怎样让肢体语言与音乐相互融合

怎样让肢体语言与音乐相互融合

音乐与舞蹈是密不可分的，没有了音乐，所谓舞蹈就失去了韵律和节奏，同时也失去了灵性，这或许就不能称其为真正意义上的舞蹈了。优秀的舞者不仅具有出色的舞姿，他们还能把自己的动作、神态与音乐融合在一起，令舞姿更具有魅力。

要想让音乐为自己的舞蹈服务，首先要学会如何聆听和感受音乐。人们从音乐中率先领悟到的是节奏和节拍，对于大多数人来说，这是不难做到的。舞蹈是随着音乐节拍行进的，所以听懂节拍是学习交谊舞的基础，不同节拍可以表现不同的舞蹈形式，比如2/4拍的音乐节奏第一拍重第二拍轻，被多数舞者形象的描述为“嘣嚓嘣嚓”，把这一节奏运用到舞蹈里，它就如同平四步中，左右腿交替舞步的指令。而三步舞曲的节奏则为“嘣嚓嚓”，即第一拍重，第二拍轻，第三拍更轻。而4/4拍的舞曲，它的音乐节拍是“嘣嚓嚓嚓”。有时候音乐节拍并不像想像中的那么清晰，遇到这一情况，就需要悉心加以识别，同时，日常音乐知识的积累也是必不可少的。总之，掌握好了音乐的节拍，在跳舞时心里就有了一定的底数，不会出现大的过失了。

此外，不同的乐曲能够反映出不同的舞蹈风格，从而调动起人们的不同情绪。跳交谊舞时应该学会随着音乐节奏、旋律的变化，调整自己的舞姿，将个人的情绪和对于音乐、舞蹈的理解融入肢体动作和面部神态当中。比如，当音乐明快、激昂时，舞者也应适度加大自己的动作幅度以及动作力度，当音乐变得低沉、舒缓时，舞姿则应随之柔和下来，如果音乐悲壮雄浑，舞蹈动作应变得沉郁、大气。总之当音乐表达内容发生改变时，舞蹈中也要体现出相应的变化，这样你的舞姿和舞风就会与音乐相辅相成、相得益彰。

以狐步舞为例，它是在黑人音乐舞蹈文化的基础上发展起来的，是一种模仿狐狸小跑的舞步，狐步舞取代了比较单调的一步舞和两步舞，把慢步和快步融为一体，赋予交谊舞新的生命力。狐步舞的音乐多是4/4拍，活泼欢快，极具跳跃感，这种音乐特性也决定了其舞步的轻快风格。所以舞者在跳这种舞时，也要使自己充分展现快活、流畅、轻快、自然的步法和姿态。与狐步舞有着同样产生背景的布鲁斯，风格却与之完全不一样，舞曲舒缓沉郁，所以在演绎时，舞者无论是步伐、姿态、神情都应流露出与舞曲相一致的思想感情。

聆听音乐时，不能仅仅通过耳朵，还要用头脑、心灵来认真体会，了解音乐的弦外之音，并将比较抽象化的音乐，在内心演绎成生动的画面，或感人的故事情节，把这些具体内容通过动作体现出来，这一过程就是前面提到的展现交谊舞神韵的过程。

华尔兹是出现最早的交谊舞种，欧洲许多著名音乐家都曾创作过华尔兹舞曲，如莫扎特、肖邦、施特劳斯等。很多作家都是以河流、湖泊作为创作灵感的来源，所以在表现华尔兹时，可以联想到绵延流长的河流。舞者的动作、姿态以及过程，都要具有水一样的流动性，旋转时身体有一些适当的左右飘荡、身体部位表现出流畅、自然的状态，这样就可以把华尔兹的魅力完全展示出来。