花道发展史中的精神内涵

第二节　花道发展史中的精神内涵

5世纪时期的室町幕府，第八代将军足利义政十分喜爱插花，足利义政时期花道被各阶层接受和欣赏。在他晚年的时候，更是常在东求堂与文士艺人夜谈。相传东求堂是日本第一个茶室，它也是花道、茶道、能剧的诞生地。

由于统治者的大力提倡，在室町时代的日本涌现出以插花为业的花道家。池坊专庆创立了“立花”花形，并把它规范成一门独立的艺术。之所以称之为“立花”，是因为花草向上生长的姿势而采用的一种竖立式插花术，在插花的时候要用铁丝来调整花材的姿态，让它在瓶中表现山岭及平原上多彩的花草树木，其意图在于再现一种风景。风格是多种花材既相互对立又相辅相成的，它忠实再现大自然的美景。与“立花”相比，“生花”的变化并不是很丰富。“生花”是江户时代中期出现的花形，它就是花保持生命力的表现手法，所要展现的就是昂扬的生命力。在生花中有“正”、“副”、“体”三个主枝子，并构成三角形，一般用三种花材。其风格为简洁、明亮、现代。在“生花”中花器的水面象征大地或湖池。

江户时代的日本，国泰民安，经济得到了稳步的发展。曾经只是限于佛教弟子、贵族与王族成员的日本花道艺术，逐渐地在日本武士阶层、富裕的商人及包括妇女在内的其他人群中流行开来。这一时期“立花”的发展越来越显得呆板和公式化，而“生花”则以更为简单的造型出现，快速得到了更为广泛的传播。虽然“生花”还是有点正式，可是已经在不对称的三角形的基础上，使用了三枝结构。后来很多新的流派在“生花”中创造了形态各异的造型，但其中传统的三枝干结构形式仍然保留了，并逐渐被认为分别代表了“天”、“地”、“人”的含义。这种结构上的变化逐渐成为所有花道教学中的基础，在众多的现代花道流派中也是这样。

花道中的“茶花”起源于16世纪茶道的一部分。它与“立花”截然不同，“茶花”只需要一个小的花器和一二朵花或花枝。在“茶花”的基础上，还诞生了一种新的自发的造型——“投入花”。“投入花”是16世纪后期出现的一种新花形，它是将花材自然地“投入”深深的花瓶中，造就出一种浑朴天成、随性任意的个性。“投入花”只要将少量的花材，随意地投入深深的花器中，利用巧妙的技术展示出一种朴素、诗意化的自然美。“立花”强调的是精细的技术方法、宏大的规模、象征主义和固定的风格；而“投入花”的特点则是自发性、简单性、暗示性以及对材料的自然特性的尊重。这两种迥然不同的造型之间的矛盾将导致日本花道艺术更多的革新。因此“立花”与“投入花”对花道在后来的发展做了相反的限定。

1717年日本著名的花道著作枟花道全集枠问世，它的出现将花道事业推上了新的昌盛时代。“盛花”是19世纪90年代出现的一种新的花形，它更集中地呈现出自然美。使用水盘或篮子，把花材盛在器具上，这种插花法是现代插花艺术的主流。而近代才出现的花形是“自由花”，是在西化风潮中诞生的插花形式，它是以表达个性为主，表达各种花材自然之美和基本特性。其实就是对“立花”的再简化，表现出插花者对美的独特感受，在选材和取器上显得不拘一格。

在日本的花道史上，还出现过一种“文人花”，这种样式的花道主要是表现当时中国学者和画家的情调。由于供花起源于中国，这就为日本花道增加了丰富的色彩和细腻的文学韵味。它对从“茶花”中发展出来的“投入花”造型产生了重要的影响。因为文人花道传递的是个人的情感，所以这种排列方法不可避免地具有非正统性、随意性。这种随意性与茶室的严谨性和“立花”或“生花”的正规性有着很大的区别。花道的宗教根源和它与生老病死的自然周期的紧密关联，使得花道具备了深刻的精神内涵。发展至今的日本花道，在表现形式多样的同时，人们还在不断地继续研究，在使用传统形式的基础上不断地将它完善。

作为日本的一种传统艺术，花道有着自己独特的象征语言和装饰概念。在花道中人们使用自然的、生命短暂的花卉和枝干，让时间维度成为创造活动的一个不可分割的组成部分。一个好的花道作品与材料之间的关系，排列和布置的风格，容器的大小、形状、质地、容量、颜色，展示的地点和场合都有至关重要的联系。就使用的材料种类而言，其中包括树枝、葡萄藤、树叶、草、浆果、水果、种子和花，当然也包括干枯的植物。事实上，任何自然的物质都可能被使用。当代花道之中，甚至玻璃、金属和塑料都被人们使用。在日本花道的发展过程中，出现过不同形式的花道艺术，从家庭里不起眼的点缀，直到浩大的景观和足以占据整个展览大厅的创新的雕刻作品。花道也被当作针对四季的变迁、时间和变化进行冥思的一种形式。