只是一些与艺术相关的周边产品。因此，艺术在这种自然经济社会中根本谈不上市场化，更不用说形成成熟的艺术产业体系了。改革开放后，曾经被人们忽视的艺术市场开始重燃生机。艺术工作者、艺术刊物、艺术演出、艺术剧院等开始如雨后春笋般涌现，艺术也由此开始与商业连接。中国艺术产业发展到今天，已呈现出细分化的趋势，这就要求各个领域的从业者具备更加专业的知识，艺术产业的未来发展应更强调链条式互动共进的结构模式。此外，艺术市场应该向纵深方向发展，不仅需要对已有艺术资源进行合理调控，还需要积极开发新资源，向更深层次挖掘。当然，中国艺术产业还是应该以形成艺术产品产业化的价值链为根本。只有打造使艺术家个体、公司、社会各方面都从中受益的价值链，才能使艺术家的创作进入良性循环，艺术产业才能得以迅速发展。