艺高德劭_记老生演员王则昭_春华秋实

艺高德劭_记老生演员王则昭_春华秋实

菊坛耆宿　艺高德劭——记老生演员王则昭

王则昭口述　江文蔚整理

2008年5月30日下午，天津中国大戏院剧场爆满，气氛热烈。这里举行的是天津市文艺界为四川地震灾区同胞献爱心的赈灾义演。当一位耄耋老人由人搀扶着走上舞台时，剧场内顿时爆发出雷鸣般的掌声，“我们想你！”“我们没有忘记你！”的喊声此起彼伏。这位老艺术家精神矍铄，光彩照人，频频向观众拱手致意。她，就是当今之世梨园界辈分最高，年资最深，唯一健在的与马（连良）、谭（富英）、杨（宝森）、奚（啸伯）四大须生同辈的京剧表演艺术家王则昭。她的一句《珠帘寨》西皮导板“昔日有个三大贤”声贯全场，观众席里掀起热浪般的喝彩声。当她以韵味深醇、火候老到而又不失清亮的嗓音，唱到当今剧坛几近失传的两句唱词“你既然降了奸曹操，分明是负义反桃园”之时，剧场里又一次爆发了满堂彩声。此次演出，她不顾86岁高龄，并且曾患脑出血、腿部骨折等情况，坚持要为灾区同胞出一份力的精神，为她的艺术人生续写了新的篇章。

王则昭以她坚实的步履走过了一段漫长但不平凡的人生之路。

1923年她出生于天津。9岁开始先后师从于韩富信、艾连奎学戏。10岁便随师到东北大连等地演出，后一度辍演迁居北京读书。因偶然看了孟小冬的《珠帘寨》，便心中萌发了为京剧艺术奉献终身的信念，并矢志要成为一名出色的女老生。(www.guayunfan.com)抗日时期，她随家人去往西安并成为当时西安“夏声戏校”唯一的女生。16岁就作为主演在“世界大舞台”等戏院演出，名声渐噪。

西安事变后，她举家迁往兰州。在那里遇到了余派名票张伯驹先生。伯驹先生曾以半师半友的关系追随余叔岩先生多年，得其真传良多。一次，张伯驹同文化名人张大千、谢稚柳二位先生看了则昭的戏后，到后台赞叹她的嗓音甜润清亮，且无雌音，并当即收其为记名弟子。之后，为她传授了《捉放宿店》、《搜孤救孤》、《失·空·斩》、《洪羊洞》等余派经典剧目，并告知：“余派声韵讲究，四声运用灵活，尤其是三级韵的使用很有研究。无特色就是余的特色，这是一种高境界。学余不能只学皮毛，而须得其风骨。”这使悟性极佳的王则昭受益匪浅，不久，她便有了“西北孟小冬”之美誉。

解放后，王则昭成立了“群众京剧社”，担任社长。他们除了地方演出外，还经常到部队去慰问。后来参加了西北军区文工团京剧队，成了一名光荣的文艺战士，其间她曾与艺术大师程砚秋先生同台演出，给西北官兵和当地群众留下了深刻印象。

1951年对王则昭来说是艺术人生大转折的一个重要年头。这一年她回到了北京并正式拜在了谭门本派谭小培先生的门下。她立雪谭门，潜心学艺，技艺突飞猛进。不久又被张伯驹先生收为正式弟子，从而奠定了“祖谭宗余”的深厚而坚实的艺术基础。这一时期，她紧紧抓住难逢的好机遇拼命地学习，每天不是在谭、张二位师傅家学戏，就是到王瑶卿先生府上，亲聆瑶卿先生和凤卿先生赐教。与此同时，还不失时机地向内外两界诸多名家请益，收获颇丰。

1952年，王则昭在北京组建了“新声京剧社”，担纲主演。该剧社聘请了万子和先生为前台管事，杭子和为鼓师，朱家夔为琴师，同台演出的还有侯喜瑞、李多奎、钱宝森、刘砚亭、筱兰英、陈喜兴、哈宝山、王少亭、王福山、詹世辅、赵韵秋等诸多名家。在长安大戏院举行了首演，谭张二位先生亲自把场。剧目是《失·空·斩》，侯喜瑞先生扮马谡、钱宝森先生扮张。到场观看的有马连良、谭富英、张君秋以及宋德珠、李和曾、李宗义、宋继亭、任志秋等。演出大获成功，一炮打响。这一时期她演出业务极佳，电台也放其录音。之后又到北京京剧四团与姜铁麟并列头牌。这期间，她演出了大量谭、余本派经典剧目，享誉京城，有“第二孟小冬”之美名。

1952年，天津一宫建成剪彩，市总工会邀其演出，一出《大·探·二》在天津唱响。自此而后，她便成了津门常演不衰、久享盛誉的名角。后在天津建华京剧团领衔主演兼团长，多年来该剧团一直很叫座，经常日、夜两场甚至三场，也应邀到外地演出，可谓常演常新。50年代到60年代中期，她每年演出场次不下六七百场。

“文革”期间被迫中断演出12年。1978年恢复舞台演出并调入天津市京剧三团任主演。其间巡回演出于东北、华北、山东、河南、江苏、浙江、上海和北京各地，1985年她还到北京中南海怀仁堂为中央首长演出，受到高度称赞。正是这多年演出的磨练，使她练就了铁嗓钢喉。1992年6月，在天津中国大戏院举行了“表演艺术家王则昭舞台生活60年纪念演出”，这位年逾古稀的老艺术家依然底气充沛，演唱清醇隽永，挺拔高亢，她演出的《大·探·二》、《洪羊洞》和《法门寺》使津门观众领略了艺术家的风采。

数十年来，凡有公益性的义务演出，王则昭总是义不容辞，积极参与，有时还亲自为义演奔走操劳。抗美援朝初期，她在北京与梨园界一起举行义演。抗美援朝胜利，志愿军回国在天津转车。天津市政府修建了“凯旋礼堂”接待回国的战士，王则昭带领剧团在该礼堂慰问演出。她们带着行李，演出空隙倒在稻草上休息，火车到了起来便唱，根本没有时间卸妆、化妆。20世纪80年代安徽水灾，王则昭冒着盛夏酷暑，四处奔走，筹办义演，并亲自登台，一次就募得善款80余万元。“平房改造”、“外环线建设”等工地上也有她的身影。为此她曾多次荣获政府和人民给予的表彰证书。

王则昭在老生行当里几乎是无戏不演，无戏不精，剧目之丰富，戏路之宽广，在当今艺坛上是极为罕见的。她师承谭、余，同时也巧妙地吸纳融合了其他流派的精华，广取博采，兼收并蓄，集各家之长于一身。因此老生的各种流派剧目在她演来都别具一格，独具风采。她演出的谭余代表剧目《失·空·斩》、《大·探·二》、《珠帘寨》、《红鬃烈马》、《四郎探母》、《杨家将》、《奇冤报》、《捉放宿店》、《打渔杀家》、《搜孤救孤》、《法门寺》、《洪羊洞》、《战太平》、《法场换子》、《打侄上坟》等，都极富谭余神韵，深受欢迎。她演唱的《坐宫》，主体是宗法谭余，但她巧妙地融入了奎派（张二奎）的唱腔，十分别致。《朱砂痣》是谭派戏，她在唱腔中吸收了很多王凤卿的东西，其中的四平调还糅进了刘鸿声的唱法。《辕门斩子》基本以谭派为主，同时将小生腔融入其中，令人耳目一新。《甘露寺》本是马派戏，她演来既有马派潇洒的风格，又能以余派的厚重来表现老乔玄的相国之风。她在《文昭关》中的唱腔，兼收了杨（宝森）、汪（桂芬）、言（菊朋）等人唱腔的特点，又结合自身音域宽阔、嗓音高亮的长处，使演唱收到了十分完美的艺术效果。她在《断密涧》中糅进“娃娃调”，挺拔嘹亮，高耸入云，分外动听。同样，马派《借东风》、《反徐州》、《串龙珠》等剧目，高派《逍遥津》、《斩黄袍》等剧目，她演唱起来都有自己的独特风格。她还成功地演出了奚派名剧《哭灵牌》、《白帝城》，以及全本《武乡侯》、《战北原》、《斩郑文》、《五丈原》、《七星灯》、《孔明求寿》等重头戏。

十分难能可贵的是自50年代以来，王则昭还演出了大批濒临绝迹的传统剧目，如《取成都》、《翠屏山》、《胭粉计》、《伯牙摔琴》、《七擒孟获》、《举鼎观画》、《南天门》、《浔阳楼》（带劫法场）、《盗魂铃》、《白莽台》、《金沙滩》、《渭水河》、《御碑亭》、《打严嵩》、《芦花河》（带金光大阵）、《审头刺汤》、《八蜡庙》、《白帝城》、《乌龙院》、《打登州》、《打严嵩》等等。与此同时，在她上演的众多传统戏中，还可以找到许许多多濒于失传的唱法：《二进宫》对唱原板中“渔樵耕读”、“四季花”唱段；《二堂舍子》中宗法汪（桂芬）派的二黄三眼唱法；《鱼肠剑》中汪派的传统唱词、唱法；《珠帘寨》中余叔岩独用的唱词唱腔；《托兆碰杯》中老谭（鑫培）派唱法等等。这些都应视为无比珍贵的文化遗产。

她除了能将“他山之石”化为己有，还在剧情、人物方面加深理解，在演唱和表演上使人物与剧情更趋合理化。例如《文昭关》中的伍子胥，演到被东皋公认出后，一般人是以袖遮脸；而她认为子胥本是力举千斤的虎将，即使落魄，也不应失去英雄本色，因此她是手按剑柄。而在《失·空·斩》中扮演诸葛亮则是一派沉稳儒雅的风度。由于她有文化底蕴，在唱词上也下工夫推敲，很多唱词经她改动后，更富书卷气。例如《捉放宿店》中一段西皮三眼，本是陈宫自己的内心独白，但曹操的老词是：“你言多语诈。”陈宫接“休道我言语多必有奸诈——”王则昭却是：“你暗地沉吟莫非有诈。”陈宫接：“休道我暗沉吟必有奸诈——”另外，“凌烟阁”是唐朝开始有的名称，但《捉放》中老词有“凌烟阁上美名扬”，她便将其改为：“匡扶汉室把名扬。”

王则昭戏路宽还体现在她除了擅演正工老生外，还能串演其他角色甚至跨行当的戏。例如她演过《盗御马》中的窦尔敦，《拜山》中的黄天霸，《八蜡庙》中的褚彪，《蔡文姬》中的曹操和董汜，《四进士》中的毛朋，《长坂坡》中的刘备等配角。真可谓多才多艺，一专多能。

王则昭还排演过一大批现代剧，如《雪岭苍松》、《尖兵颂》、《农奴》、《赤道战鼓》、《杜鹃山》、《黛诺》等。她在《杜鹃山》中首创用大嗓扮演女革命家柯湘，为京剧表现现代题材作出了大胆有益的尝试。

王则昭之所以在艺坛上取得如此卓著的成就，一个重要的原因是她本身的虚怀若谷、敏而好学的精神。她一生孜孜以求，勤学不辍，从不放过任何一个学习机会。她常说：“作为一个演员要唱到老学到老，不能做一个糊涂的演员。”“谁要有一个字念得好，一个腔唱得好，我都要登门请教。”六十多岁去上海演出时，专程拜访了与孟小冬合作的魏连芳先生，请教《搜孤救孤》的表演。前辈艺术家刘砚芳、王荣山、杨子玉、柴佩如、韩富信、艾连奎、庞金心等她都曾请教过。刘曾复、韩慎先（夏山楼主）、李适可、郭竹铭、张春彦、朱家蟳诸先生也是她请教的对象。在谭家学艺时，与师兄谭富英先生请教、切磋更是经常的事。也正是由于她的谦逊好学，大家对她也是投桃报李，知无不言。一位曾经给余叔岩先生打四旗的老先生在团里打头旗。有一次散了戏后他对王则昭说：“我陪余先生演《失·空·斩》时，诸葛亮对赵云称‘山人’，您和一般人一样自称‘老夫’是不对的。”所以她的戏都非常讲究，争取每句词都有所据，服装道具都有出处。

一个成功的艺术家，必定具备深厚的文化修养，王则昭正是这样。她幼年蒙教严格，家学渊源，广览诗书，至今尚记得《论语》中的一些语句。她早年便结识了张大千、谢稚柳、赵望云等国画大家，承其惠赠画作。在北京时又常去国画大师齐白石先生家拜访。在津与著名画家溥佐、赵松涛等往来密切。她常年与书画为伍，从而大幅度地提升了她的文化品位，也大大地丰富和充实了她的舞台艺术。在演《盗魂铃》时，她当场挥毫书写作品赠送给观众，受到观众欢迎。

她博览群书，勤于笔墨，还精读了《中原音韵》等一系列专业理论书籍。她十分注重总结提炼演唱中的各种规律，并将之升华到理论高度。她形容咬字“如老虎叼虎崽过山涧，重了就咬死了；轻了就掉下去了”。归纳出“吐字法则”：轻忌浮，重忌拙；短忌缺，长忌拖；轻如风吹水纹，重如泰山压顶；短如蜻蜓点水，长如气贯长虹。“行腔法则”：起腔须取气，收腔注意难，小腔见棱角，大腔要唱圆。“发声归韵法则”：字头要分清，字腹不变形；字尾须收好，声调不可跑。“尺寸法则”：慢板要唱紧，摇板要唱准，快板要唱稳。这些规律性的东西都归纳得十分简洁精辟，对学习演唱的人有很大指导意义。

作为一代表演艺术家，她把课徒授艺、培育新人当做自己的天职。早在50年代领导建华京剧团时，就曾经成立过学员队，积极培育后备力量，也为天津以及外地其他剧团输送了大批人才。

1986年她到天津市表演艺术咨询委员会工作，积极为青年演员说戏、排戏，有时还做示范演出。她为张克、兰文云传授了谭派名剧《沙桥饯别》。她辛勤育人，桃李满园。前烟台市京剧团团长韩涛、沧州市京剧团团长阎长树、荣获首届“和平杯”十大名票的韩淑玲、“中央电视台全国票友大赛”金奖获得者解宝成等人，都是她的门下弟子。市政府、市委宣传部、文化局多次表彰她，称赞她为“菊坛园丁”。她还多次被文化局评为优秀党员、三八红旗手等。

如今，这位耄耋老人还在为她毕生热爱的京剧事业奉献着自己的余热。她是天津市表演艺术咨询委员会的支部委员，天津市职业艺术学院的客座教授，还兼多处社会艺术团体的顾问和学校的校外辅导员，她还经常应邀参加各种社会活动。烈士暮年，壮心不已。我们衷心祝愿她健康长寿，祝愿她艺术之树常青。

（发稿编辑　齐会英）