《雪山萧寺图》

画名：《雪山萧寺图》

作者：范宽

时间：北宋

尺幅：182.4×108cm

收藏：中国台北故宫博物院

入选理由

《雪山萧寺图》为范宽表现雪中山水的代表作品。他也是中国山水画中表现雪景的第一人。

画家简介

范宽，生卒年月不详，字仲立，一名中正，因性情宽和，人称“范宽”，华原（今陕西耀县）人。他生活于北宋前期，是北宋山水画三大名家之一。他的画初学李成，后学荆浩。相传他嗜酒，不拘礼法，能深入生活，追求自然。在强调师法自然的同时，他不拘泥于师承某家，而是突出独创。他后来移居终南山（横亘陕西南部）、太华（华山），于岩隈林麓间，朝夕危坐四顾，写山真貌而不加繁饰，对景求趣造诣，发于毫端。他追求画趣，即便深夜降雪，也不忍离去。范宽的画风雄杰浑厚，首次将“雪”作为题材，在北宋山水画中颇有成就。他传世遗作很少，《雪山萧寺图》即为其代表作之一。

名画解读

从后世的著录中可以看出，范宽毕生画了许多雪景山水画。《雪山萧寺图》是他表现雪中山水的代表作品，画面结构复杂，主要描绘皑皑白雪覆盖下的雄奇壮伟的山峰，山势错落，极富变化。这幅画在构图上同其他山水画作品不同：画中不留空间，将山石树木直现于幅前，使观者似乎身临其境，感觉一股寒气迎面而来。画中群山层叠，高耸入云，沟壑很深，萧寺掩映于密林之中，溪水从丛岩叠嶂中流出，似有水声。画中山石运用了范宽特有的“点子皴”，用笔方折、劲硬，层峦叠嶂，主次分明。雪山、寒林之中的山石、行旅和萧寺，无不彰显了一种孤独和凄清的氛围。山岭之上树木丛生，枝干疏密有致，如铸铁般坚实，其精神与生命力鲜活可见。山脚下巨石嶙峋，溪水湍急，仿佛有声。山峦“折落有势”，由近及远堆叠，从而使整个画面透露出一种澄澈和清明，处处尽显范宽“写山真骨”“与山传神”的高超技艺，正如宋刘道醇在《圣朝名画评》评范宽：“好画冒雪出云之势，尤有气骨”。由此可见，这幅图堪称是一幅非常优秀的范家雪景山水画精品。