理解霍扬碑初步

姜维群：初级阶段如何梳理呢？您如何推荐初学的步骤？

王树秋：我曾提出“四先四后”，第一是“先实临”，开始的时候，一定要和它接近，临得越像越好，最好和它一样。一开始学习不要带着自己的想法。可以先不理解，和小孩背古诗一样，理解不理解先把诗背下来。

姜维群：你提的这点非常重要，现在的学生一学，就想着要变化，记得王学仲曾说：“现在的学生不好教，他反过头来教你。我告诉学生临帖必须要通临十遍，但学生回过头来告诉我，不用临十遍，临三遍就行！”临帖一定要规规矩矩，不能投机取巧，不能图省事。

王树秋：为什么要临十遍？前提是用心，因为只有这样，才能全身心投入到一个帖里，才能在自己内心里很专注地掌握一个帖的全部内容，不要更多摄入其他帖的内容。只有这样才可以产生自己对这个帖的深刻理解，而不是道听途说，那是别人对帖的理解，永远不会成为自己的体会。

姜维群：我再问一个基础的问题，霍扬碑的字原碑并不大，5厘米见方，寸楷。临写的时候写多大为好？

王树秋：完全按照原始尺寸临习，笔放不开。如果想学霍扬碑，也包括始平公，字小不得，始平公的原帖也很小，但我们写小字，不能发现细微处的奥妙，那就没有什么意义了。我在这里强调一点，学习这些碑，不是为了再现这些碑，而是要化碑为己。北碑的精神、灵魂、我们要立足于此去学习，就像画老虎不能画成猫那样小，画猫也不应该画成老虎那么大，而霍扬碑可以写大，因为它是老虎。

写霍扬碑如果不写摩崖圆笔，你的书法永远没有气象，因为摩崖圆笔的气象很大，像写瘗鹤铭、石门铭、云峰山，必须写圆笔，让圆笔伴随你学习魏碑的过程，否则就写不出魏碑的气象。比如说写张猛龙，不写圆笔，则只能写得很像张猛龙的外在形象和基本字形，没有大气象。

摩崖圆笔的笔法体系，就是它有无限的可能。比如泰山经石峪，摩崖很浑穆，气象是与自然天地相融合的，因为摩崖石刻是以天地为背景书写的。通过对比，让人对自然有更多理解和认知。比如盖房子，一座房子的大小无法体现，放置在不同区域中，则能体现出房子的大小。一个物体与环境的比对，能产生不同的效果。书法也是一样。

写摩崖、写圆笔、写霍扬碑让我在书法创作中，线条更沉厚、更有质感，内涵更加丰富。我选择了以圆笔构成我书法创作的主基调，把我过去书法的方雄的笔画内敛起来，融入圆笔的内核中去，把方融入圆中。表面是圆的，内在支撑是方的。

我把方笔比喻成一块钢锭，是静态的。质感很强，但它不能作为成品，只是一种原料。而把钢锭化为钢水，从炼钢炉中流出来，红彤彤的，就变成了流动性的，这也是一种原料。这两种东西都不能单独作为我书法创作的真正理念。因为它们还缺乏最后的锻打，它们的最终目标是 “百炼钢成绕指柔”。

姜维群：原料是钢，它的流动状态是钢水，最后把它锻造成我想要的那种绕指柔的状态，要什么状态，就有什么状态。那是什么状态呢？

王树秋：在这过程中就是要把其中的杂质去除掉。千锤百炼就是要淘汰这些杂质，钢的纯度就高了。我们就可以把它打造成我们想要的那种纯粹的线条。方也好，圆也好，要的就是最后这种状态。在学习中，我很庆幸在与孙伯翔老师的学习过程中，体验了方笔、圆笔的笔法，多有涉猎，既有北碑的体式又有帖学的技法。实际上这样的线条既不是单纯的方笔也不是圆笔。

姜维群：霍扬碑既不是方笔也不是圆笔，随它的需要，可方可圆，霍扬碑的状态是由几种碑的气象完成的？

王树秋：很少有人提出张猛龙碑里有郑文公的东西，因为它的包容量不大。通过三十年的学习，我觉得霍扬碑的包容量是独一无二的。魏碑诸多的元素、要件基本上都囊括在霍扬碑之中。就好像合金一样，既不是金也不是银也不是铁，但却包含各种金属的成分。

姜维群：霍扬碑最值得称道的笔法是什么？

王树秋：祝嘉非常推崇它笔力精绝，特别是在勾、捺的处理上，它还能够在别的字都已经笔力衰竭下来时，振笔继续向前写。我深刻地体会到霍扬碑的作者操笔熟稔、运笔变化无穷。在我的书法创作中，我感受到了霍扬碑的作者用篆隶的笔意开启了北碑的笔法，用写意把北碑的笔法多样化、丰富化了。霍扬碑让人一看，就是北碑，它既不是隶书也不是篆书，它就是魏碑。但你仔细看，魏碑的用笔又是篆隶的用笔。我慢慢把它提炼出来，我认为霍扬碑是用篆隶的笔意开启了北碑的笔法。

图60　王树秋作品

姜维群：如何学习和运用霍扬碑进行创作呢？

王树秋：首先支撑我创作的要点是霍扬碑的精神内涵，然后是霍扬碑的形象。霍扬碑的书法造型非常经典，不能只说玄的东西，要先有形才能有神。

首先，学习霍扬碑的过程是灵活运用的过程，不是机械教条的。让人看后不能一眼看穿从何处来，要让人思考。但要往哪里去，可以让人感到我是有想法的，是有方向的。总而言之，不能让人一看就知道，他是写欧的、写颜真卿的。

在这方面隐和藏比直露、明了更重要。黄宾虹讲“艺术要注重内敛”，反映到枝节末梢上，真正让人感受到它的精神。

在我的创作中，以霍扬碑的精神作为重要构件，辅以其他姊妹艺术融合而成。经过长时间的实践，一开始我也曾写得开张恣肆，十几年前，大家看我的字，觉得写的确实有新意，但感觉粗了、糙了，就像把不是成品的原料放在了上面。那个时候，可能有很多东西没有表达出来，因为还没有融会贯通。

六七年前，有位朋友提醒我，他说：“树秋，现在你的作品，用笔的习惯特点、特征已经形成了，建议你不用再强化了，有些地方要收敛一些。” 我之后便开始用摩崖笔意创作，笔肆意敛不像孙伯翔老师那样用整饬规范的方笔，而是在体式上奇变，在笔意上收敛，静动结合。

姜维群：有位相声前辈说，说相声不是笑点越多越好，说相声不能闹腾，该静的时候一定要静，不能总是拔高。书法也是这个道理吧？

王树秋：所以我觉得在考虑塑造自己的特点和风格的同时，应该回归一些基本的东西，弱化一些特点，在自己能够驾驭的体式中，把自身的特色开张恣肆一些。摒弃那种刻意造作的多动症式的弊端，驱除躁气。魏碑的用笔、用墨有苍茫意境，有的笔飞白偏多。飞白作为线条内的白，其实线条外的白也是书法艺术章法的有机构成。这种白不是飞白，是虚空空间。如何把虚和白构成一个有机画面呢？我考虑要想线条沉静，就是要求把线条处理得实一些。所以就把墨多加一些水，加水后对于行笔与纸的契合度，行笔的自然生发的状态，水在里面起了非常重要的作用。对我而言，水墨淋漓和惜墨如金同等重要。不是完全用实墨较劲的摩崖用笔，是有松有弛、有张有收。让人看完不累，笔法呈现也很丰富，妙不可言。

姜维群：霍扬碑在笔法的运用上，把篆隶方圆甚至行书的体态均融合起来了，是一种集大成的碑帖，学习霍扬碑是否需要有碑和隶的基础才能学得更像呢？

王树秋：我曾经学过很长时间的篆隶，篆书学的是石鼓文，三十岁左右写石鼓文，另外在张迁碑也下了很大的功夫，当年和龚望先生学习，他比较偏爱礼器碑，比较规范整饬。我写张迁碑，通过写张迁碑把它很古朴的结字状态学过来。但学习石鼓文和张迁碑，并非是要钻研隶书和篆书，而是为了篆隶的笔法，这些于临习霍扬碑是极有裨益的。

在这个过程中，我学的东西似乎都用上了，包括我前些年写的张黑女墓志、崔敬邕墓志，把墓志那种韵致隽永的东西慢慢融入我的魏碑创作中。

姜维群：你曾经提到你线条的含金量，必须有这些元素，才有含金量，所以在书法上一定要下笨功夫，不会一蹴而就，是这样吧？

王树秋：学习书法一开始都是表面化的，找几个特点就学了，不求甚解，学习一段时间后，找到了几个特点，觉得可能得到了一些特点，再自己找台阶下，我意临就行了，这实际是自己骗自己。每个经典的碑帖都是我们今天难以达到的高峰，那是历代先贤穷尽一生的心血用生命攀登的高峰，所以不要认为自己比别人聪明，我们就是凡人，一定要下苦功夫。

姜维群：祝嘉作为书法理论家和书法实践家曾说：“写书三十年，再写霍扬碑尤感笔力不足。”因为霍扬碑里面的东西太多、太难，您对霍扬碑的解读易读易懂，谢谢。