《蒙娜丽莎》

达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》，留给世人无尽的猜想，一直受到不同时代、不同民族、不同国籍的人们的共同钟爱。达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。

作品赏析

在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，显得更加端庄、稳重；背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔及身份和阶级地位，也显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。

画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

说不尽的蒙娜丽莎

蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。人们过分地喜爱她，无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。对于准妈妈来看，那微笑一定是充满母爱的微笑。