美国文化产业发展现状

一、美国文化产业发展现状

就行业范围而言，美国文化产业最有代表性的是文化艺术业（含表演艺术、艺术博物馆）、影视业、图书业和音乐唱片业。

（一）主要行业的发展情况

1.文化艺术业。自美国国家艺术基金会1965年成立以来，美国文化艺术业获得了长足发展。据统计，美国非营利性文化艺术产业每年直接或间接拉动的经济效益为369亿美元，提供130万个就业机会。美国的社会组织按其经济性质可大致分为政府机构、商业机构、非营利机构三种。美国对非营利性机构的基本界定标准：一是为社会公益事业服务，二是盈利不分红。除了百老汇的音乐剧团等少量团体属于商业机构外，美国文化艺术业大都属于非营利性机构。下面从表演艺术和艺术博物馆两个方面来看美国文化艺术业的运作。

表演艺术。在美国的演出市场上，演出活动主要是在演出经理公司、表演团体或个人、剧场或演出协会三方之间形成的。演出经理公司是美国演出市场的重要枢纽。据统计，全美共有演出经理公司千余个，哥伦比亚艺术家经理公司、ICM艺术家经理公司等大公司占据了主要的演出市场。演出经理公司在一定程度上代表艺术团体或个人利益。演出经理公司对艺术家演出的场次、场地、方式等都作精心设计，以尽可能提高艺术家的知名度及身价。演出经理公司向承办演出活动的各地剧场及演出协会推荐艺术团体或个人并分别商签演出合同。各地剧场或演出协会承办演出的宣传广告、售票及剧场的安排等一切具体事务。

艺术博物馆。美国有1200家艺术博物馆，其中以纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、华盛顿国家美术馆影响最大。大部分艺术博物馆实行董事会制度。除了政府资助、企业赞助、捐赠等收入外，一些大博物馆举办的特别展览和巡回展览也会给它们带来不俗的收入。美国艺术博物馆每年至少举办1200次大型展览。

2.影视业。美国的电影公司大部分集中在洛杉矶市的好莱坞地区，好莱坞已成为美国影片的代名词。现在，美国影视业基本上被迪斯尼、索尼、米高梅、派拉蒙、20世纪福克斯、环球、华纳兄弟共七家大公司所瓜分（由于市场竞争激烈，这些公司也都兼营其他行业或隶属于其他集团）。为追求票房价值，好莱坞大公司不惜投入巨资制作影片，以吸引观众。2000年，大公司共拍摄84部故事片，平均每部投资达到8210万美元。同年，美国国内影院票房收入达到77亿美元，创历史最高纪录，电影观众达到14.2亿人次。美国人到影院观看电影的人次在世界上仍居首位，每人年均5次。从全球市场范围看，美国影视产品已取得绝对优势地位。美国电影在世界150个国家和地区放映，现已占有欧洲票房收入的70%，在加拿大、拉丁美洲、大洋洲和亚洲，美国影片的优势地位也日趋明显。美国电视节目在世界125个主要市场播出。在欧洲电视播放的电影中，美国电影占70%以上，全球销售的各类影视录像制品大多数都是美国公司生产。

3.图书业。美国现有图书出版社约1000家，主要包括大众类出版社、大学出版社和美国政府下属的少量专业性出版社，其中约20家大公司占据主要市场份额。图书发行的主要渠道是，出版社通过批发商将图书发行给零售商，而在零售商中，大型图书零售的连锁店和图书俱乐部在大众类图书的发行中占主导地位。

4.音乐唱片业。美国音乐唱片业（泛指所有音乐录音产品）的主要参与者是唱片公司、制作人和音乐家。他们的合作形式多种多样，公司与音乐家可直接签订合同，由本公司制作人制作，制作人除工资外，提成一定比例的版税；也可由独立音乐家与独立制作人合作制作母带，卖给某个唱片公司，取得版税；如果音乐家已经签约某公司，可由该公司物色独立制片人，该制片人按公司的预算制作母带，获取制作费，并从唱片销售中提取版税。

全美有约1000家唱片发行公司，主宰唱片业的主要是华纳兄弟公司、索尼音乐娱乐公司、BMG娱乐公司等十几家。2000年，全球音乐唱片市场总值是385亿美元，其中，美国市场所占份额为37%，达到了143亿美元；而日本、英国、德国和法国几大市场占全球市场份额的比例依次为16.7%，7.6%，7.4%，5.5%。另据统计，由美国公司生产的音乐唱片已占世界音乐唱片消费总量的60%。

（二）美国发展文化产业的经验

1.投资主体多样

联邦政府主要通过国家艺术基金会、国家人文基金会和博物馆学会对文化艺术业给予资助，州和市镇政府以及联邦政府某些部门在文化方面也提供资助。而美国文化艺术团体得到的主要社会资助则来自于公司、基金会和个人的捐助等，其数额远远高于各级政府的资助，如1997年文化艺术业的经费总额为175.83亿美元，其中社会赞助为37.6亿美元，政府直接资助20.96亿美元。

2.注重加大科技投入

以影视业为例，每一项对影视产业的创制与传播可能产生影响的科技成果，几乎都会同步运用于电影、电视之中。在图书业，从20世纪90年代开始，出版公司开始将因特网技术运用于图书销售，网上售书方便了顾客挑选图书，极大地推动了出版业的发展。美国的大唱片公司也争相建立网上唱片销售渠道。

3.实行商业运作，按市场规律经营

美国的影视业、图书出版业、音乐唱片业已建成庞大的全球销售网络，控制了许多国家的销售网和众多电影院、出版机构及连锁店。在经济全球化的发展进程中，采取全球战略的跨国文化企业从资金、技术、信息等要素的全球自由流动中受益，获取高额垄断利润，扩大海外销售市场，占据国际竞争的有利地位，其影响力日益增大。

4.拥有丰富的人才

美国从世界各国搜罗了大量优秀艺术人才。仅1990—1991年间，独联体各国就有10万文化界人士外流至西方各国，移居美国的就有3万多人，其中著名人士达1500人。这些移民对美国文化艺术各个方面的发展都作出了重大贡献。美国对文化管理学的研究和文化管理人才的培训处于领先地位。文化管理已形成一门专门学科。全美有30所大学开办了艺术管理专业，培养本科生、硕士生和博士生等大量高层次的文化管理人才，提高了文化管理水平。

5.通过法律法规和政策杠杆对文化艺术进行支持

1917年，美国联邦税法就明文规定对非营利性文化团体和机构免征所得税，并减免资助者的税额。美国不设文化部。1965年，美国通过了《国家艺术及人文事业基金法》，依据此法，美国创立了致力于艺术与人文事业发展的机构——国家艺术基金会与国家人文基金会。这一立法，保证了美国每年拿出相当比例的资金投入文化艺术。此外，美国政府还依据文娱版权法、合同法和劳工法推动文化产业的发展。

6.利用国际政治经济优势来支持文化商品占领国际市场

一直以来，美国都在积极推动包括文化商品在内的所谓贸易和投资领域自由化，为其文化商品输出提供保障。在中国加入世贸组织的双边谈判中，美国坚决要求中国开放文化市场，要求中国在视听服务行业允许设立外资企业，让外资企业从事视听产品的制作和发行，并强烈要求中国取消进口配额，接纳美国各类影视制品。美国在与欧盟就影视业进行的谈判中，同样强烈坚持影视业应和其他产业一样实行贸易自由化和公开竞争，并受多边规则监督。