任进生动形象的教学风格，幽默诙谐的语言，一直深受学生们喜爱。从事教学工作二十多年,他已为行业培养了近万名珠宝设计人员。他开始思量，是继续他的教学工作，还是逐渐把重心转向职业设计工作？经过反复的斟酌，他选择了向后者转移，将更多的精力投入到职业设计上。在他看来，脱离了市场的支持，首饰设计很难得到长远的发展，更不要说引领市场了。中国的珠宝设计行业已走过二十余年，学生们需要的不仅仅是设计理论和设计方法，更想看到怎么让自己的设计天分得到充分的发挥，如何通过设计改变人生。国内的大批珠宝设计人员需要榜样，而榜样的力量是无穷的，身教胜于言传。作为一个已经从事教学和设计工作二十多年的教师，他开始转变自己的身份，转变成为职业的珠宝设计师。他想为大家做出表率，这是他作为行业带头人的使命感。
2009年，任进与朋友合作成立了珠宝会所，专业进行珠宝定制的设计工作。刚起步时客户很少，而且多数人看重的还是宝石本身的价值和产品的制作成本，设计只被视作一个附加服务，没有得到重视。对于一个职业设计师来说，这是一个大问题。要怎么样才能充分展现自己的设计，将大家对于宝石原料的兴趣、对首饰成本的控制，和简单地投资于原料的这种消费观念，转移到对首饰设计艺术的追求呢？他想了很久，开始专注于个人作品的创作。
作为一个设计师，从为客户做产品定制到销售自己的独立作品，这个转移经过了几年的时间。当人们看到一件件精美的、充满了想象力的作品时，原本那些对原料的关注被抛到了脑后，而是对人文，对想象力和创造力的赞叹。在任进的作品中，珠宝首饰具备的不仅仅是“一颗永流传”的特质，而是更有情趣、更为生动的思想的延续，是对个人审美、个人品位的一种提升。越来越多的人成为他的顾客，甚至成为他的拥趸。当然，高级定制是一种相对高端的事情，每一款设计只出一件产品，制作过程也极为繁复。在他竭尽全力的努力下，一年顶多也就能出一两百件作品，而这对于独立设计师来说，已经是很夸张的数量了。
作为一名职业设计师，展示自己的设计作品，将其销售出去，都不是目的，终极目标只有一个，就是更多的创造。对于设计师来说，设计图做完了，理论上已经完成了自己的设计，是否做成了成品，那是加工师傅的问题和资本的问题；是否销售出去了，那是市场的问题和渠道的问题。所以，在任进的思想里，职业设计师就是不断地作图，他把对美的理解和与众不同的想象，记录在设计图上，留给后面的人。设计师不能控制市场，也不能指挥加工师傅，但可以督促自己去画更好看的首饰，设计更漂亮、更有意思的珠宝。如果一个人对完全自我控制的事情都不去努力，那还能埋怨谁呢？所以，他坚定地、义无反顾地走上了职业设计师的道路，大量的设计作品出现在了中国的高端市场。
2013年，受法国巴黎时装工会的邀请，他设计的30套珠宝配饰与Laurence Xu设计的礼服一同走向巴黎高级定制时装周的舞台,成为登上该舞台的首位华人珠宝设计师。他的设计得到了设计界的一致认可，吸引了国外同行的目光。自2014年起，他已连续几年在北京华尔道夫酒店举办个人作品展，每年展出的新品大部分在展前就已被收藏预定。他还数次以自己的作品参与慈善拍卖,均已10倍以上超高溢价拍出。2016年，他作为中国珠宝设计师的代表参加了瑞士巴塞尔钟表珠宝展，他的作品被许多媒体争相报道。在参展中，他得到了许多来自国外顶级品牌的同行的认可，同时也获得了JCK拉斯维加斯珠宝展（Jck Las Vegas）和Couture Design Awards的邀请。
任进经常挂在嘴边的一句话是：用作品说话。在他看来，一个设计师自己的穿着打扮如何？是否善于台前表演？这些都不重要，关键是要能拿出震撼人心的作品。用作品说话是设计师的本职。到前台去表演那是演员的事，设计师就好比在幕后工作的编剧，要做的只是保证创作出好看的故事。
“柔软的力量”系列，任进2016年作品
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