基础知识概述

第一章　基础知识概述

第一节　基本概念

格律诗——它萌芽于南北朝时期，定型并辉煌于唐代；它相对于古体诗（　或称“古诗”、“古风”）而言，又称之为：今体诗或近体诗。格律诗分为绝句、律诗和排律三种，有着特定的句数、字数、平仄、押韵、对偶的要求。古体诗与格律诗的区别在于：古体诗没有一定的格式，也没有字数和句数的限制，每篇篇幅可长可短，每句字数可多可少，押韵也比较自由，平声、仄声均可入韵，两句一押韵，或句句通押韵，甚至中途换韵都可以。

平仄——通常诗词的声律由平仄来反映，“平声”，悠长而昂亮；“仄声”，短促而低回。讲究平仄的错落有致是格律诗的基本要求，是不可或缺的构件，因其平仄有规律的交替出现，有如鼓锣敲击的节奏美，一旦与人的情感、心境相融合，便生发出节奏起伏、悦耳动听的音乐美。在古代汉语中，声调大致分为：平声、上声、去声和入声，即“平、上、去、入”四类。格律诗的“平声”就是古汉语中的平声，包括上平声和下平声；而“仄声”则包括上、去、入的声调。相对今天的普通话而言，大致可把现代汉语中的阴平、阳平，即一声、二声归并于“平声”里，把上声、去声，即三声、四声汇聚于“仄声”之中。简言之，一、二声为“平声”，三、四声为“仄声”。如是，人们把这样的格律诗称之为新声格律诗。值得注意的是，由于古汉语原有的入声字被分解到现代汉语的阴平、阳平、上声、去声的声调中，因此古代汉语的平仄与现代汉语的平仄是有一定差异的。如果用现代语音去读古人的诗词，有时会觉得平仄很不协调。当我们了解到古今声调的演变过程后，我们就不会怀疑古人把诗词的平仄给弄错了。这里有一个学诗者到底是用旧声还是用新声的问题，笔者认为，无论是用旧声，还是用新声，在一首诗中应一以贯之，不能既用旧声，又用新声。这就要求我们通过《入声字表》（附后）对古代汉语的入声字有清楚的了解。这不仅对我们学习格律诗有帮助，而且对于赏析古人的诗词也是大有裨益的。

绝句——它是格律诗的一种，每首四句，首句可入韵，也可不入韵，但二、四句必须押韵，即偶数句押韵。每句五字或七字，五字的叫五言绝句，简称“五绝”；七字的叫七言绝句，简称“七绝”。绝句用不用对仗是自由的，如果用对仗，一般用在首联，即一、二句。

律诗——它是格律诗的又一种，每首八句，首句可入韵，也可不入韵，但二、四、六、八句必须押韵，即偶数句押韵。每句五字或七字，五字的叫五言律诗，简称“五律”；七字的叫七言律诗，简称“七律”。无论绝句，还是律诗，奇数句称为“出句”，偶数句称为“对句”，一个出句和一个对句构成一联，绝句为二联，律诗为四联。在律诗中，第一联叫“首联”，亦称“破题”；第二联叫“颔联”，亦称“束题”；第三联叫“颈联”，亦称“诗腹”；第四联叫“尾联”，亦称“断句”。律诗必须有对仗句，一般以颔联和颈联，即中间两联对仗，但也允许一联对仗或三联对仗。一联对仗大多用于颈联，三联对仗一般是用于首联、颔联和颈联。尾联一般不用对仗。大于四联的格律诗叫“排律”，亦称“长律”。长律除首联和尾联无须对仗外，其间的各联可用对仗。长律一般多是五言诗，七言长律比较少见。

第二节　格律诗规则

规则一：“对”是格律诗的基本要素，表现为：平对仄，仄对平。即，通常在一联中，出句的某一位置为平声，则对句的相应位置为仄声；出句的某一位置为仄声，则对句的相应位置为平声。如：

出句：平平仄仄平平仄

对句：仄仄平平仄仄平

规则二：“粘”是格律诗的基本特征，表现为：平粘平，仄粘仄。粘发生在联与联之间。换句话说，上一联的对句与下一联的出句之间必须存在“粘”的关系。即，上一联对句的第2个字是“平声”，则下一联出句的第2个字必须粘“平声”；反之，是“仄声”则必须粘“仄声”。如：

规则三：格律诗均押平声韵。即，在一首格律诗中，凡偶数句的最后一个字都是“平声”。按照规则一，除首句最后一个字可仄可平外，凡奇数句的最后一个字都是“仄声”。

规则四：通常，在一联中，平声字数=仄声字数。若平仄失衡，便失去声调的和谐，从而影响格律诗的音乐美。

规则五：每一句格律诗不得犯“孤平”。即，在格律诗的句子中，除韵脚的平声字外，句中只剩下一个孤零零的平声字叫犯“孤平”。如，在“平平仄仄平”的五言句中，除去最后的平声字后，若再将第一个字的“平声”换成“仄声”，形成“仄平仄仄”，就是犯了“孤平”。又如，在“仄仄平平仄仄平”的七言句中，除去最后的平声字后，若再将第三个字的“平声”换成“仄声”，形成“仄仄仄平仄仄”，就是犯了“孤平”。这里，我们应特别注意正确理解“孤”的含意，“孤”指的是“单独存在”的意思，当一个“平声”字与韵脚的“平声”字相依时，如“仄仄仄平平”的五言基本句，就不能算犯“孤平”。“孤平”是格律诗的大忌，严禁犯孤平是平仄配调中的原则规定，当格律诗在唐代定型后，唐人所作的格律诗，无一犯孤平的句子。

规则六：每一句格律诗不允许在句尾连续出现3个平声字。否则，就叫犯“三平脚”或“三平调”。同时，也应尽量避免在句尾连续出现3个仄声字的情况（特别在后续律诗若干格式的推理中，必须避免）。这虽然在诗律活用规则中是容许的，但是对声律而言，还是有美中不足的感觉。

规则七：格律诗的节奏鲜明，犹如音乐中的音节，多数为两字一拍，由平平、仄仄交替出现。五言为三拍，其中有一个字占一拍；七言为四拍，其中有一个字占一拍。

先以七言绝句为例：

早发白帝城

（唐）李白

朝辞|白帝|彩云|间，

千里|江陵|一日|还。

两岸|猿声|啼不|住，

轻舟|已过|万重|山。

不难发现，七言诗的每句都是四个音节，前六字为三个音节，最末一个字单独为一个音节。然而，因为有的七言诗的三字尾（每句的末三个字）有相对的稳定性，所以七言诗在特殊情况下也可以只分为三个音节，即前四个字分作两个音节，后三个作为一个音节。

再看一首五言绝句：

江　雪

（唐）柳宗元

千山|鸟飞|绝，万径|人踪|灭。

孤舟|蓑笠|翁，独钓|寒江|雪。

通常情况下，五言诗的每句都是三个音节，前四个字为两个音节，最末一个字单独为一个音节。

值得注意的是，我们不能机械、教条地去划分音节，有时必须考虑到词义。如：

逢入京使

（唐）岑参

故国|东望|路漫|漫，

双袖|龙钟|泪不|干。

马上|相逢|无纸|笔，

凭君|传语|报平|安。

如按常规来划分音节，虽然前四个字没问题，但末三个字的节奏就有点别扭，如果按下面的划分，是不是读起来要朗朗上口一些？

故国|东望|路|漫漫，

双袖|龙钟|泪|不干。

马上|相逢|无|纸笔，

凭君|传语|报|平安。

这就是说，在划分音节时，不能割裂词义而教条地划分音节。否则，就会以形害意，得不偿失。在后一种划分中，每一句四个音节的规则并没有改变，只不过适当调整了末三个字划分音节的位置罢了。这样，既悦耳动听，又便于理解。