《约翰·克利斯朵夫》

《约翰·克利斯朵夫》被誉为20世纪第一部最伟大的小说，它是法国杰出作家罗曼·罗兰(1866～1944)的一部史诗般的巨著。因这部作品作者荣获1913年法兰西学院文学奖及1915年诺贝尔文学奖。

该小说以主人公约翰·克利斯朵夫的生平为主线展开，描写了一个平民出身的德国音乐家克利斯朵夫在德国、巴黎、瑞士和罗马的生活经历，描绘出欧洲社会生活的广阔图景。克利斯朵夫出身于音乐世家，自己也是个有才能的钢琴家和作曲家，但他不愿以音乐来逢迎时好，猎取功名利禄。他为人爽直，富于正义感，认为艺术家为了表现生活的美好理想，应向社会上的消极势力展开不妥协的斗争。然而，他却蔑视广大劳动群众，自以为高人一等，他过分夸大个人的作用，自始至终坚持个人主义的反抗。

罗曼·罗兰不仅是大作家，而且是音乐家，对艺术史、音乐史有精湛的研究，其音乐才能也渗透在《约翰·克利斯朵夫》的人物和情节之中，影响到作品的结构和描写手法，赋予小说以音乐性和节奏感，从而在小说创作中开创了一种独特的风格，被人们称为“音乐小说”。首先，小说具有音乐的构思。全书犹如一部庞大的交响曲，有序曲，有发展部，也有尾声。每一卷都是一个有着不同乐思、情绪和节奏的乐章，人物的思维活动又像不断变换的旋律。前三卷为序曲，写克利斯朵夫的故乡环境，最初的朦胧感受，经常接触的人物，他的初恋以及逐渐体会到的生活苦味和社会不平。接着的五卷是发展部。描写了克利斯朵夫对当时社会及资产阶级虚伪艺术的反抗，叙述他的友谊和恋爱。第九卷是高潮，写他投身于工人阶级的斗争，寻求同人民结合的道路。第十卷为尾声，主人公晚年万念俱灰，隐居山中，专心于宗教音乐的创作，最后在追求精神上的自我完善及往事回忆中死去。

综观全书结构，都是以“感情为程序”，“以艺术的内在因素为先后，以气氛和调子来做结合的原则”，写出了主人公在不同时期的艺术观，形成了一个个回旋流动的乐章。在描写手法上，作品插进一些散文的笔调，乐画相映。作者还发扬了法国小说中传统的心理分析，把心理描写与自然景色描写以及作家本人的哲理思想和谐地结合在一起，衬托了人物的性格，突出了人物的感受，使作品既富有抒情和政治特色，又有着音乐的意境，大大增强了艺术感染力。