《清明上河图》真迹最后在哪里

北宋著名画家张择端绘制的《清明上河图》，是中国绘画史上的无价之宝。它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京的繁荣景象。这幅传世奇作也是历代皇室贵族争相收藏的对象，那么，《清明上河图》的真迹经历了怎样的流传，现在又保存在哪里呢？

相传，宋徽宗赵佶看重了张择端的绘画才能，便命人将其召进翰林图画院，亲自命题让张择端绘画北宋东京的繁华盛景。这幅歌颂太平盛世的历史长卷完成后，宋徽宗即成为此画的第一位收藏者。具有中国历史上书画家身份的宋徽宗酷爱此画，并用他著名的“瘦金体”书法亲笔在图上题写了“清明上河图”五个字，并盖上了双龙小印。后来宋被金灭，连这幅珍贵的画作也被掳走，直到元朝灭金，它才重新回归中原故土。

总的来说，《清明上河图》历经了宋、元，明、清四个朝代，四次被收进皇宫，又一次次神秘失踪。到了中国封建历史上最后一位皇帝爱新觉罗·溥仪走下皇帝宝座离宫之前，他带走了宫中一部分珍玩字画，《清明上河图》即在其中。它和末代皇帝开始了一段颠沛流离、辗转忧患的流亡生活。在流亡的路途中，有些珍玩字画被遗弃，有的被瓜分，有的被烧毁，还有的被解放军收缴。溥仪收藏的《清明上河图》共有四个不同的版本，其中包括真迹和一些仿作。最终《清明上河图》的哪个版本由溥仪带在身边，是不是真迹？这些问题的答案起初人们不得而知。

直到1950年的冬天，东北局文化部在整理解放战争遗留文物的时候，文物学家杨仁恺先生在众多画卷中发现了这幅气势恢弘的长卷，画中笔法细腻，人物、景物栩栩如生。这幅画上虽然没有作者的签名和画的题目，但历代名人的题跋丰富、翔实，收藏印章也纷繁复杂，仅末代皇帝溥仪的印章就有三枚之多。尤其是画卷之后金代题跋中明确地记载有“翰林张择端”的字样让人们最终确信这幅画就是人们苦苦寻找的《清明上河图》真迹。

这幅承载了无数君王盛世太平梦想的《清明上河图》，却经历了数不清的艰难坎坷。好在如今这幅图被人们发现，安详地停留在北京故宫博物院当中，供后人瞻仰。

《清明上河图》标题中的“清明”二字的真实寓意历来争议众多。通过画面的内容以及张择端的作画历史背景，专家们总结出了“清明”的几种可能的含义。比较普遍认同的主要是清明节之意和清明盛世的意思，后者更符合当时的情形。因为，北宋当时在长期实施“偃武修文”的国策，国家经济趋于繁荣，出现了较唐朝时期之后的又一个太平盛世。这一时期的文人官宦，为了仕途腾达，大肆歌颂当朝皇帝的政治清明；宋徽宗时期宰相蔡京为取悦宋徽宗赵佶，曾倡导“丰享豫大”，形容天下富足，太平安乐的景象。《清明上河图》中展现出的磅礴气势和繁盛景象，也最能代表宋徽宗赵佶“偃武修文”的治国思想。