风情万种的华尔兹

风情万种的华尔兹

华尔兹无疑在现代舞蹈中占据着无可替代的作用，它以悠远的历史进程、广泛的传播影响以及精美、完备的身法和技法，成为了人们心中的交谊舞皇后。华尔兹的发展过程中并不是一帆风顺的，它虽历尽沧桑但依然生命力不衰，受到了全世界舞蹈爱好者的青睐。

华尔兹又被称为旋步舞或回旋舞，从这些名称中可以看出，华尔兹是一种以旋转为主要姿态的舞蹈形式。舞者在跳华尔兹时，无论是本身的肢体动作，还是舞蹈中行进的舞程线，都展现出了圆形，所以华尔兹也被称为圆舞，而专为华尔兹伴奏的舞曲则被称为圆舞曲。华尔兹来源于德文，原意是滚动、流动、旋转、转圈之意，这一词义很直观地说明了华尔兹的舞蹈特征。

华尔兹的舞步自然、流畅，富于变化，起伏感、韵律感强，如潺潺流水，延绵不绝。华尔兹舞姿大方、端庄、舒展，符合大多数地区和国家的审美要求，这更有助于它的传播和推广。有人认为华尔兹最为适合展现女性的柔美和飘逸，这或许是它被称为舞蹈皇后的原因吧。

华尔兹的产生，距今已有数百年的历史了，在12世纪的奥地利维也纳北部阿尔卑斯地区、德国南北巴伐利亚区内，有一种深受当地农民喜爱的民间舞蹈，这种舞蹈是由打谷场上的踢腿动作演变而来的，这便是华尔兹最早的雏形。两个世纪之后，流行于德国、奥地利等国家的兰特勒舞中便已经出现了华尔兹中的代表性动作，这种舞蹈基本姿态是男士双手扶住女士的腰部，女士则把双手放在男士肩膀上，按逆时针方向旋转，其中还包含了滑步、中速旋转等现代舞的典型动作。

兰特勒舞被专家认为是华尔兹舞的前身，但由于它相对开放的表现形式，被当时的教会及统治阶层认为是粗俗、下流的。15世纪中后期，德国的一些城市还专门出现了一些管理人员，他们将那些在公开场合，搂抱在一起跳舞的人监管起来，以这种方法来禁止这一舞蹈形式的过度发展。但各种禁止仍无法阻挡人们的热情，在那一时期的欧洲，又出现了多种与兰特勒舞类似的舞蹈形式。比如起源于意大利和法国的沃尔塔，也是一种两人抱在一起边舞边转的舞蹈，这种舞蹈在16世纪的法国宫廷有了一席之地，直到路易十三时期渐渐消失。沃尔塔的舞步相对沉重，缺乏灵秀之感。阿列玛纳也是一种双人舞的形式，在法国等地区都很流行，它在节奏、步法等方面与兰特勒舞都十分相似。

从17世纪末期开始，华尔兹进入了一个不断发展却又不断动荡的阶段，华尔兹在维也纳被列为宫廷舞。在法国，华尔兹被赋予了自由、平等的新寓意，从而倍受追求自由者的推崇。到了18世纪，欧洲的许多公共舞厅内，到处都是一对对抱在一起，尽情旋转的人们。华尔兹给许多不同阶层的人们带来了快乐，但同时也受到了反对者无情的鞭挞，很多社会名流都对华尔兹发出了大声的斥责。

华尔兹虽然经受了如此多的谩骂和挫折，但它的生命力并没有被摧毁，相反它的艺术根基在很多人们心中越扎越牢，其向上的动力大有越挫越勇之势。18世纪末期，华尔兹出现在一般性社交舞会上，成为了英国舞厅中的主角，广受不同人士的欢迎。同时皇室对于华尔兹也表现出了超凡的热情，维多利亚女王就非常钟爱华尔兹，在她的倡导下，反对华尔兹的浪潮渐渐退却。

随着华尔兹产生的影响不断扩大，它在19世纪末期传到了美国的波士顿，其舞步被改变为一步一顿的两步舞，所以也被称为两步华尔兹，又被称为波士顿华尔兹。在20世纪20年代，英国皇家舞蹈教师协会对华尔兹的步法、身法和节拍进行了规范和整理，有了公认的标准。

华尔兹音乐也被称为圆舞曲，它同华尔兹舞蹈一样，焕发出了长青的艺术魅力，很多世界知名的作曲家都创作过圆舞曲，如约翰施特劳斯、柴可夫斯基、肖邦、舒伯特、莫扎特等。其中施特劳斯更是被誉为圆舞曲之父，他曾把欧洲各国乐曲的不同风格融合在一起，使其展现出了别样的艺术风情，施特劳斯共创作了包括《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》在内的100多首维也纳圆舞曲。其中《蓝色多瑙河》在19世纪初期的奥地利有着至高无上的地位，被当地人民称为“第二国歌”。每当新年来临的时候，全国到处都会响起这首乐观、向上的乐曲。而以华尔兹为表现内容的电影《翠堤春晓》将华尔兹浪潮推到了又一高度。