我国著名书画艺术家蔡小汀先生

我国著名书画艺术家蔡小汀，自幼随父亲蔡鹤汀、叔父蔡鹤洲学习书画，打下了丰厚扎实的绘画和书法基础。父亲和叔父都是海内外非常著名的书画艺术大师，他深受其感染和熏陶，终生研习书画艺术。先生深居简出，40多年如一日，他并没有以父亲和叔父的功名和威望移花接木，而是以自身不懈的努力和艺术造化，终成大器，名扬国内外画坛，举世瞩目。先生多次参加国内外书画大展，并获得大奖。2000多件作品被世界各地收藏。1982年他应邀出任陕西电视台拍摄的连续剧《游西湖》的美术设计，1983年应邀任西安市电视台春节晚会美术设计；节目在中央台多次播出。1982年至1993年，他应德国政府邀请，由国家派出，为巴伐利亚洲赛霍夫宫设计绘制壁画和编辑出版旅游画册。德国新闻界对他给予很高评价，德国电视台专门拍摄了专题片《中国画家在德国赛霍夫宫》。他多次应邀为德国巴亚洛耶特讲东方艺术，为慕尼黑画廊讲中国画艺术，德国官方多次表扬他并邀请他举办画展。1999年9月至10月，他应台湾邀请，参加海峡两岸著名书画家作品展，引起轰动。2000年8月在北京恭王府接受美国CNN有线电视台采访。同年又获得陕西省政府、省人大、省文化厅共同颁发的特别奖。先生多年来曾在《人民日报》海外版、《香港商报》《中国电视报》等报刊发表书画作品、论文和评论文章数十篇，给多部专题片撰稿。先生不凡的艺术造化和影响，使他成为一位书画诗文皆能的著名艺术家。先生在绘画方面无论山水人物、花虫鸟兽、工笔，门类齐全，功力深厚，书法诸体皆能。

豪气激越的绘画语言特色先生最具本色的绘画语言特色是满目青山、激越天地的博大胸怀直入画面，这充分体现在他的山水画上。他的山水画根植于中国传统画的基础上，法古不泥，创新有致。先生是一位中国传统文化的饱学之士，他通古文，熟经史，善诗词，精鉴赏，从青年时期为了创作跟随父亲经常游历全国名山大川，有着丰厚的生活基础和极强的艺术感悟，打下了扎实的素描功力。他的山水画视野开阔，气势恢宏，整幅画面融山水于天地之间，给人以浩渺无垠的视觉冲击力。凡作山水以奇石高峰为题材，来表现山的雄伟和壮丽，名山大川的古刹寺院，映现其间，充满灵气和神气，给人以山在画中走，人随山水行的灵动感觉。他的山水画还有一个明显的特征是：势态和形式的有机结合，给人以气象万千、青山流韵的阳刚之气和阴柔之美。这些特征在他的《奇峰仰望与云平》《结庐深山静无尘》等画作中得到了充分地体现。先生在国画皴法技巧把握上的功力相当深厚，因而他的画作达到了材质肌理般的厚重效果。又如收编进画集中的8幅山水画作，活脱脱地尽显山水真貌，给人以云天连山绕水转、青峰奇石醉无眠的诗意美，让人畅想无穷。他笔下的山是雄性的，是刚柔相济的，山的形态各异，构图别致，灵动传神，有的山如天外飞石，横穿云天，有的如蛟龙翻江，直冲云天，又似雄狮又如卧虎，让你目不暇接。一花一草一精神，一山一水一世界。先生笔下的花草山水世界无不充溢着天地灵气和自然真气，他走的是意象思维内容，具象表现形式的路子，将中国画的意境美与西洋画的形式结合，求得弦外之音、言外之意、意外之象。一幅幅逼人联想、令人深思的作品，给人以强烈的视觉空间和思维空间，无论是抒发一种感情，体现一种思想，阐述一种哲理，表现一种信念，画面无不充溢着强大的精神支柱和生命力。这完全源于先生的学养和生活阅历。因而，豪气激越的绘画语言和思想感情跃然纸上。

率真自然的绘画风格蔡小汀先生对于中国画的驾驭能力比较全面，人物、走兽、花鸟、工笔都颇具实力，画风一个明显的特征是率真自然，渲染有序，浓淡相宜。他在画面的处理上清爽疏朗，不温不火，构图和整体画面的调子和谐统一，气息贯通；背景的处理上更是别具匠心，有的背景空灵深远，有的浓墨重彩，有的寥寥数笔，形神兼备，韵味极高。如《双鹤迎春天下吉》《荷残藕正肥》等画作，可以看出他流动的思维意识，进一步表现了他观察生活的精细和对生活的穿透力，从而以小见大，于细微之处反映了他的思想感情和强烈的生命意识、率真自然的精神风范。先生的人物画注重人物内心世界的塑造和感情的升华，表现得灵动传神，尤以古代人物最为突出。如《执扇仕女》《柳溪春涨晚归舟》《抚琴访友图》等系列画作，从构图、立意到表现主题，妙趣横生，新意迭出，以丰富的绘画语言来表现、升华人物的思想感情，揭示世态百象和大真大美。在他的笔下，笔墨、技巧、形式、风格。一切都是为了表现人而存在的，一切都是为了人这一主体。通过他笔下的人物，正体现着中华民族博大精深的文化传统和高尚品格，他的走兽以画虎最为突出，影响之大成为一绝。虎有王者的尊贵，是气吞山河的象征，是威武和勇猛的化身，是书画家如椽大笔情感释放的最佳宣泄途径。先生笔下的虎，有一种力挽狂澜、气吞山河的气概。通过他的虎，画外之音，进一步揭示了民族精神和民族气节，从而表现了画家丰富的思想感情和豪迈气度。他从小受到的是良好的家庭文化教养，父亲和叔父在当时是与张大千、齐白石齐名的书画家。他从小受到老一辈的影响，十分卖力地学艺作画，精心地耕耘着自己挚爱的翰墨丹青，苦苦追求，终于修成正果。展读他一幅幅精美绝伦的人物、花鸟或者走兽，率真自然的风格令人荡气回肠。

诗书画的自然融合蔡小汀先生以翰墨丹青为终生艺事。他的书法洒脱狂放，笔力苍劲，高古秀丽，尤以篆书和行草最为突出。我们从他的字里行间可以看出先生对古文字和传统书法研究的功夫，篆书以甲骨文和大篆为根，起笔有势，藏锋不露，造型高古，结体简洁，庄重典雅。他的行草结体疏朗，秀丽端庄，挥洒自如，浓烈的书卷味让人神清气爽。先生书法师尊“二王”又研习诸家。他长期生活工作在长安古都，受汉唐文化的影响和熏陶，纯属长安书派的路子，给人以似曾相识相见恨晚的感觉。著名书画大师李可染说过：“凡书者有三类，一是书家的字，二是学者的字，三是既书能画的字。书画皆能者则为书之上品也。”此言极是。先生为书画劳其筋骨，饿其体肤，苦其心志，笔耕不辍，他的书法和他的画有着同等重要的艺术价值。先生还有一个非常鲜明的特点是他的诗词造诣颇具功力。他对于唐诗宋词情有独钟，他的画作中提款的诗词佳句大多都是自作诗，画面与洒脱秀丽的提款相得益彰，诗与画和谐统一，给人以读画如读诗，读诗如读人，诗书画的自然融合的感觉，我们不得不赞叹蔡先生深厚的学养和绘画功力，这些足以铸就他辉煌的人生。

无可置疑，蔡先生的书画洋溢着激越澎湃的生命激情，流淌着韵致高洁的天地物化。中国书画从远古至今，渗透着历代大师的影子。古人论画曰：凡上品者必隐透风骨、深思、知音。先生虚涵天道，宁静致远，从书画的法度和参悟明慧中悟出大境界，是难能可贵的。我们应当从理性的思考去分析他书画诗词的内容和思想内涵，用心灵感受他书画艺术的美学价值。我想，不事张扬、默默无闻的蔡小汀先生，当你的书画走出国门，成为众多国家和收藏家的珍品，让人们发出会心的微笑，你此生足也！

2006年8月28日于京华寓所