清朝焦循在他的《易余籥录》中说：“一代有一代之所胜，欲自楚骚以下撰为一集。汉则专取其赋，魏晋六朝至隋，则专录其五言诗，唐则专录其律诗，宋专录其词，元专录其曲。”王国维在他的《宋元戏曲史》中引用过这句话，并说：“余谓律诗与词，固莫胜于唐宋，然此二者果为二代文学中最佳之作否，尚属疑问。若元之文学，则固未有尚于其曲者也。”
他们都对元曲的价值和地位做了评述。
唐诗宋词早已浸入中国人的骨子里，就是一个目不识丁的人，也知道“锄禾日当午”。而元曲很少为人所熟识，文学史上有评价，也是后来的事，当然，这与一个人的阅读和品位没有多大关系。
在我的眼里，唐诗、宋词和元曲属于三种女人，唐诗是官宦千金，骨子里透着贵气、大气和诗意；宋词是大家闺秀，举止传递着优雅、从容和妩媚；元曲是小家碧玉，有时深深地藏在山里，俏皮哀伤还带着无奈，隐隐的有风尘的痕迹。
喜欢上它们，竟也遵循着朝代的步履，由盛唐到弱宋，再到乱纷纷的元朝，那是经历过年轻的豪迈，经历过偶尔的闺怨，才到了逝者如斯夫的今天，一环扣一环，缺一不可。
诗是用来吟的，曲是用来唱的，自有其不同。
曲，是歌唱的词，起源很早，战国就有，其句式长短不齐，歌唱起来，曲折荡漾，故称“曲”。我喜欢上的曲，指的是元朝文学的散曲，它是在那个特定的时代在我国北方发展起来的一种口语味较浓厚、游行于民间的雅俗共赏的歌曲。而至今日，那些曲牌还在，曲调已不复存在，但是文字却在几百年的时光中流转下来，让我们可以循着这些文字去想象一些故事还有情绪。
当我埋首于元曲中时，第一个流入我心里的是马致远的［双调·寿阳曲］潇湘夜雨：
渔灯暗，客梦回，一声声滴人心碎。
孤舟五更家万里，是离人几行清泪。
根据元曲的结构，可分为小令和套数两类，此首便是一首小令。这首小令符合元曲的特点，那便是语言精练、声调优美、自然活泼。
我们可以从这二十七个字里，看到马致远一人坐船行走在由江西至湖南的途中，离家万里，独坐孤舟，偏偏在这暗夜里，下起了雨，我们看到的是一幅水墨丹青，体会的是一种心碎的离情。
“一声声滴人心碎”，不由得让人想起唐朝诗人温庭筠温飞卿的一首《更漏子》：
玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。
苏轼（1037－1101年），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。四川人，葬于颍昌（今河南平顶山郏县）。与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；与黄庭坚并称苏黄；与辛弃疾并称苏辛；与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。
天净沙·秋思
元 马致远
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
水龙吟·次韵章质夫杨花词
宋 苏轼
似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、
莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
也许马致远这一声声雨正是借了温飞卿的一叶叶雨，三更半夜，万籁俱寂，雨声滴滴可闻，景相近，情相似，极度的清幽也是极度的寂静，似有无尽的苍凉哀怨，那个夜雨滴落的意境有声、有色，还有情。这雨声从唐朝滴落到元朝，又从马致远的心里，一直一直地滴到了今天，滴到了我们的心之深处，多凄凉寂寥的雨声啊。
那离人的几行清泪，也不是马致远首创，它让我想起了宋朝词人苏轼的《水龙吟》：“似花还似非花，也无人惜从教坠……春色三分，二分尘土，一分流水。”
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
那滴落了千年的，又何止是雨啊，还有客居他乡的离人泪，那是分别多年的离人泪，那无边的杨花在苏轼眼里都是离人泪，何况独坐离家千里的幽暗孤舟，寂寂的夜，静静的湖面，暗暗的渔灯，滴落了千年的雨声，多扰人的清梦。马致远定是整夜未眠，曲中未说破，那离情也一样地投影到我们的心窝。
这个心碎的离人，给我们似曾相识之感，是的，那首名垂千古的《天净沙·秋思》里就有一个在天涯的断肠人。这个断肠人此日此时入了潇湘，听着这孤舟上的雨声，滴落了千古的离人泪。
这样的元曲，我们品之，似有几分哀几分愁，几分悲几分怨，共鸣极深。
这样的元曲，让我们明白，元人的曲不是随随便便写来的，寥寥数语，便是一幅极妙的山水图，艺术之精湛，达到了非常高超的境界。
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