一、诗歌的朗诵
自古以来，诗歌就是多样化的，既有历史的烙印，又有现实的足迹，既有诗体的区别，又有诗风的分野。诗歌具有四大特征：澎湃的激情，飞腾的想象，深邃的意境，和谐的韵律。诗歌的朗诵是很讲究技巧的。
（一）格律诗朗诵
格律诗的格律是有严格要求的，不过，由于声、韵、调的历史变迁，朗诵时不必拘泥于诗的格律的严格要求，而应在一定程度上冲破某些限制。朗诵格律诗应了解其以下特点：
1．字数一定
五言、七言的绝句、律诗字数是一定的；宋词、元曲，有的要根据词牌填词，有的要根据曲牌作曲，字数也是一定的。
2．语节一定
格律诗各句中词的疏密度大体相近。五言诗分为两个语节，即二、三格式。第一个语节可有延长音，第二个语节词密，后有停顿，不急促，又不必太拖。这样可以更好地展现意境，体味诗情，而且利于具体而灵活地处理。七言诗普遍地分为三个语节，即二、二、三格式，也有四、三的格式。语节特点的存在是格律诗的重要标志之一。朗诵时或断或连，或扩展或紧缩，要酌情灵活处理。
春眠│不觉晓│
处处│闻啼鸟│
夜来│风雨声│
花落│知多少│
渭城│朝雨│轻尘│
客舍│青青│柳色新│
劝君│更尽│一杯酒│
西出│阳关│无故人│
3．韵脚一定
没有韵脚就难称格律诗。格律诗中双句末一音节一般都是韵脚。第一句押韵的也较普遍。绝句、律诗等一般是一韵到底，古诗、乐府、歌行，有不少换韵的。词、曲大多也一韵到底。朗诵时必须给韵脚以呼应，在韵脚不是重音的诗句中也要适当地比其他音节读得响亮些。
4．平仄一定
不同的格律诗有不同的格律，也就包含着平仄问题。格律诗平仄相对应，语势就变得错落有致，节奏的抑扬就更加鲜明。在普通话中，平，指汉语中的阴阳两个声调，仄，指汉语中的上声、去声两个声调。古人作格律诗，对平仄的要求相当严格，在朗诵时也非常重要。在五言诗中，第二、第四个字的平仄要求严格，七言诗中，“一三五不论，二四六分明”。
五言诗的平仄如王之涣的《登鹳雀楼》：
白日依山尽，（平仄平平仄）
黄河入海流。（平平仄仄平）
欲穷千里目，（仄平平仄仄）
更上一层楼。（仄仄仄平平）
七言诗的平仄如王昌龄的《出塞》：
秦时明月汉时关，（平平平仄仄平平）
万里长征人未还。（仄仄平平平仄平）
但使龙城飞将在，（仄仄平平平仄仄）
不教胡马度阴山。（平仄平仄仄平平）
5．语无定势
格律诗有一定的规律可循，但是读好不易。要读出丰富的感情、深邃的意境，就要突破局限，读出变化来，读出个性来。要体会诗中的感情，读出诗歌的韵味。
如苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》和《江城子·密州出猎》：
江城子
乙卯正月二十日夜记梦
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。
江城子
密州出猎
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
同是苏轼的词，一样的词牌名，然而表达的情感是不一样的。前者表现的是对已故妻子的深深怀念，朗诵时语速要慢，语调要低；后者表现的是苏轼豁达豪放的胸怀，朗诵时语速要快，语调要高昂。
（二）自由诗朗诵
1．品味意境，由境抒情
不论是叙事诗、抒情诗还是讽刺诗，如果没有意境，就很难成为好诗。若表达不出意境，也就不算好的朗诵。无意境的朗诵，情浮意浅，无论声音怎样变化多端，也弥补不了这一根本的弱点。朗诵时尤其要注意那些句句比喻、处处象征的诗，万花筒般的变幻，往往使人眼花缭乱。
诗歌的语言极为凝练，在自由诗中显现出了万千气象。诗的语言具有跳跃性，更增加了诗的容量。如果不能把握跳跃中的内在联系，把一个个单句平摆浮搁地呈现给听者，意境当然就无从表达。
2．把握节奏，读出韵味
节奏是诗的生命，如果不把握节奏，只剩了“自由”而丢掉了“诗”。诗的韵味从节奏中来，自由诗朗诵的节奏，不但展现着意境美，而且显示着音韵美，诗味便如影随形地飘散出来。
（三）诗歌的背诵
朗诵诗歌的目的是加深对诗的体会，传达出诗的意蕴，给人以美感享受。
1．要熟稔于胸。全身心沉浸于诗的意境之中，让诗句在心中跳动，几欲脱口而出。无论是专业学习，还是业余爱好，多读、多背一些诗歌，实在是一种陶冶和享受，值得大力提倡。
2．要形于色。眼、手、形、面部表情要准确传情达意，为表达原作服务。
3．要把精力花在理解作品、表达作品上。我国是一个诗的国度，一般来说，千古传诵的佳作，都是脍炙人口的精品、特色鲜明的范本。要认真体会作品的内容，体会诗歌的意境，准确表达作品的思想内涵。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
