四人摄影联展观后

13号那天，有朋友打电话来说：启东图书馆有一个名为《中国梦·江海风》的四人摄影联展，值得一看。15号要撤展。

我是一名摄影爱好者，十多年前服务于盖天力公司时因工作需要而自学，因学而迷。在我的理解里，摄影艺术的强项是发现、抓住、记录下真实，这是其他艺术无法替代的。无论何种艺术作品，只有打动了欣赏者才算得上是美的。这几年，相机技术日新月异，摄影的后期制作比重也越来越大，这是以冷冰冰的科技手段来取代热腾腾的鲜活生活，是科技进而艺术退。

走进展厅，放眼一扫，便知这是一个很不错的展览。好的东西，有一种气场，能先声夺人，能摄人心魄。慢下步子细看：

黄允斐的《滩涂之辙》，粗犷雄浑的弧形辙迹，如大笔在海滩上挥洒，具有某种象征的意味；纯朴的渔民、负重的水牛、浩瀚无际的大海，有一种撼动人心的力量。我们不禁思考：大海究竟因谁而有了生命的意义？《春之港》，近景油菜花堪称神来之笔，整幅作品犹如一个穿着碎花衣衫的村姑，散发着早春野花般清新的气息。

徐昕的《都知文蛤鲜　谁知采蛤苦》是组照，共四幅，场面有泛着金色粼光的早晨，有日落后黯淡的黄昏，照片中的人物有弓腰的，有跪着的，让人看了眼眶发酸，促人深省。好照片，好标题。

陈朝江的作品以人物居多。人是社会的主体，抓住了人，也就抓住了艺术创作的根本。《空降场上的鱼水情》，创作于1973年，记录下了那个时代人们纯朴无邪的笑容。《祖孙》，抓住了底层百姓日常生活中生动的一瞬：饱经沧桑的老人在“异乡客”面前表现出的坦然与淡然，小孩子—年轻生命面对“外来世界”的好奇与兴奋，洋溢着艺术家对生活的赞美。《网情》是一张富有诗意和哲理的照片：在一角雄峙着的黑黝黝的渔船犹如生命的重压，但透明而柔柔的丝网则如一曲生活的情歌，青矮的江芦又如充满希望的未来……

四位摄影家中，黄映波的艺术手法最新颖、美术意识也最强。《金滩采蛤》，只见影子不见人，有含蓄之美；《玉佛寺星轨》，天空中星光旋转如失控的“大法轮”，似乎在预言什么，有诡异之美。

2014年10月15日，习近平总书记在文艺工作座谈会上发表了重要讲话，振奋人心。我们在响应号召反对低俗的同时，对于到处“攻城略地”，粗粝的、低水平的“艺术”也要给予劝阻和适当的抵制，以免它们对百姓产生误导。而对像这样高水平的展览则应予以慷慨的支持。学者温儒敏最近提出了“文学生活”这一概念，呼吁关注普通国民的“文学生活”，我以为领域不妨扩大至“艺术生活”、“文化生活”，因为文化是一种综合，是一个国家的“软实力”的反映。