梵高和《星空》《向日葵》

梵高(1853～1890)被称为后期印象派代表的荷兰画家，无论用色和造型都明显区别于印象派先行者，区别于他们户外写生重客体、重光谱的观察法和表现法。梵高的静物、风景和肖像，都是主体和客体交融的结晶，将主观情感、心绪客体化了。他常以黄与紫等互补色来塑造形体，使人感到闪闪烁烁的耀眼光华。他也常以长条形连续运动着的笔触，直率地表达出炽烈而躁动不安的感情，以及他一生对太阳的追求、对光明的向往和对生活的渴望。

从《星空》和《向日葵》，我们可感受到被强烈地夸张、变了形的物象，如何充溢着、渗透着画家痛苦、孤独、迷茫和内心呼喊的感情以及他独一无二的个性风格。

《向日葵》

《星空》整个画面笼罩着夜空里透出的明亮、耀眼、旋转和强烈对比的喧嚣色彩，产生神秘的基调和令人眩目的光辉。梵高以奔放不羁而颤动的笔触，厚堆起来的蓝、黄、紫、绿交织的色彩，塑造出宇宙星体和空象，如同浪涡在猛烈回旋，又像使用诱惑的强力把观者拉到画境里来。近景特写式的塔形松，如燃烧的火焰熊熊向上，和远方教堂的尖顶相对应，遥遥直指天空，似乎在那里有一个比人间远为神圣、辽阔的世界，也许天堂和人世将以那里为生命和灵魂的支点，会以可怕的速度整个地翻转过来。

在梵高看来，向日葵是生命之火的象征。在其作品《向日葵》上他只用极少量的墨绿和暗褚点花勾叶，而以大片烙黄团块“写”出花体、瓶体和桌面。突现在淡青色背景上的却是在扭曲中旋转，外缘呈不规则放射状的花瓣，那里蕴含着的是内心的哭泣和呼喊。这样“单纯的、易懂的、近乎儿童画似的艺术”，是梵高日夜梦想并为之献身的“新的绘画”，它要发出力量无穷的光波和热波。而高度的黄色调，反映着作画者的兴奋、紧张、激动、敏感和神经受到极度刺激的精神状态。梵高特异的艺术不同凡响，超越了一般艺术学、美学范畴，也成为心理学家、医学家探讨的课题。如欧洲一些医师认为，梵高的画使用大量黄色，是由于他的精神分裂症导致的视觉病态。梵高留下的大量作品被后世视为最珍贵的艺术品，但在他生前，仅售出了一幅。