徐文秀《中国梦黄河魂》书法展观后

杨森翔

走进徐文秀个人书法展厅，扑面而来的便是沉稳大气、雄强有力的六个大字：“中国梦黄河魂”及一千余字的《宁夏赋》。这六个字及《宁夏赋》，几乎占了一面墙壁，不但点出了这次书法展的主题，而且也为徐文秀的书法风格定了位——碑帖交融，互为根基。

碑学的基本特点是深厚大气、沉稳雄强；帖学的基本特点是灵动自然、神采飞扬。纵观徐文秀书法展，这两种风格在他的作品中，有机地交融在一起，体现出鲜明的时代气息和成熟的个人特点。

当代中国的书法创作，主要有三大流派：一是坚守帖学，二是崇尚碑学，三是碑帖交融。在碑帖交融这一流派中，又分两翼：一是“碑学为体，帖学为用”；二是“帖学为体，碑学为用”。在徐文秀的创作实践中，二者兼而有之。以“碑学为体”的作品，除了上述“中国梦黄河魂”外，最典型的还有毛主席词《沁园春·长沙》（五条屏）、清人书论及黄宾虹语录、“惠风和畅”等。这些作品，运笔如刀，斩钉截铁。由于在碑学中又注入了帖学的因子，在沉着雄强、深厚宽博、豪迈开阔之外，又多了一些清秀灵动、神采飞扬的特点。“帖学为体”的代表性作品当推毛主席词《清平乐·六盘山》及苏东坡词《水调歌头》（四条屏）等。这些作品虽尊“二王”及黄（庭坚）、祝（枝山）一路的“帖学”，由于注入了碑学因子，在清秀、灵动、飞扬之外，又富磅礴气势，并成为恢宏巨制。

徐文秀是一位勤奋而聪慧的人，在学书的道路上，他不但镇日临池，能下“笔笔不苟”的笨功夫，更能转益多师、博采善择。在碑学一路，他重点临习汉隶和魏碑；在帖学一路，他对黄庭坚和祝枝山、徐渭情有独钟，但又不是简单地照抄照搬，而是有所取舍：他从祝枝山学“点”，从黄庭坚学“划”（笔画线条），从徐渭学“笔墨”，并拜当代书法名家胡抗美为师，从胡师学“块”（面、章法）。他的这一取法和定位，不但表明了他的聪敏和善学、多思，而且意味着他的视野已站到了新的时代高度，既承接了自清代以来碑帖交融之路，又融入了自己的感悟、思考与志趣，与当地同时代的一些书者拉开了距离。

办“个展”的难点在于如何突破“单调”。一般采取的解决之法是邀请名家提供作品助兴，同时在拼贴“制作”上下工夫。徐文秀的个展没有走这条老路，这其中的原因，一则是为避免“趁机揩油”“投机取巧”的嫌疑，更重要的是他的自信和底气。俗话谓“艺高人胆大”。“胆大”的前提是“艺高”。徐文秀的“艺高”表现在哪些方面呢？具体说，就是很强的空间感和控制能力、澎湃的创作激情和自然放松的创作状态，再加上纯熟独特的运笔语言。

由于徐文秀早年毕业于工艺美术专业，而且多年从事工艺美术设计，所以在他的书法创作中，总是习惯性地依照几何透视和空间透视的原理，构思和确定字与字、行与行、笔画与笔画之间的远近、层次、穿插等关系，使平面的书法作品传达出有深度的立体空间感觉——这就是我们能从“中国梦黄河魂”这幅作品中感觉到“黄河之水天上来，奔流到海不复回”意蕴的原因。同样，在“禅”这幅单字条幅作品中，由于作者用极为简练的笔画在宣纸上合理穿插，精心布局，构造出硕大的一个“禅”字，且大面积留白，从而创造出佛家坐禅静思和四大皆空的意境。

当然，这种效果的出现，还与作者超强的控制能力有关。据作者讲，在创作“中国梦黄河魂”这幅超大作品时，他既没有在纸上画线，也没有在纸下衬格，而只是静思片刻，略加忖度，便直接落笔，一气呵成。一千余字的《宁夏赋》刚好填满作品下方的空间，一个字不多，一个字不少，显示出很强的空间控制能力。其实，他的所有优秀作品都是他空间控制能力强的证明。比如，在几幅章法各异的扇面、团扇（圆光）作品中，他也是随意生发、一气呵成，显示出无拘无束、自然天成、形式丰富而又和谐统一的美。

控制能力强的另一个方面，是说，他能很好地处理笔、墨、纸（绢）等书写工具的关系，通过对这种关系的调节和控制，塑造出有张力和质感的线条，从而创作出上乘的书法作品，而这又与熟悉各种书写工具的性能相关。徐文秀说过，选用什么样的笔、墨、纸，是以定位自己所追求的书法体裁形式为前提的。不同的定位，就要选择不同的书写工具，并善于驾驭之。这犹如一台戏，作者是“编剧”和“导演”，笔是“演员”，墨是“唱腔”，纸是“舞台”，水则是“伴奏”。“戏”的风格不同，选择的“演员”“唱腔”“舞台”和“伴奏”也不同。还是以“中国梦黄河魂”与“禅”这两幅作品为例，由于前者追求的是磅礴的气势，后者追求的是静思与四大皆空的感觉，所以作者在选择“演员”“唱腔”“舞台”“伴奏”时，都采取了不同的标准。特别是“伴奏”（水），由于作者（“编剧”“导演”）用水之妙，“墨分五色”，使前者酣畅淋漓，后者层次丰富，从而使整幅作品苍润而不枯涩，空灵而不板滞。

参观徐文秀的书法展览，一个很强烈的感觉是，他的每一幅作品，都洋溢着澎湃的激情。他的这种激情是从哪里来的？生活。2015年8月，作者到北京参观全国十一届书法展，受到启发和感染，兴奋不已，产生了强烈的创作冲动。回来后，即铺纸研磨，提笔创作了六条屏《兰亭序》；同年，他阅读米帖，看到米芾的《拟古》，又受到启发和感染，欣然命笔，创作了“拟古”这两幅作品，其“形”已与王羲之和米芾大不相同，其“神”——澎湃的激情却一以贯之；他读李白、苏轼、徐渭的诗文，也是一次次地感染，一次次地激动和启发，于是一幅幅与古贤神交的作品便应运而生。在这里，激情是作者与生活相连的神经，它使作者始终保持生活的热情和敏感，审美与“审丑”意识达到“无为而为”——自然放松的境界，从而又使自己的“书法”从僵化的形式中挣脱出来，化为活生生的艺术女神，直接与生活和思想相融，这种“混化”状态便构成了作品的自然与壮丽。

有必要强调的是，“自然”不是自流，“放松”不是放任。蔡邕说：“书肇于自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，形势出矣。”孔子说：“游于艺。”这都是讲只有在书写中获得心灵的放松，才能够自在和愉悦。而要达到这样一种状态，非有长期刻苦的训练不可。

书法是艺术，而且是线条的艺术。艺者，技也。通观此次展览，徐文秀在书法表现技法上，已形成了自己纯熟而独特的用笔语言：其作品的线条，既具有汉魏碑学的高古、质朴、简洁、沉稳、厚重的内涵，又具有晋唐以来帖学（特别是行草）的灵动、飞扬、潇洒的抒情性。他的用笔、用墨以深沉、厚重为基调，偶见枯笔与淡墨，虚灵而踏实。运笔速度徐疾相间、舒缓有致，其笔下的线条，在准确肯定的同时，又强调多样变化，笔笔因势相生，所谓“一笔成一字之规，一字成一篇之准”，表现了高超自如的用笔技巧，造就了这些作品的精湛品质与艺术高度。

由于多年的刻苦浸淫，徐文秀在书法理论、技法和文化积淀上都有很深的造诣。他已经能够完全凭借个人的功夫势力使自己的书法个展“不单调”。

《中庸》有言：“博厚，所以载物也；高明，所以覆物也；悠久，所以成物也。博厚配地，高明配天，悠久无疆。”这是徐文秀的追求，也应该是所有青年书法家的目标。