【摘要】：不难发现，只有当音乐教师不仅仅只满足于对音乐表象上的理解，而对音乐作品的完整性深入探究之后，才能带领学生一起感受到音乐的思想高度与意义。笔者尝试从整体性的角度出发，整合教学内容与资源，探索 “完整欣赏”在音乐教学构课中的几点策略。
音乐作品的“真实性”是一个备受争议的话题，相较于文学作品的直观具象，音乐作品以其独特的抽象性，带给听众巨大的想象空间，由此衍生的感受和观点出现差异是极为普遍的现象。在音乐作品的流传过程中，也有不少被后人误解其真实内涵的作品。比如：贝多芬的《月光》是大家都非常熟悉的钢琴奏鸣曲。当然，大家最熟悉的，是被后人牵强附会地描述为瑞士卢塞恩湖上月光的第一乐章，也是传说中和盲女有关的那段音乐。而这部作品的真实意义，只在于“月光”吗？当我们从完整性的角度分析作品，很容易发现作品的与众不同之处：第一个乐章是慢板，后面两个乐章，一个比一个快，而且乐章与乐章之间，都用attacca记号连接，这意味着乐章间不可以有任何的停留。所以，按照贝多芬的本意，这首奏鸣曲不给听众休息停歇的机会，这样的曲子，怎么会只是要描写湖上月光呢？这部作品表面上维持奏鸣曲三个乐章的形式，实质上已经不是一般古典意义的奏鸣曲形式了，这就是完整欣赏作品的重要性，也由此才能体会到贝多芬“集古典之大成、开浪漫之先河”的真正意义。
不难发现，只有当音乐教师不仅仅只满足于对音乐表象上的理解，而对音乐作品的完整性深入探究之后，才能带领学生一起感受到音乐的思想高度与意义。那么，如何在有限的四十分钟课堂时间内，巧妙构建起一个相对完整、丰富的教学流程，引导学生真正理解作品主题？笔者尝试从整体性的角度出发，整合教学内容与资源，探索 “完整欣赏”在音乐教学构课中的几点策略。
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