淡妆浓抹儿童趣

诗情画意水墨情　淡妆浓抹儿童趣

■侯　丽

摘要：中国画亦可称“水墨画”，它积淀了深厚的中华民族的文化渊源，是我国传统文化的精华。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。但现今的小学水墨画教学过多采用临摹，使学生产生单向的审美和思维定势，在一定程度上阻碍了学生的自主创新意识，这是水墨画教学的误区，因此，需要去探索与创新教学思路与方法。近年来，水墨画在中小学的美术教学中也逐步开展起来，如何来鼓励、培养儿童学习水墨画的兴趣？如何使学生掌握好水墨画的艺术语言？如何兼顾中国画的文化性与儿童性，这是当前教师进行中国画教学应该探究的问题。本文主要阐述了通过对儿童水墨画教学的实践，总结出对水墨画教学的一些思考和新的策略。

关键词：美术　儿童　水墨画　游戏　策略

美术是人类文化最早和最重要的载体之一。运用美术形式传递情感和思想是人类历史中的一种重要的文化行为。列夫·托尔斯泰将艺术视为人与人交流的一种手段，就像人们用语言传达思想一样，人们也用艺术在交流情感。蔡元培说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养情感为目的者也。”

水墨画是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一——墨为主要原料，加以清水的多少分为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次，别有一番韵味，称为“墨韵”，而形成水墨为主的一种绘画形式。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。

儿童水墨画一方面是儿童运用水墨画的工具和技法来表现对自然和生活的感悟，另一方面则是孩子们通过水墨画的形式来近距离感知我们本民族母体文化的内涵，使我们的优秀文化能够持有传承发展的基础。水墨的形式能够使我们的儿童美术教育在人之初的血脉深处注入本民族的文化精神，使可贵的艺术传统在孩子的生命本体上得到内在的延续，这种自然的传承形式真实地具有水的穿透力和墨的浓度。

在多元化发展的社会，人文教育已成为社会的强烈呼唤和主流。美术已不仅仅是技能教育，而应是文化教育。在这样一个文化渲染中，通过含有特殊意义的儿童水墨画教学，提高孩子的人文素养，已成为我们的共识和努力的方向。

新课标指出：“要以人为本，挖掘学生自身的个性，体现人的价值，完善人的品质。”而社会正呼唤具有高尚品质的人。美术教育正是这样一个重要的文化阵地，其作用不言而喻。新课程标准提出了：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”而水墨画简练概括的造型，出神入化的运笔，富于变化的墨色，不仅为我国广大人民所喜爱，而且在世界艺术之林中也享有很高的声誉。水墨画有着深厚的传统文化底蕴，它引导学生参与文化的交流和传承的作用无可替代。水墨画已成为新时代的人文情操教育手段，它的笔墨既能协调手部肌群，促进儿童大脑发展，又可以锻炼学生的审美能力和艺术感。因而，在当代美术教育中应更加重视水墨画的教育教学。在当今的小学美术课本中，低、中、高年级均有“水墨游戏”课程，在新课标中属于“造型·表现”学习领域。在《美术课程标准解读》中，在“造型·表现”学习领域，对于学生的要求有如下解析：学生应分别在三个方面达到一定的目标，分别是知识目标、能力目标和情感态度目标。而具体到阶段目标，低、中、高学段在“造型·表现”一栏分别提到“……大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体现造型活动的乐趣”；“……激发丰富的想象力与创造愿望”；“……发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感”。由此可以看出，小学美术课本中出现的“水墨画”课程已不再是传统意义上的“传统教学”，更不可能也不应是成人水墨画技法的“传授教学”。对比过去的教学，新课标的要求更强调“形象、感性、情绪、想象、个性、创造、体验和实践”。

一、传统水墨教学弊端思考

水墨画长期被儿童美术教育所忽视。学生没完没了地画梅、兰、竹、菊，一味地勾线填色，枯燥的技法训练使学生失去了学习兴趣。与其他少儿美术门类的学习相比，水墨画对少儿的吸引力显得较弱，究其原因有如下几项。

1.教师的教育观念陈旧落后

传统的水墨画教学所注重的只是专业知识和技能技巧传授，常用的做法就是学生跟随教师一笔一画地“依葫芦画瓢”，让学生照猫画虎，从内容到表现形式等方面学生只是机械地再现，“千人一面”比比皆是。水墨画课堂成了教师展示自己水墨画基本功的舞台，学生一旦离开了教师的带领就无从下笔，心有余而力不足。

2.工具复杂

“笔、墨、纸、砚”等一应俱全，再备足水、色、盘、印等工具，要摆满整张课桌，课前准备繁琐，课后收拾费时。

3.认识差异

在信息化时代，多元文化强烈的冲击下，“水墨画”画种似乎老套过时，教学时不认真对待。以“像”为归宿，在培养学生创新与实践能力方面，以学生画得像传统国画为满足，很少让学生自主感悟、创新思维和自由创造。

综上所述，在新课改理念的背景下，笔者不禁要问：儿童水墨画教学，路在何方？“水墨游戏”教学，路在何方？

二、儿童水墨画的教学策略

水墨画是我国的传统文化艺术瑰宝，和中国京剧一样是国粹。每个画种都有自己的形式特征，对儿童的辅导要强调掌握水墨画的技法精神——水墨画最基本的用笔、掭墨、蘸水、调色等基本方法，重视培养儿童的学习兴趣，不苛求，身教示范要认真对待并使之养成良好习惯。在教学实践中，注重用现代教育理念来进行水墨画教学，让学生摆脱机械的水墨画表现样式，在水墨游戏中感悟“新发现”，平等对话中产生“新想法”，大胆实践中产生“新玩法”，注重绘画与生活的联系，让学生在不知不觉中掌握基本的水墨画笔墨技巧，发展个性，培养他们的创新意识和创造能力。

1.游戏化的练习方式，体验水墨线条之美，掌握笔墨技巧

在水墨画的教学中，确定以线为主的笔墨观。先让学生做线条游戏，在宣纸上尝试平时画的线条，如直线、曲线、虚线等，小鸟小鱼等简单图形，在这些过程中体验毛笔作画的独特感受，不知不觉提高用笔水平。教师用小魔术引导点拨水和墨的调和方法。泼墨游戏调动学生的兴趣，学生尽情地泼洒，无意识的泼洒，经过有意识的联想，学生的画面上出现了山、树林、田野、河流……再给这些画面添加上一棵树、一些小动物或人物、一条小船……画面顿时富有层次、精彩了起来。教师可将毛笔从中锋到侧锋依次示范，要求学生在四个小三角形内用不同的图形来装饰，如动物的脚印、皮毛的斑纹、树干的纹理等，在轻松的游戏中领会用笔的变化之美。随之学生也雀跃了起来，学习的积极性和自觉性就自然地被激发。

2.多样性教学形式，激发学生情趣

（1）“集体画”，优势互补。

教师帮助营造合作的氛围是调动学生合作学习的关键之一。在水墨游戏课堂里，小组合作能够激起孩子们的兴趣，他们可以像“过家家”一样，先讨论，再分工，然后来扮演好各自的角色。你画小鸟，我画大树；你画人物，我补外景；你画小河，我添远山；你画动物，我加森林……孩子们在合作中游戏，在合作中快乐，在合作中寻找感觉，在合作中找到自己的位置，找到属于自己的创作天空。

（2）“小老师”露一手。鼓励学得较好的学生做“小老师”当场作画示范，这样既提高了表演者的绘画水平和心理调控能力，对其他同学也是一种鼓励和鞭策。是一种儿童自我教育和提高的练习形式。

（3）选择性示范。把着重点放在有难度的笔墨演示上，避免那种照葫芦画瓢式的全步骤演示方法，进行有独立个性的意象练习。

（4）千变万化的工具材料。

传统的水墨画技法只能使用毛笔，儿童水墨游戏中，我们可以找到许多毛笔的替代工具。比如：棉棒、鹅毛、柔软的树枝，甚至还可以鼓励孩子们直接用手指去画。儿童在接触这些工具时，首先是惊讶和好奇，然后便急着想去尝试。此时，教师的启发引导和示范就变得尤为重要。要告诉孩子们的是，这些工具和毛笔比起来，有较大的差别，在表现物体时，既要大胆，又要谨慎。

（5）不拘一格的学习方式：孩子们处在玩耍之中，在纸上随意地洒墨，用嘴尽情地吹墨，水与墨肆意地流淌，本是无心的，但加上孩子天生的想象力，加以联想，一棵棵小树，一块块田野，一片片山坡跃然纸上，再加上一些跳跃的人或小动物，整幅画顿时精彩起来，学生也兴趣盎然。

3.题材多样，教学内容趣味性

（1）书画同源。古人为画赋诗，也有为诗作画。儿童学习水墨画，怎么能够离开优秀的古诗文化？古人云：书画同源。书法讲究的是用笔用墨，水墨画讲究的是线条，线条是水墨画的生命线。因而，在水墨画教学中，要让学生做线条游戏，在宣纸上随意拖出一根线条，在不经意间让线条游离在纸上，在此过程中，体验使用毛笔作画的感受。教师应该给予学生点拨，跟学生一起去揣摩古诗中想要表达的含义，弄清作者的思想与感情，然后做到有的放矢，创作出完美的水墨画配诗。如古诗《枫桥夜泊》所要表达的是江南水乡夜晚的幽静，学生在体会到这一点之后，自然也就不会去创造一些繁华喧闹的场景，诗词中的韵味也就呼之欲出了。此外，我还让学生自己也来尝试创作小小诗，并给自己的小诗配画。写自己看见的，写自己听到的，写自己闻到的，写自己触摸到的，写自己想到的……例如一位学生写道：“风筝比赛，开始了，大小不比，漂亮不比，你追我赶，只比谁的风筝，飞得高，飞得稳。”而她画的画面正是热闹激烈的风筝比赛，风筝五彩，人物生动，场面热闹。

（2）有文化情境的水墨游戏：大师画我也画。古今中外的水墨作品，只要适合儿童的审美情趣，都可提供给他们，如石涛、朱耷、吴冠中、赵无极、毕加索、马蒂斯等大师的经典水墨之作及虽非大师，但有一定探索性的现代水墨作品。既避免了孩子们在绘画语言上机械照搬，又可在同一活动中接触、比较和理解异质文化。这种理解，由于个体经历、生活状态等不同，会产生很大差异，产生各种“误读”。在学生临摹表现时会出现许多“不真实”或“出人意料”的“错误”，我把它们称之为“美丽的错误”，恰恰是这“美丽的错误”让大师心动，让大师汗颜，要不毕加索怎会公然提出向儿童学习呢？

（3）传统形象现代化。如《三国演义》里面的关羽、张飞等传统历史人物，在以他们为内容创作时，进行联想、夸张、想象，把他们请到现实生活中来，添画出与人物身份相对应的背景或次要人物，甚至将自己也加入到画面中，再加上学生幽默、夸张的想象，整个画面充满着现代气息，主体也更加鲜明、突出、诙谐，学生对这类主题兴趣浓厚，如有位学生创作了一幅充满幻想气息的《奥特曼与张飞见面了》。

综上所述，笔者认为儿童的水墨画教学既要引导学生从传统艺术中了解特点、学习规律、吸取营养，也要帮助儿童从各种现代艺术的思想、艺术家的创作方法与风格中领悟一些新的艺术规律，来建构自己的审美思想并融入自己的作品中大胆地进行表现，表现出自己真实的生活与情感。让我们的学生在水墨画痛快淋漓的感受中，变幻莫测的韵味里，引发好奇心和创造欲，把传统的技法和原创精神结合起来，创作出了充满灵气、妙趣横生的作品。

艺术大师毕加索曾说：“人们都听不懂鸟鸣是什么意思，但却都喜欢听它的声音。”

对于儿童水墨画，或者说水墨游戏，我们需要关注的，不应是他或她画得像不像、对不对，而是要在课堂上保护孩子们的天真和灵感，更不能强迫他们过早的按成人的标准临摹名家的画法，“尊重孩子的天性”和“激发创造的潜能”应成为包括水墨游戏课在内的美术教学中的重要原则。

（此文在成都市2011～2012年度基础教育课程改革优秀论文评选中荣获三等奖）