有对话无动作的镜头构成表现特性

一、有对话无动作的镜头构成表现特性

顾名思义,这种类型的拍摄重点以人物对话为主,在影视画面构图及画面空间调度上,演员基本没有形体及动作的变化。在调度上一般是两个人同时坐着,或一个站着一个坐着,可以是两个人平行的,也可以是上下垂直的。在这种画面构成中可以充分发挥演员对人物的想象力,允许演员对人物设计各种坐姿、站姿以及更多的体现人物性格的姿态。

这种平行构图调度多表现的是情侣、父子、同学、同事、上下级关系等,具有一种亲近、亲密、隐秘、神秘等视觉感受(见图2-1、图2-2)。

图2-1　两人平行镜头

图2-2　一人站一人坐镜头

注意事项:

(1)演员一定要明确在画面中的准确空间位置。一般情况下摄影师会在二人平行镜头调度中选择机位角度并以画面中的演员为主体,以演员后背及左右的景物(环境)为辅,去表现和处理画面,有时也要考虑到景对戏的情绪需要而适当地去表现一下景物。

然而,此类调度的表现特性与处理,一般情况下会根据叙事要求及戏的情绪要求,完全注重画面中的人物表现而忽视后景。

需要强调一点,演员在镜前表演中相互交流的同时,要明确、清晰地表现画面构图外的视点关系(或叫做视线关系)。这类二人画面构成也多有表现突然看到画外什么意外情况而站起身离去(亦叫做“出画”,即离开画面),或突然发现什么而有意产生另一种人物行为做以掩护等。所以画外的视点一定要准确、统一。

当然,一般情况下导演和摄影师都会给演员一个视线位置,这个位置如果有固定的参照物,那样对演员来说较为容易,但如果没有参照物,特别对初上镜的演员来说,眼神就很容易散,对视线的准确点捕捉不定。

(2)演员要明确在这个镜头中要完成的表演任务是什么,也就是演员将在这个镜头中进行多长时间的表演,这段戏(或这个镜头、这几个镜头等)的主要目的与中心任务是什么。导演或许根据演员的情绪需要不会打断其表演,而是让演员一口气演完,最后在满意的表演中截取几个近景,以备将来后期剪辑之需,此场戏就算完成了。

同样,连贯而不打断的戏,对演员的情绪及动作的连续有很大好处,但千万要记住,连续表演中的动作及情绪,要方便导演以后剪切近景时能准确地衔接,因此,最好是按人物性格规范好角色动作,不能随意性太强,零碎的动作也不能太多。

台词也是这类构图的镜头中的表现重点。演员不但要保证台词流畅,而且台词的动作也一定要清楚,如果接下来的这段戏不打断,那么演员一定要把情绪调整到最佳程度,务必要考虑好单位镜头的表现(表演)任务是什么,把握好表演的情绪、分寸感以及台词的准确与生动,以进入最佳的表演状态。

(3)要处理好镜头与镜头(表演层面)的衔接。无论演员是站着看坐着的说话,还是坐着看站着的说话,或看着画外的某一点说话(看画左或画右),演员相互视线在交流与躲避中一定要准确,尤其是在戏的高潮时多会出现甲激动地站起,或乙生气地坐下,尽管两个演员在事前练习了多遍,但真正进入到实拍时,情绪一激动就容易出现随意性变化,且在完成后很难回忆起来。有些虽然可以通过现场回放找回,但毕竟既浪费时间又很难保证前后镜头的准确衔接。