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透纸背翰墨留香

时间:2022-03-16 理论教育 版权反馈
【摘要】:透纸背翰墨留香汉字数量多,笔划不等。中国的书法博大精深,至今还难说谁攀到了顶峰,因此隆德人认为“很难说谁的字写得好”。文化城内陈列着300多名书画爱好者的作品和诸多民间工艺美术品,显示出隆德文化的博深。许多书法爱好者也在这里置办书画屋,他们交流经验,磋商技艺,传授文化信息,以文化立业,以文化创业,无疑带动了社会经济的发展和社会风气的转变及道德情操的升华。2008年,隆德被命名为“中国书法之乡”。
透纸背翰墨留香_文化隆德

透纸背翰墨留香

汉字数量多,笔划不等。每个字要写得匀称,整齐划一,这对每一个中国人来说,一生中认字写字,要花费很多时间。正因为如此,每个人写字都是在练“书法”。有人说,隆德“练书法”的人多,这话不确切,其实每个人只要和文字打交道,都在“练”书法。

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齐英才·行书条幅

作为文字,早在初始时期几乎所有的民族都是从象形开始,在以后的漫长历史中大多数走向拼音化,唯独中国人不断增强汉字的适应力和生命力。这充分说明,我们中国人在对待传统文化的思维中,一方面不轻易丢弃旧有的东西,另一方面又善于将旧东西转化为新东西。在两千多年以前,秦始皇统一中国,定书体为8种,一曰大篆,二曰小篆,三曰刻符,四曰虫书,五曰摹印,六曰署书,七曰殳书,八曰隶书。从文字的角度看,只有大篆和小篆、隶书是指字体,其他都是前3种的应用或变体。如虫书是附加上虫鸟纹样,属于设计装饰的范围。“八体”书给了我们一个启示,尽管书法是汉字的主流,除了书写以外,还有镌刻和描画的,由于制作、材料、用途的不同,在艺术上表现出来的意趣也大不一样。篆刻印章,当然也是以使用汉字为基础,可它不是毛笔写在纸上,而是用刀子刻在石头上,然后印在纸上,两者的艺术效果和趣味是大不相同的。用刀在石头上刻字也讲究中锋和偏锋,一个笔划用刀从两边刻出和刀从一边刻出,其效果大不一样。这是指印章的白文。如果是朱文,则要求细如发丝的笔划屈曲自然。一方小小印章,需要特别着力于文字的结构和笔画的布白,所谓“经营位置”。

中国古代建筑,以土木砖瓦为主要材料。隆德文管所保存有许多秦、汉的瓦当。瓦当大都是圆形或半圆形,宽边之内装饰着花纹和文字。文字的内容大多是“延年”“千秋万岁”“富贵”“与天无极”一类的祝颂词。特定的文字硬是要组合到特定的圆形之内,而又要求妥贴自然、匀称和谐,并不是书法家可以奏效的。当时的设计者并不一定书法高明,但设计无可挑剔。因此这类汉字是画出来的,不是写出来的。从以上情况看,汉字艺术包括甚广,书法只是其中的一种。何况还有“飞白书”、民间花鸟字、印刷的宋体字。

隆德的书法已经积累、总结和继承了一套完整的技法,主要讲究执笔、用笔、点画、结构、分布(行次、章次)等,如执笔要指实掌虚、五指齐力;用笔要中锋铺毫,点画要圆满周到;结构要横直相安,意思呼应;分布要疏密得当,变化错综,全章贯气等。一个书法家的成就是长期磨练中取得的,“拳不离手”,每天练功不止。书法的练习和创作是两回事。隆德不知有多少热心书法者,沿着笔画的屈曲平直去探讨人生,寻找艺术的趣旨(当然排除那些为名利而划字的人)。中国的书法博大精深,至今还难说谁攀到了顶峰,因此隆德人认为“很难说谁的字写得好”。笔者曾请教一个教书法的老师,想选取几幅字入志书,这位老师漫不经心地用鲁迅的话回答说:“今日天气哈哈哈。”于是我从“哈哈哈”中悟出了隆德书法的现状和需要发展的方向,也给我想研究隆德书法指出了一条途径。中国书法理论研究多是着眼于书体的演变,书家师承,以及笔墨技法等细节的成就。一方面这些研究是很有必要的,但另一方面又缺少宏观上的总论,把中国书法推向应有的高度,进入美学,进入中国文化的制高点。

从文字的演变顺序看,是先大篆,后小篆,由篆书而隶书,中间夹着草书。为了纠正草书的漫无标准,减省汉隶的波折,又出现楷书。行草又在楷书和草书之间,为书写的方便而形成。可是隆德人在书法练习上,其顺序基本是文字演变的倒行,大都从楷书入手。采用“五字执笔法”和“永字八法”以及供掌握骨架使用的“九宫格”“米字格”,都以楷书为根据。

2006年,隆德建立农民书画院,2008年又建成文化城。文化城内陈列着300多名书画爱好者的作品和诸多民间工艺美术品,显示出隆德文化的博深。许多书法爱好者也在这里置办书画屋,他们交流经验,磋商技艺,传授文化信息,以文化立业,以文化创业,无疑带动了社会经济的发展和社会风气的转变及道德情操的升华。

2008年,隆德被命名为“中国书法之乡”。

独特的文字形成了独特的艺术,它带有抽象艺术的特点。书法是古老的,又是年轻的,甚至在艺术精神上带有超前性质。

篆刻属于汉字艺术门类,篆刻艺术是镌刻印章(又称图章)的通称。印章起初主要是为了实用。秦汉的印章多作封发信牍之用并作封泥信验。后来简牍易为纸帛,封泥之用渐废,印章改用朱色钤盖,除日常应用外,多用于书画题识,逐渐成为中国独有的艺术作品。

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张喆生篆刻作品

篆刻作为一种艺术得到长足发展,主要在明清两代。一方面是纸本书画卷轴已成为艺术的重要形式,都需要在上面盖印;另一方面是文人画的成熟与发展,将诗、书、画、印融为一体,印章成为不可或缺的部分,正所谓:“方寸之间,气象万千。”治印篆刻的材料有金、铁、铜、石、玉、木。以石、玉、木较为普遍。治印家提刀如执笔,所以出现了“以刀代笔”的说法,但是没有一个篆刻者治印不强调“金石味”的。金石味便是篆刻的特点,明清以来,篆刻形成徽派和浙派。张生先祖曾在四川为官,得到徽派名家篆刻《朱子治家格言》一套,张生研习摹治,俨然成形,刻有多组印章。其他爱好书画者也有自治印鉴者,受自身书画的影响,多少有了刻意设计的情形。

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