调音的基本技巧

调音的基本技巧_晚会的策划与实施

三、调音的基本技巧

晚会中的调音技巧基本上可分为拾音技巧、调控技巧、音箱布置技巧等几类，下面将这几种技巧分别加以介绍。

1．拾音技巧

扩音与录音的质量好坏很大程度上取决于对原始声源的信号拾取。在一台晚会里需要进行信号拾取的节目主要有三大类，分别为语言类、声乐类、器乐类。

（1）语言类

语言类节目主要包括小品、相声和曲艺艺术中其他的颂说类节目。对于这些节目，现在较为常见的信号拾取方式是使用立杆式话筒进行拾取，而话筒（专业术语称为传声器）的种类一般情况下分为电容话筒和有线或无线的动圈话筒。电容话筒灵敏度高，频率特性平坦，音质清脆；动圈话筒稳定性好，具有较强的指向性，但是灵敏度较低。因此，在演出中使用哪种话筒应视环境而定。

小品节目脱胎于话剧，表演的成分较强，肢体语言较为丰富。目前通常是使用胸针式话筒进行拾音，以便于其进行表演。但是，胸针式话筒也属于动圈话筒，因此胸针式话筒在使用中应注意以下几点：

①戴话筒时应尽可能靠近演员的嘴部，使拾取到的声音更加清晰。

②话筒头尽量不要碰到衣服，以避免摩擦产生的噪音。

③戴好话筒以后应将话筒头与发射机之间的连接线放在衣服里面，以避免演员在表演时扯动连接线造成与发射机的分离。

④准备一段细布带和别针，在特殊情况下用于固定发射机和话筒头。

（2）声乐类

声乐类节目的拾音相对简单一些。民族唱法与美声唱法一般可采用立杆式的电容话筒，但是有些时候，例如为歌曲加入大型伴舞的时候，会使用无线话筒。流行唱法现在基本上都是采用手持无线话筒进行拾音，有时也会使用头戴式无线话筒。

声乐类节目在拾音时应注意以下几点：

①在使用立杆式电容话筒时，由于其灵敏度较高，应提醒演员在演唱时注意与话筒保持适当的距离（一般为30厘米至50厘米）。

②在摆放立杆式话筒时应注意调整好话筒的高度，话筒位置过高会挡住演员的面部，影响画面美观（特别是有电视录像时），话筒位置过低则会影响拾音的效果。

③在为合唱拾音时建议采用多只话筒同时拾音，如果有条件，可以为合唱的每一个声部加配话筒。摆放时应将话筒置于演员前方1米以外，高度应与中间一排演员的头部持平。

（3）器乐类

对器乐类节目的拾音是最为复杂的。乐器按照其发音原理可分为打击乐器、管乐器（铜管和木管）、弦乐器（拨弦和弓弦）、键盘乐器。每一类乐器既可以独奏又可以组成乐队进行重奏、合奏，而它们在乐队中的作用也不尽相同。因此，对音响师的艺术修养提出了更高的要求。

①要熟悉、了解各种乐器的基本结构及发音原理，分析其声音辐射的规律，找出其音质、音量平衡点的位置作为话筒的设置点。

②要熟悉所演奏作品的内容、风格、特点，从而决定话筒的摆放和调音方法。例如，对在乐曲中有独奏任务的乐器设置专门的话筒，并在该乐器进行独奏的乐句或乐段对该话筒的音量加以提升。

③了解并熟悉各种乐器音色、音质的特点，从而选用合适的话筒拾音。

④根据不同乐曲、乐器、乐队的情况及演出场地的声场条件来制定调音方案。

下面介绍一下交响乐的拾音方法。

在建筑声学条件良好的环境下，如音乐厅、专门的礼堂、剧场等场所，推荐使用主传声器进行拾音。主传声器的位置会随场地的条件和乐队的编制规模、曲目情况而有所变化。通常是在指挥后方3至5米、高2至5米左右处设置主传器。有时可根据需要为专门的乐器设置辅助传声器。

在声场环境较差的演出场地，可以使用点话筒为主的拾音方式来拾音。图3－4－3所示为交响乐队以点话筒为主的拾音方式。

图3－4－3

这种方式多用于扩声系统，能更好地抑制回馈。但调音工作很复杂。

2．声音的调控技巧

无论是对哪一种形式的节目进行调音，都存在一个核心点，那就是“频率”。每一种声音都会有它特定的频段和频点，一个好的音响师应该能够找到这种声音的“亮点”与“瑕疵”，并在此基础上进行频率的补偿或衰减。

（1）主持人的调音

在很多晚会中，主持人大都使用无线话筒的近距离拾音。这样做可以使很纤细、微弱的声调都会被拾取到，从而增加了亲切感与真实感。但是，这种做法的弊端是存在近讲效应，会收进大量的气流声，造成低频过强。针对这种现象，可以采用以下手段进行处理。

①在100Hz附近适当衰减；

②在250Hz～2kHz适当提升，这是主要的语音频段；

③6kHz以上适当衰减；

④主持人的话筒使用效果器进行处理要谨慎，以避免信号失真。

（2）演唱声的调音

在对演唱声进行调音的时候，有经验的音响师会从以下几个方面入手：

①了解歌手的音色特点、演唱风格及高、中、低音的泛音特性；

②了解歌手的音域宽度和动态范围；

③熟悉演唱作品，体会歌词与旋律的意境，根据歌手演唱情绪和旋律线的变化来确定调音的手法；

④选择高灵敏、宽频响、大动态、小失真的话筒。

以流行唱法为例。一般情况下，男歌手的基音频率在64Hz～523Hz，泛音可以扩展到7kHz～9kHz。在调音时要力求做到突出声音的坚实，音色要有力度。感觉声音不够浑厚时可在64Hz～100Hz上做小幅度的提升，在250Hz～330Hz上做大幅度提升，可以增加基音的力度；在1kHz左右的频段上做小幅度的提升，可以保证泛音的频率表现，增加音色的明亮度与穿透力。

在为女歌手调音时应注意，其基音频率为160kHz～1．2kHz，泛音的频率可以扩展到9kHz～10kHz。女声的最佳音色表现为清晰、圆润、明亮，要达到此目的可在以下几方面进行调整：在250Hz～523Hz上做适当的提升，以增加基音的力度和丰满度；在1kHz～3kHz的范围上做提升，以增加音色结构的泛音表现良好的频率导通特性，使音色更加完美的同时也增加了明亮度；在10kHz以上的频率做小幅度提升，可以使音色的色彩有足够的表现力，将音色中微小、细腻的部分表现出来。

3．音箱布置的技巧

（1）主场扩声音箱的布置方式

音箱的布置、摆放一般有三种方式，即集中式、分区式（半集中式）、分散式。这主要是指音响系统中主扩声音箱的布置方式。如果晚会是在拥有较为标准的镜框式舞台的剧场里进行的，则一般会采用集中式布局的方式。

分区式布局一般用于较长厅房，近来已被线性阵列式音箱逐渐取代了。而分散式布局主要是用于在较大或较复杂的场所扩声使用。

在演出中具体使用哪一种音箱布局方式，需要音响师根据演出现场的声场环境及演出要求来统一考虑。

（2）返听音箱的布放

前面我们提到返听系统是为了解决舞台上演员的听感问题而设的，通常要求返送声场的音量应大于主声场。

在一台晚会的音响系统中，返听系统是相当重要的一环。演员在舞台上或表演区中，能否听到足够的返听信号是决定演出成败的关键因素之一。如果没有返听或者返听质量不好，演员就无法在表演中与音乐进行准确的配合，从而影响演出质量。

在设计演出返听系统时，应注意以下几个问题。

①根据舞台或表演区域的实际面积来决定返听音箱的数量及功率，力求做到能对主扩声音箱的返回声进行有效的压制，从而避免产生“声干涉”。

②根据舞台或表演区域的形状来决定返听音箱的摆放位置，要对舞台和表演区域进行全方位的覆盖，不留“死角”。在任何一个角度听上去的声音都应该是清晰、均匀的。

③返听信号由调音台的专门通道独立送出，并且应将演唱声音信号与伴奏音乐信号分开，以便可以根据不同演员的不同需求进行调整。此做法也同样适用于耳塞式返听系统。

4．在演出中与其他部门的配合

在一台晚会中，除了前面提到的导演组和音响组之外，还有很多其他部门，如制景、灯光、视频影像、服装/道具、特技效果等等。每一个部门都承担着不同的任务，各个部门除了各司其职之外还需要通力合作，只有这样才能确保一台晚会的圆满成功。

音响组在工作的时候也会需要这些部门的协助，如何协调好与各部门之间的关系也就成为工作中一个重要的环节。

（1）与置景组的协调

置景组在晚会实施阶段一般是第一个进场装台的部门，在舞台搭建工作基本完成之后，灯光和音响部门才会继续跟进。因此，在施工开始之前，音响组负责人就应与其进行沟通。

①在舞台上预留出摆放主扩声音箱和返听音箱的位置。在使用吊装音箱时应在指定位置搭建吊装架。

②还应请置景人员协助对主扩声音箱和返听音箱进行包裹或遮挡，使其不会破坏舞台整体画面的美观。

（2）与灯光组的协调

①与灯光组进行沟通时，应注意协调好舞台上返听音箱与灯光器材，在摆放时避免相互干扰的问题。

②应与灯光在电源分配上做好协调，尽量不要使用与灯光来自同一变压器的电源。以避免对音响系统的干扰。

（3）与视频影像组的协调

在演出中，有些影像资料的播放需要与音乐同步。因此，在视频播放设备安装时，应尽量与音响的控制系统相邻，以便于信号连接与沟通。

（4）与其他部门的配合

目前很多晚会的舞台面积很大，演员出场口也很多。这就需要负责信号拾取与话筒管理的助理音响师，在彩排时及时与舞台监督进行沟通，确定每一个演员的出场口位置，以便将话筒及时交到演员手中，确保演出顺利进行。

同时，还应与服装/道具组进行沟通。如演员需要佩戴胸针/头戴式话筒或耳塞式返听时，请服装设计人员在设计、制作服装时预留佩戴这些器材的位置。

另外，在很多大型文体活动中经常会有重要领导出席并讲话，需要为领导摆放、安置话筒。音响组应积极与主管部门进行沟通协调，听取安排、提出建议，努力配合相关部门完成任务。