我近日读了天津教育出版社出版的高家明先生词集《凭栏集》。这集名，不卖弄学问，更不张扬，却给人一种形象感：一个人凭栏远眺，伫立凝思，这是词人的形象，不必读词便予人一种高风永世之感。我不禁想起另一位词家，他的集名似有古人猎物驰逐之感，无一丝文人气息。因此，可以这样说：一个人的文学作品，体现了他的多方面修养，词集名是作者精神世界的压缩。《凭栏集》甘风和雨，不彰不显，同时，也传递给我们他的清真淳厚、玉尺冰心的家风。
《凭栏集》诸作一气舒卷，却不似豪迈词的淋漓如怒澜飞空。总的看，词作偏于婉约，如幽花媚春，自有馨逸，他的词大都能在抒情中表现出一种较深的思致。如他的《江城子》云：
残红凋谢映斜阳，小池塘，瘦春光。蝶舞蜂飞，莺啼断人肠。细雨潇潇庭院落，花瓣泪，有余伤。
开怀把酒饮琼浆，醉痴狂，又何妨。朱户疏帘，烛影照西窗。纵使今宵能入梦，情未了，夜凄凉。
这是一首伤春之作。上片写潇潇细雨庭院，翠减红凋、春光顿减的池塘之景，表现了作者幽渺的情思。其中，“瘦春光”、“莺啼断人肠”、“花瓣泪，有余伤”这些地方都有景有情，有词情兼胜的特点。下片主人公借酒浇愁，以解烛影西窗人的幽思。词的最后以假设作结，更显得意味深长。全词不仅传达出词人微妙的情思，而且构成了一个空灵蕴藉、清幽婉美的意境。
请再看他的《照江梅》一词：
疏星时现下帘珑，小阁看新晴。风曳堂前绿柳，月映枝上桃红。
当歌对酒，离人恩怨，别绪伤情。梦里相思几许，夜阑泪洒轩庭。
这是一首伤别的词。“疏星时现下帘珑，小阁看新晴”，这是词的起句。作者在小阁坐望星空，已经埋下对离人的思念。从疏星的时隐时现到“下帘珑”，这是时空概念，表现了作者在小阁伫立良久，这是痴情的形象。随后便引出六字偶句：“风曳堂前绿柳，月映枝上桃红。”这些是作者追忆与人伤别之景，词藻浅雅，宛然在目。雅是春夜月下，柳绿桃红，别后再现加一倍感伤，这是增一倍写法，使读者不禁怆然。春风月夜，重现当时之景，却无欢娱之情，情从景出，境极幽美，意极含蓄。下片换头“当歌对酒”后“离人恩怨，别绪伤情”点出词旨，再一转到梦里，梦里梦外一般相思，未与离人相会。梦觉后，主人公无奈，夜深独自泪洒轩庭。结句给人有余不尽之意。全词意象鲜明幽美，语言淡雅洗练，追述细腻曲折，抒情委婉绵远，颇富韵味。
高家明先生的《凭栏集》，雅致隽永，充分体现出小令语短情长的特点，他的词语言凝练生动，少事雕琢，精细而不流于晦涩，自然而不失于浅白。冲和、闲雅、绵远，是其风格的主要特征。我特别指出的是：他的词抹去了浮艳、俚俗的情调，彰显出一种曼妙含蓄、淡丽蕴藉的美，这与其深厚的文学修养，不事张扬、淳厚为人的气质皆有内在的联系。但是，由于作者追求绵远的闲雅情致，这也使他的词的题材不够广泛，这是笔者的一点浅见，恐言之不当也。
《春夜喜雨》析
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
此诗是唐肃宗上元二年（761）春，杜甫在成都草堂所作。此时草堂幽雅的环境和暂时较为安定的生活，常使诗人感到舒适和快意。这首诗，作者以喜悦的心情，描写了草堂一带春夜细雨的情景和想象雨后锦官城的鲜丽景色。
“好雨”，就是适时而下的雨，《诗经》中所说的“灵雨”。“知”，知道，懂得。“当春”，正当春天的时候。“乃”，正是。“发生”，不是指春雨发生、降落，是谈春天正是万物生发的时候。《杜诗详注》在“当春乃发生”下引《庄子》“春气发而百草生”作为注解是正确的。这首诗的题目是“春夜喜雨”，诗人一开头便谈“好雨知时节，当春乃发生”，一开头便接触到题目，这叫概括点题，也叫入手擒题。它在全篇中的作用是用来领起全诗。“知”，就是谈雨水也懂得农家的需要，春天到了播种的时候，它就应农时而降。这两句诗人以拟人的手法写雨，把无情之物写成有请，因此诗中用了“知”这种正面字眼，暗示雨也有生命、心灵，让它为自己的创作意图服务。所以同样是写雨，杜甫可以说“好雨知时节”，而宋朝诗人李弥逊则说“小雨丝丝欲网春”。这是说，雨丝像网丝，仿佛撒下一个漫天的大网，要把春色罩住。这也是写春雨，但诗人对像网丝一样的春雨显然是不满意的，因此表现了诗人截然不同的心情。同一明月，晏殊可以说：“明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。”而张泌则可以说：“多情只有春庭月，犹为离人照落花。”一个说明月不懂离别之人的痛苦；另一个则说，明月是那样的多情。由此可见物的人格化，是为了更好地表达作者的思想情感，杜甫这两句是以拟人的手法表现出诗人内心的喜悦心情。
“潜”，悄悄。“润物”，滋润万物。三、四两句写春雨在夜间随着和暖的春风，悄悄地降落，轻微无声地滋润着万物。这两句是从正面实写好雨。好雨也就是细雨，因为是细雨而不是骤雨所以方能滋润万物。同时细雨之来是偷偷地不被人所察觉，所以说“潜”。“潜”、“细”二字极见诗人用字之工。古人作诗讲究在用字上下功夫，这叫“炼字”。所炼之字往往是动词或形容词，通过炼字要达到用字准确、稳妥、自然的目的。就是说，炼字的目的，在于言简意深，用极其准确、精炼的字，表达出丰富深刻的内容。这两句是从耳闻的角度，写出春雨绵绵，无声无息轻柔温润的特征。“潜”字也是拟人的写法并与上文的“知”字相呼应，诗人通过对春雨的正面描写又进一步表现了作者的喜悦之情。
“野径”，田间的小路。“俱”，都。“火”，指江船上的灯。五、六两句是从侧面描写，从眼见的角度写雨中景色。天上黑云密布，雨意正浓。江上舟船，明灯闪烁。这是相互映衬的写法，通过“火独明”衬托出天上的乌云覆盖着田间的小路，一片漆黑；只有在野径和云俱黑的情况下，才越显得渔火的明亮。这种写法也叫烘托。所谓烘托是从侧面着意描写，使主体或主题思想鲜明突出的一种手法。这两句不仅是以景衬景，用景物来烘托景物，而且通过对景物的烘托，来进一步深化诗人内心的欣喜之情。“俱黑”与“独明”这两个词搭配也甚紧，同时还显现出黑与红两种颜色的强烈对比，从而给读者留下深刻的印象。
“晓”，早晨。“红”，指花。在古典诗词中，“红”常作为花的代语。如：“落红不是无情物，化作春泥更护花。”“落红”，指落花。再如，“知否，知否？应是绿肥红瘦。”“红廋”，指花凋零了。“重”，花经雨而低垂的样子。“锦官城”，古时成都的西南部为主管织锦的官员居住的地方。因此，后来称成都为锦官城。诗的结句“晓看红湿处，花重锦官城”，是说想象中的雨后转天的情景：看那锦官城的花非但不见其飘零，而且饱含宿雨，越发显得沉甸甸的，又在朝霞的映照下，红光烂漫，整个锦官城是一个花城，何等清新瑰丽。诗人在地名的使用上，也是不无用意的。“锦官城”这个专用名词，也为诗境增添了色彩。结句不是实写，不要认为杜甫在转天清晨真的去看花，而是从想象的角度去虚摹，想象，是诗歌表现手法的一个方面。在一定意义上说，没有想象就没有诗。诗人从写夜雨中的景色中笔锋一转，突出落到“晓看”、“花重”。这就使境界开阔，别具情味，并使作者的情感更深刻地表达出来。也就是说，在想象的景色中，增加了情的容量，使情景融为一体，从而使主题在想象中又递进了一层。
这首诗从写景的句子看，写得自然传神。不但描绘了雨中、雨后的景色，同时也抒发了人物的心情。这就是所谓“景中有情”或“情融于景”。其次，全诗没有一个“喜”字，但诗人欣喜的神情已跃于纸上。这就是司空图《诗品》中说的“不着一字尽得风流”之境界。再次，诗人对自然景物有细致的观察，对夜雨中的景物作了巧妙地表现。这固然由于作者对于生活有高度的真实感受和敏锐的洞察力，但语言的精炼，遣词的准确，也大有助于它的表达。此外，全诗结构严谨。首联写春雨应时而降，末联仍归结到春雨，首尾呼应，通篇给人一种清新的感觉。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
