段子剧和情景喜剧

段子剧是以段子作为叙事单元，采用非线性叙事方式，常用夸张、变形、讽刺、搞笑的叙事手法以制造噱头为叙事目标的喜剧网络剧。纯粹的段子剧以各种段子集性质作品为主要形式，没有传统的完整故事，类似笑话集锦，表演夸张，堆积笑料，使观众感到轻松娱乐而受到欢迎。还有一种是情景喜剧，同样依赖网络语言和笑话，但基本尊重经典叙事规则，表演也没有那么夸张，属于语言类轻喜剧。这一类网络自制剧的代表作品有《嘻哈四重奏》《万万没想到》《屌丝男士》等。

1.主题表达

段子剧和情景喜剧的题材灵活开放，有恋爱、校园、职场、家庭、古装、穿越、科幻等，鲜有宏大叙事而多为对日常琐碎趣事或尴尬情节的描述。剧情内容包罗万象，从当下热门话题到经典历史故事，用调侃的视角、幽默的语言进行夸张演绎。近几年火热发展的段子剧和情景喜剧更多地贴近年轻观众尤其是年轻网民的心理需求，迎合当下20岁至35岁年轻人群的生活和心理状况，传播现代青年的观念和价值，由此引起年轻观众的共鸣。

一部分的段子剧和情景喜剧的主题多灰色低俗，揭示人的灰色人性，调性偏低俗，戏剧性强，很多内容来源于网络，将网上的搞笑段子内容进行再演绎。如《屌丝男士》《极品女士》主要是在简单的生活场景下上演爆笑段子，两三分钟一个情节，交叉编排，目的就是搞笑，有时这种纯粹的搞笑因为缺乏一定意义难免流于庸俗肤浅。

也有一部分段子剧和情景喜剧情不仅停留在纯粹的搞笑或恶搞上，也杂糅了一些社会现状，使人们在发笑之余有所思考，比如《万万没想到》，以后现代主义精神对传统经典故事进行戏仿和演绎，夸张恶搞的背后讽刺了很多社会的灰暗面。也有不少情景喜剧表现年轻群体在职场和校园里的创业激情和努力奋斗，在轻松幽默的故事氛围中展现了青年群体对生活积极勇敢的心态和对梦想的不懈追求。比如《废柴兄弟》《爱情公寓》等。

2.情节编排

拼贴和戏仿是段子剧和情景剧常用的叙事手段。拼贴指的是“一种关于观念或意识的自由流动的、碎片组成的、互不相干的大杂烩似的拼凑物，它包含了诸如新与旧之类的对应环节，它否认整齐性、条理性或对称性；它以矛盾和混乱而沾沾自喜”。^[1]戏仿，是利用文本间的相似性而对原有经典文本进行滑稽、戏谑性地模仿。“戏仿利用了这些风格的独特性，并且夺取了它们的独特之处，制造一种模拟原作的摹仿。”^[2]

拼贴的方式与段子剧的定位完全契合，就是以碎片化的方式满足用户简单即时的娱乐需求。段子剧没有连贯而完整故事的情节，主角的身份、场景随时切换，一般一集呈现三到五个小故事，多条故事线，多个场景交叉表现，一个场景一个笑点，一个场景里的笑点呈现完毕小故事随之结束。

图5.2　网络时代的爱情—《爱情公寓》

《万万没想到》里是更为密集的段子呈现。一般一集一个情景，主人公“王大锤”一集一个身份，展现一个相对完整的故事，无厘头的爆笑情节由丰富的元素构成，运用了拼贴的技巧。比如在第三季的第五集，故事是重新演绎水浒传里的“武松打虎”，但把“武大郎”“潘金莲”“李逵杀虎为母报仇”等其他人物、情节以及多个现代元素都拼贴在一起完成“武松打虎”新说，恶搞又能自圆其说，拼贴带来了更多笑点。

《万万没想到》里的戏仿运用更是屡见不鲜，《西游记》《还珠格格》《神雕侠侣》《新白娘子传奇》《盗墓笔记》等等都成为了其创作“他山之石”，而在大IP基础上的新编恶搞本身就容易拉拢观众，增添吸引力。每一集的冲突和颠覆达到高峰，正在难以解决之时，主人公总有一句“万万没想到，我最终还是……”，增加悬念，“意料之外又在情理之中”，喜剧效果在结尾处达到高潮。

3.角色设计

网络段子剧和情景喜剧讲述的都是最普通人的故事，观众觉得剧中的人物像自己，也像在生活中会遇到的人。正是这些最普通的人拉近了与观众的距离，这些人物出现在办公室、公交车、餐厅、咖啡馆、客厅、按摩院、医院、篮球场等最日常的场景中，他们可以是生活中的任何一个人：医生、病人、相亲者、上班族等，他们的外形上没有什么特殊，丢进人堆里可能就找不到了，在这些很无聊的事务性空间中，因为过于无聊，喜剧就生长了。精心设计的笑料包袱和剧情冲突把这些小人物凸显了出来，突出了他们的语言、情绪和思想，突出了这些人物的个性，也就贴近了普通观众的生活。比如在《屌丝男士》和《万万没想到》中，主角不是帅哥美女，甚至是个丑角，他是草根、屌丝，通过调配和夸张，他们要表现的是普通人隐藏在面具之下的心理和情绪：自恋、偏见、迷信等，自我沉迷或者心理障碍，这种内在心理与外在欲望的冲突创造了喜剧，凸显了人物。

小人物的生活、草根的胜利、屌丝的逆袭都是为了增加对普通人的凸显，成功了的段子剧在后几季请来了大咖级的演员客串扮演小人物，如《屌丝男士》和《极品女士》请来了范冰冰、韩庚、贾玲、魏晨、陈晓等明星为主角配戏，增加看点的同时又再次衬托了小人物的重要。

4.视听语言

网络段子剧和情景喜剧随着制作水准的不断提高，其视听语言也经历了一个由简陋到精良的过程。最开始网络段子剧由网民个人制作上传，用手机拍摄的画面一个镜头到底，甚至不需要剪辑和配音。后来的段子剧在镜头语言、剪辑方式、特效等制作方面不断丰富，但依然保留了鲜明的网络特点。

比如《万万没想到》号称“无场景、无大牌、无特效”，一出场就是以语言内容取胜，观众的注意力被层出不穷的搞笑段子牢牢吸引，简陋的道具和特效更多增添了喜剧效果。就画面来看，《万万没想到》从第二季发展到第三季，整体画面已经达到一般电视剧的制作水准，但拍摄环境依然固定在少数场景之中，道具特效依然简单，镜头以近景、特写为主，一句话一个剪辑镜头，甚至一个词语一个剪辑，给人以强调、跳跃和变化的感觉，快速剪辑的方式表达着激昂的情绪，还有标志性的嘈杂迪斯科配乐，将该片特有的紧张和激烈的对话氛围营造出来，密集的笑料得到强调。

《屌丝男士》和《爱情公寓》这一类情景喜剧在节奏上没有《万万没想到》那么紧张激烈，类似于一般电视剧的节奏，对话语言和演员充满个性的表演是吸引力的关键。网络情景喜剧抓住人物丰富的内心世界，尤其是内心情绪，大大增加内心戏码，如被赞扬后的狂喜和被打击后的愤怒失落，这些情绪在演员生动、细致、夸张的表演中表达得淋漓尽致。

段子句的语言体现的是日常口语和网络语的最前沿，大胆前卫、冒犯张扬、轻松搞笑、甚至低俗肤浅的语言兴起于网络，通过段子剧流行开来，被人们运用于日常生活，比如“他说得这么有道理，我竟无言以对”“我只想安静的做一个美男子”等。“吐槽”也是段子剧的一大特点，一段对话中不断制造“槽点”，然后被揭穿数落，这样几个来回，通过字幕、对话、画外音和独白的方式呈现，增加了语言的感染力也满足了观众的表达欲。

5.艺术风格

段子剧和情景喜剧的对象是大众，以尽量得到最多观众接受与欣赏为主旨。它满足大众的情感诉求，满足大众的感官欲望，让现实世界中的那些不平衡和压抑感暂时消失，它是浅层的和速读式的快餐文化，追求点击率和利润，不去关注语言思想的持久性和反思性。

在影视剧中我们娱乐着，一旦回到现实中，一切压力又会卷土重来。段子剧想要满足这种暂时性、虚幻性和非现实性的快乐，解构经典的后现代主义成为其最好手段。

《万万没想到》是一个典型例子。它的文本充满自嘲、拼贴、反讽、戏仿等等，消解着艺术与生活、神圣与世俗的区别；它不考虑艺术的美感，而是竭力抹杀艺术与非艺术的界限，将“丑”搬上舞台放大；它对于一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性，“解构”为喜剧创作带来无穷灵感。由于后现代主义的无中心意识和多元价值取向，段子剧和情景喜剧经常制造出“毁三观”之感，标榜新颖独特，但也使人们的思想不再拘泥于社会理想、人生意义、国家前途、传统道德等宏大话语，从而使思想得到解放，对于自我也有了更深刻的了解。